摘要：俗話說“萬物皆有法”，聲樂這門藝術(shù)也不排除其外。想要學(xué)好聲樂這門藝術(shù)，就必須找到一種行之有效的學(xué)習(xí)方法。本文從聲樂藝術(shù)的特殊性著手來分析聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)方法：充分的信任、尊重教師的勞動；找準(zhǔn)“標(biāo)靶”，刻苦練習(xí)；用實踐來檢驗我們的“真理”。

關(guān)鍵詞：聲樂學(xué)習(xí) 方法 效率

聲樂藝術(shù)是一門抽象的歌唱藝術(shù)，看不見也摸不著。也有人把它說成是“有聲無形”的歌唱藝術(shù)。它的這一本質(zhì)屬性決定了它的傳承方法——言傳身教。它不像有的學(xué)科那樣直觀，有正規(guī)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)教材、有琳瑯滿目的輔導(dǎo)用書、有詳細(xì)準(zhǔn)確的參考答案，因此有的學(xué)生甚至不需要專業(yè)老師教授、點(diǎn)撥，完全可以自學(xué)成才。

聲樂這門特殊的藝術(shù)就與它們大相徑庭。我們通過自己看書，自學(xué)成才的可能性很小。我們需要專業(yè)老師輔導(dǎo)我們逐步的建立正確的聲音觀念、科學(xué)的發(fā)聲方法。學(xué)生只能依靠聆聽教師的演唱和從教師的教學(xué)語言中，去理會發(fā)聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領(lǐng)悟音樂作品的內(nèi)涵，去創(chuàng)造美好的聲樂藝術(shù)形象。[1]這樣才能盡可能的讓我們的聲樂道路位于正確的軌道上，否則有可能南轅北轍，越走越遠(yuǎn)。這也印證了那句老話說：“古之學(xué)者必有師”。

當(dāng)我們找到一個聲樂老師后，也就可以開始我們的聲樂學(xué)習(xí)了但經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)們之間的學(xué)習(xí)成績也就慢慢拉開了。有的同學(xué)付出努力最后得到了應(yīng)有的回報；而有的同學(xué)付出了很多，而收獲的卻很少。所以出現(xiàn)這種情況我認(rèn)為不外乎有以下兩種原因：一是教師缺乏較強(qiáng)的教學(xué)能力，辨別不出學(xué)生的關(guān)鍵問題所在，導(dǎo)致學(xué)生盲目的練習(xí)。相反，有的教師能很好指出學(xué)生的問題，也能提出很好的解決方法，但是學(xué)生不夠努力，也會出現(xiàn)進(jìn)步緩慢甚至停滯不前的現(xiàn)象。我們不難看出聲樂的學(xué)習(xí)需要專業(yè)素質(zhì)較高的老師加上刻苦努力的學(xué)生。從某種角度來說，聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)就是我們從老師那里學(xué)習(xí)聲樂知識技能的過程，教師的知識就像是我們的“知識庫”。一名才華橫溢、滿腹經(jīng)綸的教師才有可能教出才高八斗、學(xué)富五車的學(xué)生。因此，我們在學(xué)習(xí)之前，尋找到這樣一個“知識庫”也是聲樂學(xué)習(xí)者想要在學(xué)習(xí)過程中達(dá)到一種事半功倍效果的前提和必要條件。那么當(dāng)我們尋找到這樣的知識庫之后又該怎樣去有效的閱讀、利用它呢？

