尹星

摘要：浪漫主義時期是小提琴藝術(shù)發(fā)展的頂峰，尤其是協(xié)奏曲這一形式得到了突出的進步和發(fā)展。在眾多名家名作中，抒情性是其最鮮明的特征，這也與浪漫主義整體音樂風(fēng)格相一致。本文結(jié)合這一時期的具體作品，就這種抒情性特征進行了具體的分析。

關(guān)鍵詞：浪漫主義 小提琴協(xié)奏曲 抒情性特征

一、浪漫主義的音樂特征概述

浪漫主義的思潮的出現(xiàn)，歸根結(jié)底來說是社會發(fā)展的結(jié)果，在多種社會和革命的推動下，文藝創(chuàng)作中也呼吁有更多的創(chuàng)作自由，如追求個性解放、強調(diào)個人情感的抒發(fā)等。具體到音樂創(chuàng)作中來說，就是求新求異，作品中充滿了的情感。正是在這種創(chuàng)作理念下，人類社會的音樂發(fā)展獲得了前所未有的偉大成就，浪漫主義時期誕生了大量偉大的作曲家和作品，在音樂創(chuàng)作、音樂技法、音樂理論、音樂評論等方面都有著多種實踐和創(chuàng)新，為后來的音樂發(fā)展起到了不可估量的推動作用。這種獨特的審美追求，讓人們的審美體驗有了豐富和擴展，受到了人們的喜愛，這也是浪漫主義時期音樂時至今日還在廣為流傳的根本原因。

二、浪漫主義時期小提琴協(xié)奏曲的抒情性特征分析

浪漫主義時期，小提琴藝術(shù)得到了飛速的發(fā)展，從創(chuàng)作角度來說，題材和體裁更加多樣化；從演奏角度來說，伴隨著小提琴制造工藝的進步，小提琴演奏技法得到了深化和擴展；從傳承角度來說，各大小提琴學(xué)派紛紛崛起，學(xué)派內(nèi)部的傳承讓小提琴創(chuàng)作和演奏人才的數(shù)量和質(zhì)量得到了充分的進步。下面本文以幾部著名的作品為例，分析了其情感性的特征。

1.門德爾松——《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

門德爾松，浪漫主義時期德國的代表人物，自幼學(xué)習(xí)音樂，并表現(xiàn)出了過人的音樂天賦，后來在一生的發(fā)展中都比較順暢，所以他的音樂作品充滿了熱情、溫存和幸福之感?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1838年，這是其最為著名的小提琴作品，集中體現(xiàn)出了浪漫主義音樂的風(fēng)格和特征。全曲共分為三個樂章，每一個樂章之間既有機聯(lián)系，又各自獨立，體現(xiàn)出了從古典主義向浪漫主義的傳承。第一樂章是e小調(diào)，快板，二二拍，整體的音樂情緒是比較高漲的，樂曲的一開始，小提琴在弦樂的伴奏下輕輕奏出，好像是一個俏皮的孩子，悄悄的從房間里伸出了腦袋。這個主題給人以活力十足的感覺，由一首民謠改編而成，氣息悠長，線條起伏，是一個典型的浪漫主義風(fēng)格旋律。在對主題進行了展示之后，門德爾松又對其進行了裝飾性的發(fā)展，采用級進音型的迂回，將動機不斷的推向高音區(qū)，并最終結(jié)束在調(diào)式的屬音上。這個不穩(wěn)定的特征為連接部的進入打下了基礎(chǔ)。在進入副部主題之后，從c小調(diào)轉(zhuǎn)為了G大調(diào)，總體來說，第一樂章是一個較為抒情的樂章，雖然發(fā)生了轉(zhuǎn)調(diào)，但是兩者之間并沒有形成十分激烈的沖突和對比，只是情緒色彩的輕微變化，顯示出了門德爾松注重情感體驗變化的一面。

第二樂章是C大調(diào)，行板，八六拍。從節(jié)奏的處理中就可以看出，這仍然是一個注重抒情的樂章，且在小提琴協(xié)奏曲中享有盛譽。歌曲的旋律線十分寬廣，富含歌唱性，情感細(xì)膩而真摯，營造出了一種詩情畫意的意境。

第三樂章中采用了E大調(diào)，快板，四四拍，該樂章可以視為前兩個的樂章情緒的勃發(fā)，整體的情緒色彩熱情歡快，像是前兩個樂章情緒的升華。特別是門德爾松運用了連頓弓的技巧，使得樂曲的內(nèi)涵得到了大大的豐富。且在強弱兩種力度上不斷的交替，像是兩個人之間一問一答的對話，原本是一段民間音樂旋律，但是在門德爾松的精雕細(xì)琢之下，卻變得的精致和飄逸，尤其值得一提的是，門德爾松并沒有閉門造車，一味的為創(chuàng)作而創(chuàng)作，而是對小提琴的性能有著充分的把握，總能寫出一些特殊的樂段，讓小提琴用特殊的技巧演奏出來，實現(xiàn)了作品和演奏樂器的相得益彰。從一點上來說，門德爾松的這部作品是具有開創(chuàng)性意義的。

