陳琳琳

來(lái)自大西洋彼岸，去年開(kāi)始登陸紐約的Frieze藝博會(huì)兩歲了。有去年的成功作保證，今年全球藝術(shù)市場(chǎng)的回暖作后盾，再加上選擇在紐約春拍的兩周之間進(jìn)行，5月份舉辦的Frieze依舊占盡了天時(shí)與地利，引來(lái)世界各地?zé)o數(shù)的畫(huà)廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、收藏家與藝術(shù)愛(ài)好者，一時(shí)風(fēng)頭無(wú)兩，甚至勝過(guò)了3月份紐約本地的“軍械庫(kù)”藝博會(huì)。同一個(gè)周末，紐約城中還有NADA，Pulse，Cutlog， EXPO1等多個(gè)藝博會(huì)與展覽，加上拍賣(mài)、各種私人收藏展覽開(kāi)幕式與活動(dòng)，與Frieze交相呼應(yīng)，十分熱鬧。這讓專(zhuān)程前來(lái)紐約的收藏家與專(zhuān)業(yè)人士喜憂(yōu)參半，喜的是可以借機(jī)參加多項(xiàng)活動(dòng)，憂(yōu)的是往往同一時(shí)間內(nèi)有多個(gè)活動(dòng)同時(shí)舉行，令人分身乏術(shù)。“Frieze藝術(shù)周”這個(gè)暫時(shí)還沒(méi)有得到官方認(rèn)定的名稱(chēng)也不脛而走。

一場(chǎng)令人愉悅的藝博會(huì)

據(jù)統(tǒng)計(jì)，目前全球國(guó)際化的藝術(shù)博覽會(huì)就有近200個(gè)，許多畫(huà)廊和收藏家都疲于奔命；試圖趕上每一場(chǎng)重要的藝博會(huì)都已經(jīng)是不大可能的事了，只好作出取舍。藝博會(huì)之間也是此消彼長(zhǎng)，競(jìng)爭(zhēng)激烈：有的越來(lái)越興旺，吸引到越來(lái)越多的畫(huà)廊、藏家和觀眾，銷(xiāo)售強(qiáng)勁，還帶動(dòng)了當(dāng)?shù)氐穆糜闻c經(jīng)濟(jì)發(fā)展；有的則慘淡經(jīng)營(yíng)，不得不幾番易主，在困境中圖強(qiáng)思變。

如果說(shuō)去年人們對(duì)Frieze登陸紐約還心存疑慮，今年就完全對(duì)它放開(kāi)了懷抱。事實(shí)告訴人們，好奇而又不知疲倦的紐約客們（當(dāng)然還有外地訪(fǎng)客）完全可以容納又一場(chǎng)大型藝事。Frieze也不負(fù)重望，仍然準(zhǔn)備了一場(chǎng)令人愉悅的視覺(jué)盛宴。

“軍械庫(kù)”、“藝術(shù)展”等藝博會(huì)租用的場(chǎng)地大多為長(zhǎng)方形，以致觀眾仿佛置身于迷宮之中，往往很難遍覽所有的展位。Frieze紐約則不同，從去年首屆開(kāi)始都是聘請(qǐng)?jiān)O(shè)計(jì)師在東河上的蘭德?tīng)枍u（Randalls Island）搭建專(zhuān)門(mén)的臨時(shí)展場(chǎng)。白色的大帳篷呈蛇狀蜿蜒，長(zhǎng)達(dá)半公里，寬度卻有限，便于人們?yōu)g覽。主辦方還貼心地用紅、紫、橙、黃、綠、藍(lán)六種顏色標(biāo)示出了不同的展區(qū)，以便參觀者及時(shí)找到自己所在的位置和記住已經(jīng)看過(guò)的區(qū)域。

展區(qū)之間的休息區(qū)寬敞明亮，視野開(kāi)闊，兩邊配有快餐和咖啡館。值得一提的是，今年入選的餐館中有著名的“龍山小館”（Mission Chinese Food），是目前紐約當(dāng)紅的中餐館。我每次路過(guò)時(shí)門(mén)前都排了很長(zhǎng)的隊(duì)，還無(wú)緣品嘗，這下在Frieze上倒是讓我嘗了鮮，XO醬涼拌寬米粉十分勁辣夠味。除了餐館，重要的設(shè)施如問(wèn)訊臺(tái)、洗手間，F(xiàn)rieze也都一點(diǎn)不含糊，務(wù)求完美。其余種種在細(xì)節(jié)處的精心設(shè)計(jì)，都體現(xiàn)出主辦方一心做好展覽的誠(chéng)意。

