墨西哥攝影大師阿爾瓦雷茲·布拉沃（Manuel Alvarez Bravo，1902?—2002）曾說，每一種藝術(shù)都有自己“看”的方式，也有“聽”和“觸”的感覺。攝影歷程所揭示的新的“人性企圖”，就是替我們和世界做了全新的交談，鏡頭不僅忠實(shí)地呈現(xiàn)人的情緒，其焦點(diǎn)也常是攝影師情感的落腳點(diǎn)和出發(fā)點(diǎn)，是攝影師與讀者的情感共鳴點(diǎn)。

積滿歲月塵埃的車間昏暗而清寂，薄弱的光，灰黑的墻，夾雜著刺鼻的味兒；鐵水散發(fā)的熱氣抑制不住車間里的落寞。從高樓林立、馬路寬敞的世界走入這灰黑逼仄的車間，恍若穿過時(shí)空隧道退回到上世紀(jì)五六十年代，強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)落差在內(nèi)心引起莫名的糾結(jié)。曾在新中國(guó)五金工業(yè)史上寫下輝煌篇章的這家南方國(guó)有大企業(yè)，而今居然是如此的悲涼與落寞。走進(jìn)這樣一個(gè)承載50多年歷史的老國(guó)企的鑄造車間，潛意識(shí)中的悲憫情懷不自覺地流瀉于鏡頭之前，王憲峰的視角隨著情感元素延展。

攝影師王憲峰對(duì)環(huán)境的解構(gòu)有一種獨(dú)特的敏銳，借由取景框的構(gòu)圖在錯(cuò)綜復(fù)雜的環(huán)境中抽絲剝繭，瞬間擷取出獨(dú)特且富有情感的畫面。他把關(guān)注的視角落在這個(gè)企業(yè)的最后一批工人身上。燦爛的陽光透過頂窗射進(jìn)車間，像是昏暗世界里兩束耀眼的光芒；巨大的柱子醒目地立在畫面中心，而角落里勞作的工人幾乎被忽略，通過這樣的畫面，王憲峰表達(dá)出了人物的處境。他不忌諱強(qiáng)烈的光束搶了視點(diǎn)，外面世界的陽光燦爛，與車間的灰暗壓抑正好形成對(duì)比；他也不排斥柱子與人物的疊加，那恰似工人身上的重負(fù)。畫面中的非主體，卻是王憲峰情感里的主體，而畫面的主體，卻是他情感里的非主體，一切取決于攝影師情感視角的關(guān)注點(diǎn)。

車間里剛澆鑄完的鑄件上，東一件西一件地插放著樣式不一的杯杯罐罐，鑄件的余熱溫著工人們自帶的午餐；休息室沾滿灰塵的墻壁上，掛著一件件工衣，你可曾聞到工人們汗水的味道？一個(gè)個(gè)簡(jiǎn)樸的場(chǎng)景，通過鏡頭，傳遞著攝影師的情感，把主角的生活細(xì)節(jié)一一真實(shí)地呈現(xiàn)，可謂“此時(shí)無聲勝有聲”。企業(yè)無力為工人提供更好的工作生活保障，但他們卻一如既往地樂觀開朗，圍坐在一塊兒吃著簡(jiǎn)單的飯菜，即便僅有白蘿卜條下飯，依然開心開胃。他們并非不知企業(yè)的處境，也并非不知自身的命運(yùn)，但知道生活殘酷的真相卻依然熱愛生活，這就是凡俗眾生的生存之道，他們默默無聞，卻是真正的勇者。當(dāng)然，王憲峰的鏡頭并沒有止步于場(chǎng)面的陳述，在這些影像背后，他探討的是一個(gè)嚴(yán)峻而沉重的社會(huì)課題：國(guó)企改制與今后的出路。

任何攝影作品最終拍攝的都是攝影師自己，源自內(nèi)心，終于靈魂，王憲峰的作品算是一個(gè)印證吧。