一展攬盡全國十大美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶——這樣的好事，有沒有？近日，在中國美術(shù)館開展的“群珍薈萃—全國十大美術(shù)館館藏精品展”就讓京城的觀眾大飽眼福。

此次展覽首次集合了中國美術(shù)館、中華藝術(shù)宮（原上海美術(shù)館）、廣東美術(shù)學(xué)美術(shù)館、陜西省美術(shù)博物館、江蘇省美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、湖北美術(shù)館、浙江美術(shù)館國內(nèi)十大美術(shù)館的館藏精品，每個館都有一個鮮明的主題，串起來便是一部有聲有色的20世紀(jì)中國美術(shù)史。

中國美術(shù)館

蘇醒年代

中國歷史在1978年翻開了改革開放的新篇章，社會政治、經(jīng)濟、文化都進入了新的發(fā)展階段。中國美術(shù)也隨之發(fā)生深刻變革，在反思“文革”美術(shù)、借鑒外來藝術(shù)和銳意探索創(chuàng)新中成為新時期文化的熱情表達者和代言人。

那是一個思想蘇醒的年代，也是一個生機勃發(fā)的年代，涌現(xiàn)了一批非常有代表性的藝術(shù)家和一批具有廣泛社會影響力的作品。這些作品在藝術(shù)語言和藝術(shù)形式上各盡其采，但“人”的主題無疑是這些藝術(shù)家傾向表現(xiàn)的重要主題，這也是時代的主題。藝術(shù)家表現(xiàn)“希望”與“美”，同時也表現(xiàn)“迷惘”與“困惑”，這些都是對時代中“人”和“人性”的真實再現(xiàn)和記錄。

1.羅中立 《父親》 1980年作 布面油彩

尺幅：215厘米×150厘米 中國美術(shù)館藏

誰都無法忘卻這張布滿皺紋的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證，更是時代的產(chǎn)兒——在經(jīng)歷了傷痕文學(xué)時期后，人們迫切需要一種更深沉、更本土的東西，上世紀(jì)80年代初的“鄉(xiāng)土風(fēng)”成為藝術(shù)家們追求的時尚，當(dāng)時還在四川美院讀書的羅中立應(yīng)運而生，碰巧西方現(xiàn)代藝術(shù)中超級寫實主義成為《父親》最合適的借鑒。今天面對《父親》，我們?nèi)阅芨惺艿揭环N逼人的燒灼感。

2.何多苓 《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》 1981年 布面油彩

尺幅：95厘米×130厘米 中國美術(shù)館藏

“傷痕美術(shù)”的代表作。畫面有當(dāng)代美國現(xiàn)實主義畫家安德魯·懷斯的風(fēng)格。畫面那種傷感的情調(diào)，一下就把我們拉回到農(nóng)村生活的環(huán)境和氛圍之中，畫面上的小女孩眼神里透露出的茫然、孤獨和企盼，讓每個看到她的人憐憫?yīng)q生。我們可以從畫面上看出畫家對于人的性別特征和個性化描寫，坐在草地上的女孩的青春身體，她的皮膚質(zhì)感，以及對吹來的乍暖還寒的春風(fēng)微妙的表情，這種描繪的精細(xì)化表現(xiàn)在當(dāng)時非常少見。

江蘇省美術(shù)館

江蘇大家

中國畫在江蘇有著豐厚的傳統(tǒng)積淀，在六朝以降1600多年的畫史里，畫派眾多、名家輩出。在江蘇省美術(shù)館的收藏中，中國畫作品數(shù)量最為豐富，質(zhì)量最為精良，也最具學(xué)術(shù)特色?！敖K大家—20世紀(jì)中國畫”集中展示了20世紀(jì)中國畫壇上長期在江蘇工作、生活，以及江蘇籍大家的中國畫精品。這些畫家及其作品是江蘇的驕傲，也是中華民族共同的寶貴財富。

1.陳之佛 《蘆雁》 紙本工筆水墨設(shè)色 1936年作

尺幅：117.2厘米×51.8厘米 江蘇省美術(shù)館藏

2.徐悲鴻 《立馬圖》 紙本水墨設(shè)色 1935年作

尺幅：117.2厘米×51.8厘米 江蘇省美術(shù)館藏

廣東美術(shù)館

碰撞·交融

在20世紀(jì)上半葉的中國美術(shù)進程中，面對中西文化碰撞與沖突，藝術(shù)有著獨特而豐富的表現(xiàn)，保守、改良、抑或革命，每位藝術(shù)家都面臨著艱難的選擇。一批滿懷創(chuàng)作激情與救國熱忱的藝術(shù)家們走出國門，以各自的才華和理想實踐著自己的藝術(shù)道路。學(xué)成歸國后，他們通過傳播思想、興辦教育、組建各種藝術(shù)群體等方式，把西方繪畫理念介紹到國內(nèi)，開創(chuàng)了中國現(xiàn)代美術(shù)的啟蒙運動。

