王 永

俄羅斯一年一度的當(dāng)代藝術(shù)“創(chuàng)新”獎（以下簡稱“創(chuàng)新”獎）由俄羅斯文化部及俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)中心設(shè)立于2006年，文化部部長親自擔(dān)任組委會主席。“創(chuàng)新”獎從2006年第一次評獎起，迄今共舉辦了8屆。主要獎項有5項：“視覺藝術(shù)作品”獎、“策展方案”獎、“藝術(shù)理論和批評”獎、“新生代”獎和“地區(qū)藝術(shù)策劃”獎；另設(shè)兩項由評委會直接決定的獎項：“當(dāng)代藝術(shù)貢獻”獎和“俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)支持”獎，獎掖對俄羅斯藝術(shù)發(fā)展做出貢獻的個人或機構(gòu)。

從前四屆獲獎作品來看，評獎體現(xiàn)出前衛(wèi)性特征，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)樣式，重視蘇聯(lián)時期的非官方藝術(shù)，重視作品中的深刻內(nèi)涵。[1](50-51)本文把焦距對準(zhǔn)第七屆和第八屆“創(chuàng)新”獎，以期通過對評獎過程和獲獎作品的分析，揭示俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的走向。

表1

兩屆獲獎作品列表如表1

這兩屆的參評、入圍及獲獎作品體現(xiàn)出一系列俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，主要有以下幾個方面。

一、藝術(shù)創(chuàng)作的前衛(wèi)性特征

“創(chuàng)新”獎的評獎宗旨依然貫徹了前衛(wèi)性原則，作品絕大部分為非架上畫的當(dāng)代藝術(shù)樣式。在獲得“視覺藝術(shù)作品”獎和“新生代”獎兩個大獎的4件作品中，有2件裝置，1件影像，1件表演藝術(shù)。

第七屆大獎——“視覺藝術(shù)”獎得主布羅茨基的裝置作品“水槽”在莫斯科COLLECTOR畫廊展出。畫廊位于莫斯科原工業(yè)區(qū)內(nèi)，由米科亞諾夫斯基肉聯(lián)廠車間改建而成。要觀賞這件作品，須沿著扶梯走入幽暗的廠區(qū)下水道，藝術(shù)家直接將下水道變?yōu)橐患囆g(shù)作品。在高達16米的空曠的下水道內(nèi)空無一物，僅有幾根長長的水泥柱子像羅馬柱似的聳立著，粗糙的水泥墻上，藝術(shù)家放置了幾排燈箱，猶如城市住宅樓的窗戶；燈箱蒙上白色的薄紗窗簾。一定程度上，這件作品同馬列維奇的至上主義作品有神似之處。這是刪除一切細節(jié)后的概括與抽象，剝?nèi)ジ采w在現(xiàn)實世界外表的層層裝飾，讓世界顯露其本質(zhì)——黑暗與光明的對比。

第八屆“新生代”獎普留希的裝置“行進過程”將破舊的文化宮音樂廳變?yōu)樘K聯(lián)記憶的殿堂。建于蘇聯(lián)時期的文化宮無疑是蘇聯(lián)命運的寫照，一段歷史時期已成為過去，雖然其存在外殼和材料依然留存，卻日漸損毀。從藝術(shù)的存在形式上看，無論是“水槽”還是“行進過程”，均有卡巴科夫“完全裝置”的理念，但其表現(xiàn)方式不同。如果說卡巴科夫的蘇聯(lián)記憶裝置更大程度上是他個人的記憶，那么普留希則讓這座帶有蘇聯(lián)記憶的建筑保留其宏大的視覺印象，同時凸顯其日漸受損的境遇，引發(fā)人們對歷史進程以及蘇聯(lián)意識形態(tài)對俄羅斯當(dāng)代文化生活造成的影響的思考。正如藝術(shù)家普留希本人在回答記者問時所言，“紅地毯是一個象征……通向榮譽、金錢、愛情、成功；在俄羅斯人的意識里，還能引起蘇聯(lián)的聯(lián)想，……不過我的本意不在具體表現(xiàn)這個時期，而在于表現(xiàn)席卷我國的新資本主義時期。紅地毯向上延伸，卷成一卷，我們看不到終點，我們不知道地毯通向哪里，它也許一直延伸，也許中斷?！盵2]藝術(shù)家以此比喻俄羅斯的現(xiàn)狀，人們對未來的迷茫。