一、充分的信任、尊重教師的勞動

學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的過程是由老師與學(xué)生共同參與來完成的，教學(xué)的成功與否，也是由兩者共同努力和配和的默契程度來決定的。教師在課堂上把學(xué)生的關(guān)鍵問題都很好的糾正出來，學(xué)生在聲樂課堂上也就都能做到了。但這并不等于我們一直都達(dá)到老師的要求，有些屬于聲樂觀念上的東西我們可以很快轉(zhuǎn)變，而老師教授的聲樂技術(shù)上的要領(lǐng)則需要我們靜下心，用心琢磨、反復(fù)練習(xí)才能變成屬于自己的知識。有的學(xué)生在琴房練習(xí)的時候總是從頭到尾一遍一遍的唱，不去思考回憶老師在上課的時候到底是怎么講解的、怎么示范的。反復(fù)這樣練習(xí)顯然是很難取得理想的效果。那么老師在課堂上苦口婆心的講的技術(shù)上的要領(lǐng)，也將付之東流。怎么樣才能高效的做到這些呢？個人覺得一個比較好的方法就是在上課的時候隨便帶上一個錄音效果較好的錄音筆，把上課時老師講的東西的錄下來，課下自己先看著譜子回憶老師上課的要領(lǐng)，看自己能記住多少，然后再認(rèn)真的聽錄音，對照一下自己到底還有多少技術(shù)要領(lǐng)沒有記住。當(dāng)我們把這些都清楚的記住之后才應(yīng)該去琴房對照著逐一練習(xí)，這樣才能保證下次課，能很好的完成的教師的教學(xué)要求。但是在實際學(xué)習(xí)中并不是所有的聲樂學(xué)習(xí)都能按照這個理想的模式不斷的進(jìn)行下去，總是出現(xiàn)這樣或那樣的問題。有的情況是老師很認(rèn)真的糾正學(xué)生的問題，但學(xué)生在課下卻沒有下功夫練習(xí)，以至于進(jìn)度緩慢。有的情況是老師不知道學(xué)生的關(guān)鍵問題所在，學(xué)生在課下盲目的練習(xí)，最后也沒取得理想的成績。顯然，聲樂的學(xué)習(xí)需要學(xué)生與老師緊密的配合，這樣才能取得理想的成績。

在閑暇之余，我們經(jīng)常可以聽到同學(xué)們之間有這樣的交流：“不想唱聲樂老師布置的某某聲樂作品，很難唱很難聽，自己很想唱某某作品，可聲樂老師說先不讓唱”。種情況估計大家并不陌生，但大家有沒有認(rèn)真地思考一下這個問題呢？這對自己和老師會造成什么樣的后果呢？我相信每一個以身作則、言行一致老師對學(xué)生的要求都有其合理的理由，我們要充分的信任老師。正所謂“親其師，方能信其道”。如果確實在老師的技術(shù)性的要求上或者曲目的布置上跟老師的意見確實有分歧，要及時的與老師溝通，把事情搞明白。我認(rèn)為這不但是對自己負(fù)責(zé)的一種態(tài)度，也是對教師勞動成果的一種尊重。也有利于師生之間建立一種良好的師生關(guān)系。

二、我們要找準(zhǔn)“標(biāo)靶”，刻苦練習(xí)

我國唐代著名詩人杜甫曾在他的《前出塞》中寫道：“射人先射馬，擒賊先擒王”。比喻在解決事情上抓住關(guān)鍵，解決主要矛盾，其他的細(xì)節(jié)便可以迎刃而解。在兩軍對戰(zhàn)中，如果把敵人的主帥擒獲或者擊斃，其余的兵馬則不戰(zhàn)自敗。另外還有這樣一句俗話“打蛇打七寸”。意思是說：要把一條蛇打敗，一定要打蛇最致命的地方，因為“七寸”是蛇的心臟所在處，一旦受到重創(chuàng)必死無疑。這兩句經(jīng)典的古訓(xùn)，若用在我們的聲樂學(xué)習(xí)上也同樣適用。聲樂教師在課堂上給我們講的方法、技巧就是我們的“標(biāo)靶”。我們在課下的練習(xí)必須嚴(yán)格的按照這個“標(biāo)靶”來練習(xí)，這樣我們的學(xué)習(xí)才能事半功倍。有人說：“歌唱藝術(shù)有一定之妙而無一定之法?！边@是因為歌唱發(fā)聲器官除了口腔鼻腔等體外器官外，大部分都生長在體內(nèi)，既看不見也摸不著，這些器官的神經(jīng)反應(yīng)均不敏感，因此想要改造他們的性能并非易事，歌唱訓(xùn)練只能在人體高級神經(jīng)系統(tǒng)支配下，通過調(diào)節(jié)體外器官的生理性能，獲得某種符合聲音發(fā)展規(guī)律的“生理感覺”，去間接控制體內(nèi)發(fā)聲器官，達(dá)到改善歌聲質(zhì)量的目的。它不像器樂演奏那樣運(yùn)用體外的手等器官進(jìn)行具有外形的可視性和操作的直感性。[2]因此我們在練習(xí)的時候一定要講究方法，不要一畏的埋頭苦干，如果方法不當(dāng)，埋頭苦干，只能讓你的功勞變成苦勞。那什么是方法呢？方法就是老師在課上給你糾正出來的東西，我們不僅需要記住，更重要的是要用心練習(xí)，并堅持下去，直到自己能做出來。當(dāng)然有些錯誤也許我們一輩子都改不掉，但我們也要做到心中有數(shù)，努力把這些毛病最小化。