對廣東近代美術(shù)發(fā)展而言，這是一個擔(dān)當(dāng)而重要的歷史時期，它催生了寫實主義、嶺南畫派、廣州市立美術(shù)學(xué)校、中華獨立美術(shù)協(xié)會、現(xiàn)代版畫會等現(xiàn)代美術(shù)團體及運動，大批現(xiàn)代藝術(shù)家由此登上歷史舞臺。

1.高劍父 《筍櫻圖》 紙本設(shè)色 1919年作

尺幅：103厘米×34厘米 廣東美術(shù)館藏

嶺南畫派作為廣東嶺南地區(qū)本土繪畫派別，是中國美術(shù)史上公認(rèn)的畫派，高劍父就是畫派的創(chuàng)始人之一。由于其藝術(shù)宗旨為“折衷中西，融匯古今”，給嶺南畫派乃至后人們，留下了廣闊的探索空間。

2.李鐵夫 《盤中魚》 布面油彩 1941年作

尺幅：82厘米×97厘米 廣東美術(shù)館藏

李鐵夫被稱為中國油畫第一人，亦有“畫壇怪杰”之稱。廣東美術(shù)館收藏了他的兩幅油畫和兩幅水彩畫，其中《盤中魚》是特別出色的油畫，保存得也不錯。魚、辣椒、水壺、盤子等極具日常生活氣息的器物，令其與文人畫差異明顯。此番是該作第一次進京。

3.方人定 《閑日》紙本設(shè)色 1931年作

尺幅：175厘米×93厘米 廣東美術(shù)館藏

描繪一位抱兔閑坐的少女。畫家將中國畫的筆墨功夫、西洋畫的明暗用色和日本畫的裝飾趣味糅合在一起，具有“折衷東西”的特色。

中華藝術(shù)宮

遇見·上海

上海，一座東方標(biāo)志性意義的大都市，自19世紀(jì)中葉開埠以來，即成為了中國乃至全世界最具有開放姿態(tài)與豐富涵詠量的文化中心之一，代表著文化意義上的中國與西方碰撞交融的第一座平臺。它不僅從文化形態(tài)到社會結(jié)構(gòu)上開風(fēng)氣之先，而且也成為求新求變、推陳出新的風(fēng)向標(biāo)。

此次展覽，從上海藝術(shù)發(fā)展中關(guān)于“現(xiàn)代化”與“全球化”的問題出發(fā)，拋棄了慣常的以時間為線索的闡述方式，而從不同歷史時期的具體情境中挖掘一個時代的文化問題，揭示出不同歷史階段上海藝術(shù)獨有的文化生命力，以及蘊藏其后生生不息的精神內(nèi)涵。

1.吳冠中 《老重慶》 水墨設(shè)色 1997年作

尺幅：145厘米×368厘米 上海美術(shù)館藏

吳冠中早在上世紀(jì)70年代中期，分別以油畫及彩墨描畫重慶長江山城，構(gòu)圖風(fēng)格大同小異。本次參展的《老重慶》是其代表作之一。作品中他將西方現(xiàn)代藝術(shù)關(guān)于形式探索的成果和中國的藝術(shù)傳統(tǒng)相融合，進而使水墨畫的發(fā)展與世界藝術(shù)潮流相融合。他深諳中西兩大藝術(shù)傳統(tǒng)，以毫不經(jīng)意與極其自然的方式達到了自己的目標(biāo)。

2.潘玉良 《花果》 中國畫 1960年作

尺幅：66厘米×49厘米 上海美術(shù)館藏

林風(fēng)眠 《讀書仕女》 中國畫 1950年代作

尺幅：33厘米×33厘米 上海美術(shù)館藏

此作為林風(fēng)眠上世紀(jì)五六十年代的代表作。作品既與中國傳統(tǒng)保持著親密的血脈關(guān)系，同時他又吸收了西方繪畫尤其是現(xiàn)代主義繪畫的各種元素。在用筆上，他不刻意追求書法用筆，不刻意追求筆墨趣味，但卻用筆簡練、自由、活潑多變，富有表現(xiàn)力和沖擊力。他的畫，符號之錯綜繁復(fù)，如同西方交響樂，而韻味之悠遠(yuǎn)清逸，又恰如江南絲竹。