馬哈切娃的影像作品“極速狂飆”將焦點對準(zhǔn)街頭賽車傳統(tǒng)。藝術(shù)家也對自己的汽車做了改裝，用從舊貨市場淘來的蘇聯(lián)時期的皮襖縫制成車罩蓋在汽車上。在影像作品中，藝術(shù)家將賽車錄像和汽車廣告剪輯成“生動而引人入勝的”、“充滿人情味的”、“令人驚嘆的”作品。[3]

第八屆“視覺藝術(shù)作品”是普羅沃梅茲藝術(shù)小組的表演藝術(shù)“海市蜃樓”，在下諾夫哥羅德市首演。作品被媒體稱為“當(dāng)代歌劇在下諾夫哥羅德的首次嘗試”。作品由普羅沃梅茲藝術(shù)小組的兩位成員——普羅沃羅夫和梅茲尼科娃創(chuàng)作，布洛什尼科夫和希羅科夫作曲，詩人什拉緬科撰寫腳本，創(chuàng)作者本人完成舞臺表演。作品將歌劇和電影及影像藝術(shù)融合在一起，沒有情節(jié)，借助聲光效果制造懸念。創(chuàng)造了歌劇的新樣式，“使歌劇獲得新生”。因此，評論界認為，“隨著時間的推移，……新歌劇完全有可能進入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域”。[4]

第八屆

普羅沃梅茲藝術(shù)小組：表演藝術(shù)“海市蜃樓”

普留希：裝置“行進過程”

布勃諾娃：第二屆烏拉爾當(dāng)代藝術(shù)工業(yè)雙年展主題展“眼睛永遠看不見自己”

多爾戈夫：個展“植物標(biāo)本”（沃龍涅什Х.Л.А.М.畫廊）

彼得羅夫斯卡婭：《無名群體》

布拉托夫

普羅霍羅夫基金

二、藝術(shù)創(chuàng)作的深刻性特征

俄羅斯深厚的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)在當(dāng)代藝術(shù)中得到發(fā)揚光大。在中國，當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷過以“中國符號”迎合西方藝術(shù)界需求的時期，直到90年代后期，藝術(shù)家們意識到，讓藝術(shù)“真正能夠反映百姓生活、與他們的生存體驗共鳴，才是更為重要的創(chuàng)作追求”。[5]（243）而在俄羅斯，19世紀(jì)巡回展覽畫派奠定的現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)始終是俄羅斯藝術(shù)創(chuàng)作的核心。雖然當(dāng)今的藝術(shù)表現(xiàn)形式已發(fā)生了很大的變化，寫實主義繪畫不再是現(xiàn)實主義主題的唯一載體，但可以看到，無論是裝置藝術(shù)作品，還是表演藝術(shù)或影像藝術(shù)作品，依然關(guān)注現(xiàn)代生活，把藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)作干預(yù)社會生活，對社會問題進行思考的方式。所不同的是，當(dāng)代藝術(shù)家的視野更為寬闊，不僅關(guān)注本國的現(xiàn)實，還把視角轉(zhuǎn)向世界，探討國際化大背景下不同國家之間的交往以及藝術(shù)的民族性和世界性問題。

裝置作品“水槽”探討大都市的問題。整個裝置的四周是灰暗的水泥墻，除了窗簾偶爾的微微顫動，下水道內(nèi)一片死寂，令人感到荒蕪和寂寥?，F(xiàn)代人向往大城市的生活，越來越多的人涌向大城市，城市的規(guī)模變得越來越大，越來越喧囂。在都市化的進程中，人們發(fā)現(xiàn)，大城市豐富的物質(zhì)生活往往伴隨著精神的缺失。人們普遍感到生活的忙碌，工作壓力與日俱增，精神生活卻趨于貧乏。正因如此，作者試圖在作品中“表達并喚起對大城市的敬畏感，這是一個充滿神秘的空間，而精神卻在不斷消失”。[6]