三、用實踐來檢驗我們的“真理”

聲樂是一門表演藝術(shù)，是一門實踐性重于理論性的學(xué)科，聲樂技能技巧的訓(xùn)練（課堂教學(xué)）和聲樂藝術(shù)實踐，是聲樂教學(xué)的重要組成部分。[3]從教學(xué)的角度來講，課堂教學(xué)如果脫離藝術(shù)實踐，就不是完整的教學(xué)，將無法圓滿地完成聲樂教學(xué)任務(wù)。從我們學(xué)生的角度來講，我們僅僅在聲樂老師的課程上唱好了還不夠。一些學(xué)生往往在課堂上表現(xiàn)的還不錯，可一到臺上就面目全非。聲樂藝術(shù)也是一門時間的藝術(shù)，每一次的演唱都是你在藝術(shù)道路上的一次新的再創(chuàng)造，也就是我們的二度創(chuàng)作。學(xué)生在舞臺上的演唱不僅是學(xué)生各方面技術(shù)修養(yǎng)及內(nèi)涵的展示，也是對學(xué)生心理素質(zhì)的考驗。心理素質(zhì)好的學(xué)生在舞臺上有可能超出了平時的演唱水準(zhǔn)，但心理素質(zhì)差的學(xué)生在舞臺上可能連自己最基本的水準(zhǔn)都發(fā)揮不出來。這一情況我認(rèn)為主要有以下兩方面的原因：一是學(xué)生自身的功夫不夠，自己對自己本身就沒足夠的信心或者是上臺演唱的曲目過大，超出了自己本身的能力。顯然，我們想要解決這一問題就是要苦練基本功，正所謂“藝高人膽大”。二是學(xué)生自己內(nèi)向靦腆，缺乏表現(xiàn)的欲望，到公開場合就有點(diǎn)不知所措。我個人認(rèn)為解決這一問題唯一有效的辦法就是多上臺，直到把上臺當(dāng)成一種習(xí)慣，也只有這樣才能發(fā)揮出自己應(yīng)有的水準(zhǔn)，使得自己的勞動成果得到較好的展示。

總的來說，聲樂的學(xué)習(xí)需要我們與老師積極的配合、循序漸進(jìn)、持之以恒，咬定青山不放松，勤學(xué)巧練。只有這樣我們才能讓我們的付出與收獲成一個正比關(guān)系，才能取得理想的成績。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊天君.聲樂教學(xué)感性經(jīng)驗的理性觀察[J].交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報，2005，（02）.

[2]趙滄海.談聲樂教學(xué)中的情感因素[J].黃河之聲，2011，（01）.

[3]余篤剛.聲樂教育學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2009.

作者簡介：

李小莉（1985—），女，漢族，河南新鄉(xiāng)人，2012年7月華南師范大學(xué)碩士研究生畢業(yè)，汕尾職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝體系教師，研究方向：聲樂演唱及教學(xué)。