星期六下午的一場(chǎng)突如其來(lái)的雷暴雨也檢驗(yàn)了Frieze的建筑質(zhì)量。當(dāng)時(shí)只聽(tīng)得頭頂雷聲隆隆，暴雨頃刻便至，雨量完全可以用“傾盆”來(lái)描述，除了少數(shù)帳篷的拼縫處有些許漏雨，整個(gè)藝博會(huì)是安全的，參觀者們擠在玻璃門(mén)前，看外面水天一色的壯觀景色，其樂(lè)融融。

紅色充氣大狗與室外雕塑公園

如果你從北面進(jìn)入Frieze，首先看到的是一只高達(dá)24米的紅色大狗龐然站在熟悉的白色帳篷前。一不小心，你會(huì)被它騙過(guò)，以為是杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品，其實(shí)不然，這是保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）在2013年的戲仿之作。昆斯是用不銹鋼材料模仿充氣的動(dòng)物，麥卡錫卻真真實(shí)實(shí)地用了橡膠材料，在展覽前一天，讓人在室外充氣安裝起來(lái)。盡管這件作品得到的業(yè)界批評(píng)并不佳，但沒(méi)人能否認(rèn)它的巨大體量，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地就吸引了人們的眼球，這也許就是藝術(shù)家和主辦方所希望的吧。

與去年一樣，今年Frieze也在室外設(shè)有雕塑公園，展示大型的、適合戶(hù)外展出的作品。策展人湯姆·艾克勒斯（Tom Eccles）說(shuō)，“這個(gè)項(xiàng)目將以大型的戶(hù)外雕塑與短暫易逝的作品之間的對(duì)話(huà)給予觀眾以新的視覺(jué)體驗(yàn)?！笨上?，除了充氣大狗給人一點(diǎn)視覺(jué)沖擊力，其他的作品體量并不可觀，從主題到材料媒介以及表現(xiàn)手法也并沒(méi)有給人太大的驚喜。雕塑公園里偶爾幾件亮點(diǎn)是：湯姆·布爾（Tom Burr）在草地上放置了六扇金色的屏風(fēng)，映照出來(lái)往的參觀者，命名為《一些金色的時(shí)刻》（A Few Golden Moments）；瑪莎·弗里德曼（Martha Friedman）的《扁桃體》（Amygdalas）在綠色的草地上布下八片橡膠質(zhì)地、粉紅色齊膝高的小雕塑，仿佛是個(gè)迷你的“巨石陣”，又像喉嚨深處的扁桃體小舌頭，煞是有趣。安德麗婭·洛莉斯（Andrea Lolis）的《無(wú)題》（Untitled）用大理石打磨成紙箱與泡沫，幾乎可以亂真。

盡管缺乏驚喜，沿著東河岸邊，漫步在安置于如茵綠草上的雕塑之間總是令人賞心悅目的；其間不乏帶了孩子前來(lái)的家長(zhǎng)，或騎單車(chē)，或在作品間追逐嬉戲，與藝術(shù)零距離地接觸，也是一樁樂(lè)事。Frieze的成功之處在于，滿(mǎn)足各個(gè)層次的觀眾，即便是非專(zhuān)業(yè)人士，也能在島上消磨一天美好的時(shí)光。

拒絕審美疲勞的Frieze

因?yàn)槊磕甓家獏⒂^好幾個(gè)藝博會(huì)，也確實(shí)有些“審美疲勞”，往往僅挑選一些畫(huà)廊的展位參觀，或者走馬觀花一遍算數(shù)。今年我卻打定主意要走遍Frieze的每一個(gè)展位。Frieze的好處在于它是狹長(zhǎng)的，由不同色彩區(qū)分的六個(gè)展區(qū)內(nèi)，展位的大小相間錯(cuò)落有致，既便于瀏覽，也給人以調(diào)劑，減少疲勞感。午飯后，我從帳篷的南端入口開(kāi)始，花了將近5個(gè)小時(shí)，徒步丈量了Frieze的每一家畫(huà)廊。