湖北美術(shù)館

工業(yè)記憶

中國工業(yè)版畫是伴隨著新中國的社會、政治、經(jīng)濟、文化的發(fā)展歷程而成長與壯大起來的特殊畫種，它的主體精神是“工人階級領(lǐng)導(dǎo)一切”的自豪感與集體主義價值觀。工業(yè)版畫有著強烈的時代感，它以藝術(shù)的形式記錄著當(dāng)代工業(yè)文明和社會進步，彰顯著集體主義工業(yè)建設(shè)時代的主旋律精神。此次展覽共展出湖北美術(shù)館工業(yè)版畫藏品60件，題材涵蓋多個行業(yè)的工業(yè)建設(shè)，反映了工人們多姿多彩的工作場景和生活場景。展覽把20世紀(jì)工業(yè)版畫放在中國社會政治、經(jīng)濟的現(xiàn)代變革和當(dāng)代發(fā)展的背景中進行全面比較研究，使工業(yè)版畫在一個開放性的空間中展示其特殊的價值和意義。

黃行 《工人著書》 木版單色 1973年

尺幅：55厘米×44厘米 湖北美術(shù)館藏

大部分工業(yè)版畫家都身兼版畫家和工人的雙重身份，他們散布在中國各個工業(yè)建設(shè)基地的廠房、工地、礦山、車間中，在工作中汲取創(chuàng)作靈感，以充滿個人情感的視覺語言，記錄新中國工業(yè)發(fā)展的成長足跡，在實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗，探索藝術(shù)創(chuàng)作奧秘，逐漸走出了一條既服務(wù)于大眾，又追求形式美感的具有感染力和時代特色的獨特道路。

關(guān)山月美術(shù)館

創(chuàng)意圖像

20世紀(jì)80年代，現(xiàn)代設(shè)計開始在中國內(nèi)地迅速發(fā)展起來，深圳依托毗鄰港澳的地域便利和開放窗口的先鋒觀念，成為聯(lián)結(jié)港澳臺與內(nèi)地的重要平臺與實驗場，有力地推動了現(xiàn)代設(shè)計在中國的發(fā)展。

本次展覽挑選了關(guān)山月美術(shù)館館藏海報精品60件，作品主要來自歷屆“平面設(shè)計在中國展”的優(yōu)秀作品，基本上可以反映中國當(dāng)代平面設(shè)計的概況及其發(fā)展水平。

靳埭強 《Idea》 海報 1993年作

尺幅：100厘米×70厘米 關(guān)山月美術(shù)館藏

陜西省美術(shù)博物館

長安傳薪

陜西是中華文明的搖籃，西安是十三朝古都，有著豐厚的歷史文化，絢麗的民間文化，光輝的紅色文化以及多彩的當(dāng)代文化。因地理優(yōu)沃，資源豐富，“長安畫派”在這塊神奇的土地上孕育崛起，成為了新中國美術(shù)史上一道亮麗的風(fēng)景。

在人類文明的進程中，任何創(chuàng)造都不是憑空而來，文化傳承本是文化規(guī)律的一個方面，以石魯、趙望云為代表的“長安畫派”，踐行“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的藝術(shù)理念，為當(dāng)代陜西美術(shù)豎立起一塊豐碑，一盞明燈。而長安畫派之后，隨著時間推移，時代變遷，新一代畫家又有著新的思考，新的語言，新的表現(xiàn)。盡管其藝術(shù)面貌多彩紛呈，但其精神質(zhì)地卻一脈相承，生生不息。常中有變，變中有常，既遵循著藝術(shù)本然的邏輯，又呈現(xiàn)出豐富多彩、風(fēng)格各異的多樣性特征。

1.方濟眾 《巖畔秋興》 紙本水墨設(shè)色 1983年作

尺幅：68cm×45.5厘米 陜西省美術(shù)博物館藏

此幅是方濟眾最具代表性題材的作品，描繪了一幅秋意暖人的圖景。相較于方濟眾其他身姿矯健、獨立懸崖的“巖畔羊”來說，此幅被賦予了人情味，自然山色的詩意美匯合著流淌的情感，讓人在體味自然之美的同時，也領(lǐng)悟生靈具有的人性美。

2.石魯 《節(jié)近中秋》 紙本水墨設(shè)色 1962年作

尺幅：69厘米×62厘米 陜西省美術(shù)博物館藏

北京畫院美術(shù)館

丹青京華

20世紀(jì)京派繪畫的碩彥名宿，諸如金城、陳師曾、陳半丁、胡佩衡、于非闇、徐燕孫……他們對傳統(tǒng)文化中的智慧與價值有著深切的體悟與認(rèn)同，因此在西方強勢文化的迎面沖擊時，并沒有拋棄時人視為“封建”、“守舊”的傳統(tǒng)藝術(shù)，而是選擇了借古開今、中學(xué)為體、西學(xué)為用的方式，在傳統(tǒng)藝術(shù)精髓和優(yōu)長的基礎(chǔ)上繼承與創(chuàng)新。可是在當(dāng)時乃至以后的很長一段時期內(nèi)，京派被視為極端的保守主義，被貼上陳舊、缺少現(xiàn)實生活氣息的標(biāo)簽。