米齊阿諾策劃的大型國際藝術(shù)展“無法共存”展出了35位俄羅斯和意大利、丹麥等國藝術(shù)家的作品。策展靈感源自俄羅斯的藝術(shù)小組Escape的解體。Escape藝術(shù)小組曾由四位藝術(shù)家組成，他們的創(chuàng)作常常以行為藝術(shù)或互動裝置為載體，主題涉及城市問題、政治團體或血緣關(guān)系以及社會問題。為了紀(jì)念這個業(yè)已解體的藝術(shù)小組，米齊阿諾策劃的展覽以“共存”為主題，探討社會交往的形式及藝術(shù)的獨立性問題。在公眾資源越來越豐富，個人信息越來越公開的網(wǎng)絡(luò)時代，E時代，微信時代，是否還存在封閉而私密的交往空間？藝術(shù)在越來越受市場影響的今天，是否還能保持其獨立性？他甚至沒有參加頒獎典禮，似乎想以此證明自己對藝術(shù)保持獨立的主張。藝術(shù)展的參展作品主要為表演藝術(shù)和互動裝置，表明他們不想把藝術(shù)限制在個人空間內(nèi)，而試圖同周圍世界建立聯(lián)系。如意大利藝術(shù)家加魯提的作品“今天出生”就是一件以生命為主題的互動裝置，旨在喚起公眾的情緒，產(chǎn)生相互作用，從而引發(fā)他們的思考。夜晚時，牧首橋上亮起路燈，這些路燈對應(yīng)莫斯科的產(chǎn)科醫(yī)院，一旦有嬰兒降生，路燈就會變亮，告訴人們這個消息。

海市蜃樓

海市蜃樓

影像作品“極速狂飆”試圖探究媒體宣傳對現(xiàn)實生活的影響。在達吉斯坦共和國的城市馬哈奇卡拉，新建了一條機場高速，每周六12點，都會有一幫身穿黑衣的男青年聚集到約定的地點參加汽車賽。這種比賽未經(jīng)審批，因而是非法的，而不顧比賽的非法性，參加比賽的行為卻被視為勇敢的行為，參賽的青年儼然成為“真正的男子漢”的代名詞。作品中，媒體常見的酷炫汽車廣告和現(xiàn)實中行駛的汽車交織在一起，引發(fā)觀眾對媒體打造的形象及其對人們?nèi)粘Ｉ詈陀^念的影響進行思考。

由俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)中心加里寧格勒分館舉辦的藝術(shù)展“飛地”由俄羅斯藝術(shù)家和波蘭藝術(shù)家合作完成。作為俄羅斯的一塊“飛地”，加里寧格勒被波蘭、立陶宛等國同俄羅斯分隔開，有本地獨特的文化，特殊的政治經(jīng)濟體系。展覽體現(xiàn)出對地緣融合及政治、經(jīng)濟、文化等領(lǐng)域的生活相互融合過程的思考。

三、藝術(shù)創(chuàng)作的綜合性特征

2005年，高名潞策劃過主題展“墻”，以此隱喻中國現(xiàn)代性的空間性特征。他關(guān)注的問題是，既然“身處‘美術(shù)館時代’的中國當(dāng)代藝術(shù)正大量地走進官方美術(shù)館和商業(yè)畫廊”，那么，“那堵在前衛(wèi)和體制之間的‘墻’是否已經(jīng)不存在了？”[7]（58）橫亙在官方與民間、傳統(tǒng)與前衛(wèi)以及各藝術(shù)樣式之間的“墻”意味著彼此的對立，而如今，隨著“墻”的日漸消失，墻內(nèi)墻外的對立也趨于融合。這種現(xiàn)象在俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過程中同樣存在。

首先，從獲獎作品可以看出，各藝術(shù)樣式之間的界限越來越模糊。如裝置“水槽”的作者布羅茨基是建筑師；普羅沃梅茲藝術(shù)小組的“海市蜃樓”以歌劇為其表現(xiàn)形式，將表演藝術(shù)和影像藝術(shù)以及藝術(shù)電影的表現(xiàn)手法結(jié)合為一體。藝術(shù)家多爾戈夫在沃龍涅什Х.Λ.А.М.畫廊舉辦的個展“植物標(biāo)本”則融合了繪畫、影像、裝置等多種藝術(shù)樣式。獲“藝術(shù)批評與理論”獎的兩部作品均為綜合藝術(shù)研究。福門柯的《蘇聯(lián)前衛(wèi)攝影創(chuàng)作及實用藝術(shù)概念》研究蘇聯(lián)時期20-30年代的現(xiàn)代派攝影創(chuàng)作。不僅介紹了同這些作品相關(guān)的攝影技術(shù)，更從美學(xué)視角深入分析現(xiàn)代派藝術(shù)的本質(zhì)，以及前衛(wèi)藝術(shù)同逐漸形成氣候的官方藝術(shù)之間的相互關(guān)系。涉及藝術(shù)、政治、社會、美學(xué)、技術(shù)等領(lǐng)域。彼得羅夫斯卡婭的《無名群體》涉及文學(xué)、攝影、電影等藝術(shù)領(lǐng)域，而且把俄羅斯藝術(shù)置于世界藝術(shù)的范圍內(nèi)進行研究。