今年共有32個(gè)國(guó)家和地區(qū)的180家畫(huà)廊與機(jī)構(gòu)參展，其中包括國(guó)際藝博會(huì)上難得一見(jiàn)的、來(lái)自孟買(mǎi)、華沙和莫斯科的畫(huà)廊 。藝博會(huì)共分為“Frieze主展場(chǎng)”（Frieze Main）、“Frieze框架”（Frieze Frame），和“Frieze聚焦”（Frieze Focus）三個(gè)部分。顧名思義，主展場(chǎng)是來(lái)自世界各地的資深畫(huà)廊，展出藝術(shù)家的名額不限；來(lái)自國(guó)內(nèi)的博而勵(lì)畫(huà)廊和長(zhǎng)征空間都再度出現(xiàn)在主展區(qū)?！翱蚣堋闭钩龅氖浅闪⒉怀^(guò)六年的年輕畫(huà)廊，每家畫(huà)廊只能推介一位藝術(shù)家的作品。這個(gè)區(qū)域中去年有來(lái)自北京的唐人空間，今年則是上海的Leo Xu Project，都得到不少媒體的關(guān)注和好評(píng)；“聚焦”則要求參展畫(huà)廊成立于2002年或之后，并展出從未在藝博會(huì)中出現(xiàn)過(guò)的藝術(shù)作品，此舉保證了Frieze的新鮮血液，是美術(shù)館策展人和收藏家所偏愛(ài)的部分，也得到批評(píng)家和專(zhuān)業(yè)人士的激賞。

Frieze對(duì)畫(huà)廊的挑選之嚴(yán)格眾所周知，被選中的畫(huà)廊也不敢懈怠，紛紛使出渾身解數(shù)來(lái)布置展位，呈現(xiàn)最佳的視覺(jué)效果。有的展位巨大，布置也匠心獨(dú)具，或?qū)Ρ诜鬯⒊山y(tǒng)一的色調(diào)，或者加上幾堵展覽墻，增添視覺(jué)空間的層次感；有的畫(huà)廊寸土寸金，務(wù)求利用每一寸空間，盡量展示更多的藝術(shù)品，方才不虧本；有的畫(huà)廊卻財(cái)大氣粗，偌大的場(chǎng)子只展出很少的、或僅是一位藝術(shù)家的幾件作品，給作品以呼吸的空間，也給觀眾較好的觀展體驗(yàn)?？偟膩?lái)說(shuō)，紐約本地的畫(huà)廊占盡地利，往往展出些體量偏大的作品，給人以震撼的效果；因?yàn)樵诒镜?，運(yùn)輸保險(xiǎn)等費(fèi)用較遠(yuǎn)道而來(lái)的畫(huà)廊要低許多，況且一旦藏家有所興趣，就可以帶他們?nèi)プ约旱漠?huà)廊內(nèi)仔細(xì)挑選作品；國(guó)際參展畫(huà)廊就不那么幸運(yùn)，為了節(jié)省運(yùn)費(fèi)，一些中小畫(huà)廊選擇了繪畫(huà)、攝影等平面作品，卷起來(lái)就可以攜帶；畫(huà)廊參展的人員也精簡(jiǎn)到最少，布展等都在紐約本地雇請(qǐng)幫手。

今年的Frieze還設(shè)立了一項(xiàng)最佳展位獎(jiǎng)，由藏家、畫(huà)廊代表和策展人組成的特別評(píng)選團(tuán)精心挑選，獲獎(jiǎng)?wù)叩玫?.5萬(wàn)美元的獎(jiǎng)金。來(lái)自馬德里的艾爾芭·本尼提畫(huà)廊（Galerie Elba Benitez）成了今年的幸運(yùn)兒。畫(huà)廊主人本尼提女士告訴我，這是她第一次來(lái)紐約的Frieze參展，能夠獲獎(jiǎng)，著實(shí)令她十分欣喜。她對(duì)紐約的場(chǎng)地、客流量都贊不絕口。

今年參展的各家超級(jí)畫(huà)廊一如既往地展示旗下大牌藝術(shù)家的作品：倫敦的麗松畫(huà)廊（Lisson Gallery）再度展出了去年就廣受好評(píng)的阿尼詩(shī)·卡普爾（Anish Kapoor）的作品，不銹鋼大碗像鏡子一樣照出了駐足拍照的觀眾；紐約本地的大衛(wèi)·茲懷納畫(huà)廊（David Zwirner）展出的是的托馬斯·洛夫（Thomas Ruff）的攝影作品；白立方畫(huà)廊（White Cube）則帶來(lái)了達(dá)明·赫斯特（Damien Hirst）的早期作品，一只放滿(mǎn)了各種藥品的玻璃柜，排列整齊，一絲不茍，仿佛能聞到藥房的清冽氣味；外墻上則懸掛了一張馬克·奎恩（Marc Quinn）的巨幅攝影作品，鮮紅色的肉片視覺(jué)效果強(qiáng)烈；豪斯與沃斯畫(huà)廊（Hauser & Wirth）則有麥卡錫的一只小型粉紅色充氣狗，與戶(hù)外的大狗遙相呼應(yīng)；今年第一次參展的勒靈·奧古斯丁畫(huà)廊（Luhring Augustine Gallery）展出了湯姆·弗里曼（Tom Friedman）以食品為主題的雕塑，一只掛在墻上的巨大披薩，引來(lái)人們紛紛拍照，如果肯出27萬(wàn)美元的價(jià)錢(qián)，就可以將它搬回家了，也不知道是不是紐約目前最貴的披薩。除了當(dāng)代藝術(shù)家，有的畫(huà)廊也展出已經(jīng)辭世的藝術(shù)家作品，如高古軒展出的一件美國(guó)藝術(shù)家羅伯特·勞申伯（Robert Rauschenberg）的大型拼貼作品，與最新的作品比起來(lái)一點(diǎn)也不過(guò)時(shí)，相當(dāng)精彩。