2.勃拉姆斯——《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

勃拉姆斯是歐洲浪漫主義樂派中最具代表性的作曲家，他的音樂創(chuàng)作涉及到了多個領(lǐng)域，在小提琴中最為著名的作品之一當(dāng)屬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。這部小琴提協(xié)奏曲共有三個樂章組成，整體的創(chuàng)作基調(diào)明朗，情緒樂觀、積極向。

第一樂章是奏鳴曲式，采用了雙呈示部。這個樂章中，主部主題悠長寬廣，副部主題抒情如歌，將富有宜人的情趣很好的呈現(xiàn)出來。第一部分的主題的開始是由中提琴和圓號等一些中低聲部的樂器演奏出來的，這樣的演奏形式似乎將人們放置于藍天、草地等大自然的懷抱之中。小提琴在引出了開場白之后，其他樂器便陸續(xù)的表現(xiàn)主部主題，然后由小提琴最終走出了主部主題。第二主題，先由木管樂器引領(lǐng)后再由小提琴完整的按走出一段含蓄、親切和婉轉(zhuǎn)的旋律。之后便進入了展開部，在以自由音型的小提琴獨奏將旋律帶進了再現(xiàn)部。原本恬靜、優(yōu)美的田園牧歌頓時變成了充滿英雄的氣質(zhì)，將小提琴的獨奏整個的推入了華彩的樂段之中。

第二樂章是柔版，這也是勃拉姆斯最為典型的抒情篇章。本樂章旋律細(xì)膩，構(gòu)思精妙，再穿插上簡潔型的復(fù)調(diào)手法，讓人們感受到了古典音樂的特色。在樂隊采用長音引出了第一部分的主題，雙簧管奏出多情的旋律之后，小提琴又獨奏出柔美而又凄涼的主題。

第三樂章是活潑的快板。這個樂章中，最引人注目的地方就是將匈牙利的民間音樂融入了其中，使整個音樂更具民俗性，富有活力，幽默風(fēng)趣性。主部主題由小提琴獨奏引出，之后經(jīng)過多次反復(fù)，描繪出了一個歡慶、熱烈、奔放的場景。

3.布魯赫——《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》

德國作曲家、指揮家布魯赫于1866年完成的《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》它不僅是布魯赫創(chuàng)作風(fēng)格的代表，而且充分體現(xiàn)了浪漫主義作曲家鮮明的個性，情感豐富的氣質(zhì)，被譽為十大著名小提琴協(xié)奏曲之一。

第一樂章，前奏曲，g小調(diào)，中庸的快板，四四拍，自由的奏鳴曲式.在朦朧的樂隊背景下，獨奏小提琴奏出宣敘調(diào)風(fēng)格的引子，以主和旋為骨架，攀沿上升，運用華彩般裝飾音，使人覺得深沉但富有激情，，副部抒情哀婉，舒緩的旋律中隱藏著無限的激情，沁人心脾，使人頓生惆悵迷惘之情。再現(xiàn)部只再現(xiàn)了樂曲一開頭樂隊主要動機，主、副部主題均為露面，就像本樂章的標(biāo)題一樣，好像是后面兩樂章的“前奏曲”，不久便平靜下來，不間斷的進入柔美的第二樂章。

第二樂章：慢板，降E大調(diào)，八三拍。旋律優(yōu)美是布魯赫音樂創(chuàng)作中最顯著的特征，旋律甜美而充滿柔情。樂章開始第一小提琴聲部持續(xù)由前一樂章帶來的降B音，在弦樂和弦伴奏下，獨奏小提琴接連奏出兩支扣人心弦的優(yōu)美主題，恬靜的旋律，如內(nèi)心獨白，極富冥思性。這個樂章共有三個主題，他們自由地交替出現(xiàn)并交織在一起，第二主題別具憂思綿綿的味道，樂章逐漸以獨奏樂器的一陣陣飛快掠過的琶音和優(yōu)美的裝飾進入熱情的高潮，結(jié)束部分將第二主題帶了回來，這是一次狂熱的高潮，然后又出人不意的退去，歸于寂靜"

第三樂章：終曲，有力的快板，二二拍，奏鳴曲式。主部主題含有大量雙音和四音和弦演奏的熱烈的舞蹈音型，它精力充沛，頗像回旋曲與奏鳴曲的自由結(jié)合；用樂隊全奏呈示的副部主題氣勢浩大，小提琴與樂隊有人情發(fā)揮的段落，但總的還是突出主部主題和光輝激情清緒，最后以火熱的急板段落在雄渾的氣勢中結(jié)束全曲。

綜上所述，作為小提琴藝術(shù)史上發(fā)展最高峰的浪漫主義時期，可以看出，抒情性是這一時期小提琴協(xié)奏曲的主要特征。浪漫主義作曲家將自己真摯和飽滿的情感傾注于作品中，而演奏者則借助自己高超的演奏技巧將其表達出來，擺脫了古典主義時期程式化的各種束縛，使音樂情感性的這一本質(zhì)特征得到了前所未有的激發(fā)，這對于小提琴藝術(shù)和音樂本身，都是一個巨大的推動和進步，我們今天對其進行藝術(shù)分析，旨在能夠?qū)@時期的小提琴藝術(shù)佳作有更為深刻和本質(zhì)的了解，為更好的欣賞和演奏小提琴打下一個良好的基礎(chǔ)。

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