其次，官方與民間、傳統(tǒng)與前衛(wèi)也從對立走向融合。從20世紀(jì)60年代開始發(fā)展，至80年代達到高潮的蘇聯(lián)非官方藝術(shù)受到空前的重視。“當(dāng)代藝術(shù)貢獻”獎第七屆得主馬卡列維奇、葉拉金娜伉儷是莫斯科觀念主義藝術(shù)家，曾在特列恰科夫美術(shù)館舉辦“在美的范圍內(nèi)”的回顧展，對創(chuàng)造當(dāng)代藝術(shù)的新語言做出了獨特的貢獻。第八屆得主布拉托夫則是“索茨”藝術(shù)的代表?？梢?，前衛(wèi)藝術(shù)樣式正逐漸被主流文化認同。此外，此前的“俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)支持”獎均頒給私人基金會主席或者企業(yè)贊助商，而第七屆創(chuàng)新獎把這一獎項頒給藝術(shù)院院長采列杰利；為布拉托夫頒獎的是文化部部長梅亭斯基，為“當(dāng)代藝術(shù)貢獻”獎得主馬卡列維奇、葉拉金娜頒獎的嘉賓是國立特列恰科夫美術(shù)館館長列別杰娃。這充分證明前衛(wèi)藝術(shù)樣式不再被主流文化所排斥。最意味深長的是，獲“創(chuàng)新”獎的部分藝術(shù)家同“康定斯基獎”獲得者重合，使官方藝術(shù)獎和民間藝術(shù)獎的評獎標(biāo)準(zhǔn)趨同。這不禁讓人推測這兩個獎項合二為一也并非沒有可能。

總體而言，由于俄羅斯文化部和各藝術(shù)團體對多元化藝術(shù)的重視，俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫與前衛(wèi)藝術(shù)樣式均衡發(fā)展的態(tài)勢。藝術(shù)展和藝術(shù)生活在藝術(shù)家的發(fā)展尤其是年輕藝術(shù)家的成長中發(fā)揮著重要作用。布羅茨基的裝置“水槽”和馬哈切娃的影像“極速狂飆”在2011年舉辦的第四屆莫斯科當(dāng)代藝術(shù)雙年展展出。而第八屆“創(chuàng)新”獎獲獎作品中，普留希的裝置“行進過程”和布勃諾娃的“眼睛永遠看不見自己”均在第二屆烏拉爾當(dāng)代藝術(shù)工業(yè)雙年展上展出。“俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)支持”獎第七屆得主采列杰利是莫斯科當(dāng)代藝術(shù)博物館的第一任館長，很多青年藝術(shù)家的首次展覽都從這里開始。

還有一個值得注意的現(xiàn)象是地方展事的影響逐漸擴大。如普羅沃梅茲藝術(shù)小組的表演藝術(shù)“海市蜃樓”在下諾夫哥羅德首演；多爾戈夫的個展“植物標(biāo)本”在沃龍涅什Х.Λ.А.М.畫廊舉辦。這表明地方的藝術(shù)群體不斷壯大，正在崛起。地方藝術(shù)展的活躍對于當(dāng)代藝術(shù)的良性發(fā)展起到了很好的作用。另外，“創(chuàng)新”獎從第七屆開始還關(guān)注對傳播策略的研究，致力于評獎的國際化和大眾化。策劃人邀請國外藝術(shù)界名人擔(dān)任評委，如德國的策展人比奧倫·蓋爾德霍夫，意大利的俄羅斯文化研究中心主任希爾維亞·布里尼，英國的策展人伊恩·岡查羅夫等。此外，還邀請諸多國外媒體參加頒獎典禮，并在電視上同步直播典禮盛況，同時插播Facebook的相關(guān)頁面以及候選人接受采訪的視頻。這一系列舉措都使“創(chuàng)新”獎以及俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)的影響日益擴大。

[1]王永．俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)“創(chuàng)新”獎述評．美術(shù)大觀，2009年（9）．

[5]賀萬里．中國當(dāng)代裝置藝術(shù)史．上海：上海書畫出版社，2008．

[7]高名潞．墻：中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史與邊界．北京：中國人民大學(xué)出版社，2006．

注：本文圖片主要來自以下網(wǎng)站：

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/82281

http://tvrain.ru/articles/viii_tseremonija_vruchenija_premii_innovatsija-340773/

http://www.ncca.ru/innovation