今年剛剛在香港開(kāi)設(shè)分支的紐約樂(lè)曼·慕品畫(huà)廊（Lehman Maupin）一向注重推廣亞洲藝術(shù)家的作品，他們展出的韓國(guó)藝術(shù)家徐道濩（Do Ho Suh）2011年的大型裝置作品《柏林維蘭德街18號(hào)》（Wielandstr. 18， 12159 Berlin）讓我驚喜不已。徐道濩善于運(yùn)用建筑元素，致力探索心理空間與物理空間、具體建筑與抽象概念之間的關(guān)系。在這件作品中，藝術(shù)家用青紗完整地復(fù)制了他在柏林期間居住的公寓，從墻壁、門(mén)窗，到天花板上垂下的燈罩與燈泡、門(mén)旁的通話(huà)器，都用薄紗模擬得惟妙惟肖，既顯示出藝術(shù)家對(duì)制作工藝的精益求精，也給人以高度概括抽象的空間感覺(jué)。遺憾的是畫(huà)廊不讓參觀者走進(jìn)作品體會(huì)它的妙處。紐約格林尼治村的蓋文·布朗畫(huà)廊（Gavin Brown Enterprise）也對(duì)空間作了探索，展位的墻壁被粉刷成亮麗的淺紫色，僅僅掛了一幅色彩對(duì)比強(qiáng)烈的抽象繪畫(huà)，畫(huà)廊的地面倒是堆滿(mǎn)了各種粉色系的絨毯，參觀者脫掉鞋子就可以走進(jìn)去躺在毯子上休息，不失為一個(gè)讓人放松又吸引人的好辦法。

“沒(méi)有作品的展位”

紐約本地的瑪麗安·古德曼畫(huà)廊（Marian Goodman Gallery）雖然是第一次參加紐約Frieze藝博會(huì)，卻一下子成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)。它的展位沒(méi)有放置一件作品，而是展示了如今炙手可熱、剛剛獲得了英國(guó)“特納獎(jiǎng)”提名的提諾·西格爾（Tino Sehgal）于2011年創(chuàng)作的一件觀念性的行為表演作品《安·李》（Ann Lee）。西格爾的這件作品，并沒(méi)有將觀眾和表演者區(qū)分開(kāi)來(lái)，而是將兩者的互動(dòng)作為作品的一個(gè)重要組成部分。具體的做法是，西格爾請(qǐng)了幾位少女，輪流扮演一位漫畫(huà)中的角色“安·李”，這件作品也以此命名。

當(dāng)我走進(jìn)瑪麗安·古德曼的展位，四壁空空，既沒(méi)有作品，也沒(méi)有任何說(shuō)明與標(biāo)簽，幾名觀眾靠在墻角，一個(gè)男子微笑著問(wèn)我，“你對(duì)什么角色感興趣？”我竟一時(shí)間不知如何回答，也猜不透他是藝術(shù)家還是跟我開(kāi)玩笑的一名觀眾（事后才知道那是西格爾本人?。＿@時(shí)從外面走進(jìn)來(lái)一位身穿藍(lán)T恤、牛仔褲球鞋的少女，神情漠然，用一種夢(mèng)幻般的語(yǔ)調(diào)說(shuō)道，“我的名字叫安·李，來(lái)自動(dòng)畫(huà)，1999年我獲得了‘自由（這一動(dòng)畫(huà)角色于1999年被法國(guó)藝術(shù)家以428美元“購(gòu)買(mǎi)”）……我從一個(gè)二維平面的生命變成如今三維立體的存在……”她一邊說(shuō)，一邊緩緩擺動(dòng)兩只手臂，轉(zhuǎn)動(dòng)身體，動(dòng)作如提線(xiàn)木偶般機(jī)械。她時(shí)而也會(huì)向觀眾發(fā)問(wèn)，不過(guò)不管是否得到回答，她都會(huì)繼續(xù)獨(dú)白。事后才知道，藝術(shù)家創(chuàng)作了多個(gè)劇本臺(tái)詞，根據(jù)可能想象得到的觀眾反應(yīng)來(lái)設(shè)定她的應(yīng)答。當(dāng)然，如果觀眾的反應(yīng)超出了預(yù)設(shè)范圍，她完全可以無(wú)視觀眾，繼續(xù)自己的臺(tái)詞。

