顧靈

視界藝術(shù)中心的最新項目《太陽》匯集了總共25位藝術(shù)家的作品，其中19位創(chuàng)作了新作。項目在上海逾40攝氏度的八月天展開，由兩個群展與三場公共活動組成。

《身體之外的能量》是來自北京的藝術(shù)家徐渠此次的參展作品，他以印有太陽照耀光暈的畫面將整面墻包起，太陽的位置挖空為一個圓形，觀眾可以拾級而上，沿著簡易的鐵制梯爬到太陽的位置俯瞰展廳，儼然變身為太陽成為發(fā)光體。這件應(yīng)題之作將全場的作品帶動起來，營造出一個切身可感的能量場。能量是年輕藝術(shù)家更易采用的詞，映射著他們的活力，正如在同一面墻上展出的林科的裝置《Today》（今天）。機(jī)械抖動雖是由于技術(shù)問題而陰差陽錯的效果，卻也引人遐思地象征了不穩(wěn)定的、轉(zhuǎn)瞬即逝、自我重復(fù)的當(dāng)下。

徐喆的錄像《等候一只期待進(jìn)化的鳥》錄制了他用高反光的彩色透明有機(jī)玻璃制作的帶有現(xiàn)代建筑設(shè)計風(fēng)格的“鳥窩”被置于花園樹頂?shù)囊惶?。這件本應(yīng)在James Cohan畫廊的花園中長期放置實(shí)物的作品因畫廊最終退出項目而以錄像的形式展出，因而本為藝術(shù)家所期待的長期觀察過程在這次的作品呈現(xiàn)中隱形。李燎的參展錄像記錄了藝術(shù)家在長途列車上花了3小時后閉眼背誦全是職業(yè)操作用語的《列車塞拉門安全操作規(guī)程》。這一行為提煉出日常生活的百無聊賴與疲憊無用的無可奈何，把重復(fù)、記住作為其調(diào)侃日常荒誕的簡單動作，卻發(fā)人深思。

《太陽》與大多數(shù)人數(shù)眾多的群展類似，主題只為氣氛，作品各說各話。不過它有難得之處，在于兩點(diǎn)：其一、參展藝術(shù)家集合了北京、武漢、上海、杭州等多地藝術(shù)家，這樣的組合在上?？伤闵僖?，他們各自所處的不同的生活環(huán)境及藝術(shù)圈對其創(chuàng)作的影響竟在展覽中讀出端倪；其二、與其一相關(guān)，有的參展藝術(shù)家偏向從藝術(shù)史及藝術(shù)專業(yè)的角度出發(fā)探討問題，如郭鴻蔚、陸平原、李富春等，有的則從生活出發(fā)、不拘于所謂藝術(shù)性的敘述或表達(dá)方式，如上文提到的徐喆、李燎，對他們而言，錄像只是單純的記錄與展示方式，還有正在進(jìn)行《仇莊項目》的李牧等。這些創(chuàng)作初衷與方法上的差別在此次展覽中體現(xiàn)得頗為明顯，且同樣引發(fā)了藝術(shù)家之間的相互探討。作為一個由藝術(shù)家自主發(fā)起的項目，《太陽》沒有策展人；除了標(biāo)題之外，亦無明確的策劃主題，而是由陳勇為、吳鼎等五位藝術(shù)家及策劃人擔(dān)當(dāng)協(xié)調(diào)員的角色，負(fù)責(zé)邀請藝術(shù)家、溝通協(xié)調(diào)與現(xiàn)場布展方面的技術(shù)性協(xié)助工作；基本上所有的參展藝術(shù)家都自行決定展出哪件作品及如何展出等。對于參與到此次項目的人而言，它更多提供了一個交流討論的平臺，并隨著在民生美術(shù)館舉行的三場公眾活動達(dá)成針對性的深化。

《太陽》的第二場展覽在首場之后兩周開幕，主要聚集了葉凌瀚、張樂華等五位藝術(shù)家的影像創(chuàng)作，在視界藝術(shù)的另一空間呈現(xiàn)。