今天，當(dāng)我們以一顆平和的心將京派繪畫置于美術(shù)史自身發(fā)展的長卷時，就會發(fā)現(xiàn)它在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的出新與創(chuàng)造，以及在民族基礎(chǔ)上吸收與融合西方藝術(shù)營養(yǎng)的特色。更可貴者，它保存了傳統(tǒng)的人文精神與價值延續(xù)。其中許多杰出的畫家在中國畫崎嶇的發(fā)展過程中起了興亡繼絕、薪火相傳的作用。他們破石填土，為后來者鋪展開中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的獨特路徑與自身生發(fā)的可能。

1.齊白石 《灶馬》 紙本設(shè)色

尺幅：33.5厘米×31.5厘米 北京畫院美術(shù)館藏

這是北京畫院美術(shù)館收藏的最珍貴的白石工筆草蟲作品。紙本作品均畫于生宣之上，可見白石對自己的筆墨駕馭能力非常自信。不同于西方人畫標(biāo)本，即便是這樣的工筆畫作，齊白石也是“寫”出來的。從此作也可看作，齊白石具有一定的透視觀念，可謂“致廣大盡精微”。

2.于非廠 《丹柿圖》 紙本工筆水墨設(shè)色 1959年作

尺幅：95厘米×58厘米 北京畫院美術(shù)館藏

代表了京派工筆畫的最高水平。此作是于非廠去世前畫的一件精品。工筆畫最難得的是大氣，此作并不算精細(xì)，但恰恰十分大氣。這件作品題款寫道：“老舍家看菊花見丹柿滿樹亟圖之非闇七十歲”，呈現(xiàn)了當(dāng)時北京文化圈的交流交往狀況。

浙江美術(shù)館

賓虹氣象

黃賓虹的創(chuàng)作經(jīng)歷了遠(yuǎn)游寫生和筆墨淬煉的階段，其山水畫于晚年盡得渾厚華滋之妙，筆墨造詣登峰造極；其花鳥畫境界不凡，突破傳統(tǒng)花鳥畫的技法程式，格高韻厚；其書法也達到了較高的境界。他在畫學(xué)理論建構(gòu)和金石學(xué)、考古學(xué)、文字學(xué)等方面都頗有建樹，是“不能僅以畫史目之”的學(xué)者型藝術(shù)家。黃賓虹的畫風(fēng)和藝術(shù)主張，蘊涵著深刻的民族文化精神與自然內(nèi)美的美學(xué)取向，在中國繪畫史上確立了極高地位，并產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

1.黃賓虹 《青山紅樹圖》 紙本水墨設(shè)色 年代不詳

尺幅：87.6厘米×31.2厘米 浙江美術(shù)館藏

2.黃賓虹 《紫藤繡球圖軸》 紙本水墨設(shè)色 年代不詳

尺幅：140.9厘米×48.3厘米 浙江美術(shù)館藏

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

青春萬歲

新中國美術(shù)在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中的作用舉足輕重，從某種意義上講，它開啟了一個藝術(shù)發(fā)展的嶄新時代。

從新中國成立至20世紀(jì)90年代近半個世紀(jì)以來，中央美術(shù)學(xué)院針對歷屆在校及畢業(yè)創(chuàng)作的優(yōu)秀作品的收藏非常豐富，其中多為分量很重、意義深遠(yuǎn)的作品，此次從中精選出的部分代表性作品，構(gòu)成了這樣一個以“青春”為研究和展示專題的展覽?？梢钥吹?，正是這些充滿無限可能性和創(chuàng)造力的青年藝術(shù)家及其一件件生機勃勃的作品，在一定程度上以精神和圖像的方式抒寫了“青春萬歲”這一永恒的人類主題，也在一定程度上以視覺的方式體現(xiàn)出了新中國的時代面貌。

詹建俊《起家》 布面油彩 1957年

尺幅：140厘米×348厘米 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

詹建俊26歲時的成名之作《起家》，描繪一群墾荒青年在北大荒草原狂風(fēng)中搭建帳篷安家的場景，著力于渲染濃重的抒情氛圍。據(jù)說畫家在創(chuàng)作《起家》時反復(fù)傾聽柴可夫斯基的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（1874年），從樂曲特別是第三樂章的奏鳴回旋曲式中汲取熾熱豪邁的青春激情。以粗放的筆觸畫出的荒草叢生、烏云密布的自然環(huán)境，把墾荒青年的青春激情襯托得更加豪壯。