不論你喜歡與否，都無(wú)法否認(rèn)，這是一件與眾不同的作品。西格爾嚴(yán)格地規(guī)定不得用錄像或攝影的方式記錄、展示、出售他的作品（其他行為表演藝術(shù)家，如瑪瑞娜·阿布拉莫維奇等人，就用照片、錄像記錄自己的表演，并出售拷貝）。換言之，如果要看，只能親自前往，去經(jīng)歷和體驗(yàn)，這件作品也只存在于觀眾的記憶中。這與他去年在倫敦泰特美術(shù)館的作品如出一轍，那件作品中，他也雇請(qǐng)了70名看似與觀眾沒(méi)有區(qū)別的表演者，各人有事先背熟設(shè)定的幾種臺(tái)詞，在前來(lái)觀展的人群中走動(dòng)，隨機(jī)地與人交談。

如果以為這樣一件作品是無(wú)法出售的，你就錯(cuò)了。西格爾在Frieze上的這件作品標(biāo)價(jià)10萬(wàn)美元，收藏家可以購(gòu)買(mǎi)這件行為表演作品，但不代表你購(gòu)買(mǎi)下了表演者。而是在一位公證人的見(jiàn)證下，獲得西格爾親自傳授你表演這件作品的經(jīng)驗(yàn)，這樣的交易幫你省下了運(yùn)輸、貯藏作品的費(fèi)用。當(dāng)然，購(gòu)買(mǎi)合同也是不用任何文件記載，而全憑記憶與口頭承諾的。西格爾本人并不介意作品的銷(xiāo)售情況，他希望自己的探索改變?nèi)藗儗?duì)藝術(shù)的固有觀念，從這一點(diǎn)上來(lái)說(shuō)，他似乎已經(jīng)成功地做到了。

結(jié)語(yǔ)：

與其他藝博會(huì)相比，F(xiàn)rieze是少有的看上去“不那么商業(yè)”的藝博會(huì)。當(dāng)然，這只是看上去，對(duì)那些花了大價(jià)錢(qián)前來(lái)擺攤設(shè)點(diǎn)的畫(huà)廊來(lái)說(shuō)，銷(xiāo)售還是最主要的、如果不是唯一的目的。今年的Frieze也在控制成本上下了不少功夫，去年觀眾前往蘭德?tīng)枍u的水陸交通都是免費(fèi)的，而今年，巴士往返票價(jià)為5.5美元，水上Taxi則要12.5美元，并且只接受網(wǎng)上預(yù)訂。整個(gè)藝博會(huì)期間，共有人4.5萬(wàn)人次前往參觀，這筆交通費(fèi)也是不小的一筆收入。

大多數(shù)畫(huà)廊對(duì)銷(xiāo)售都持樂(lè)觀態(tài)度，即便沒(méi)有當(dāng)場(chǎng)成交，也都獲得了極大的曝光率，建立了與策展人、批評(píng)家和收藏家之間的聯(lián)系，為今后的藝術(shù)家職業(yè)生涯和作品銷(xiāo)售都打下了良好的基礎(chǔ)。

樂(lè)極生悲的事也在所難免。在來(lái)自法國(guó)的伊梵·蘭伯特畫(huà)廊（Yvon Lambert）展位，一位觀眾不慎將從墻上伸出的一件作品撞落、打碎在地，看展的法國(guó)女郎一聲驚呼，而肇事者也紅頭漲臉地立在當(dāng)?shù)仡拷Y(jié)舌。想來(lái)探討賠償事宜，怎么也不會(huì)是愉快的吧？真希望他們能夠協(xié)商妥善解決。這也是所有參觀當(dāng)代藝術(shù)展覽的觀眾需要注意的，在欣賞作品之余，分得清哪些是藝術(shù)品很不容易，而留神不破壞藝術(shù)品則是更重要的。