侯俊綺

中國繪畫在世界美術(shù)史上是獨(dú)樹一幟的。通過筆墨的運(yùn)用達(dá)到形神兼?zhèn)?，氣韻生動的效果。我們陶瓷繪畫也是這樣的，陶瓷繪畫以中國畫的技法和神韻來體現(xiàn)其獨(dú)有的一種風(fēng)格，陶瓷藝術(shù)家們在吸取了中國畫豐富營養(yǎng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出獨(dú)特的陶瓷藝術(shù)裝飾，在瓷器的裝飾上開辟了新的藝術(shù)美。

一、中國畫和陶瓷繪畫之間的共性

中國畫和陶瓷繪畫都是來自生活而高于生活的藝術(shù)。這二者之間都有著相同的藝術(shù)美和表現(xiàn)內(nèi)容。都是通過線條、筆墨（料色）的運(yùn)用來表現(xiàn)對象的精神意境從而打動欣賞者。

1、運(yùn)用散點(diǎn)透視手法構(gòu)圖

無論是中國畫還是陶瓷繪畫，構(gòu)圖都是相當(dāng)重要的。而二者都是運(yùn)用了散點(diǎn)透視的手法來構(gòu)圖。散點(diǎn)透視就是在畫面上不只有一個(gè)固定的點(diǎn)和一條明確的視平線。而我們學(xué)的素描西方繪畫。焦點(diǎn)透視是通過一個(gè)點(diǎn)發(fā)散出去。正是由于中國畫這種移動的散點(diǎn)透視，運(yùn)用到陶瓷中的各種器皿上，作者才可以在不同造型、不同體積大小的花瓶、瓷缸、茶具、餐具等等的瓷面上，從不同的角度和視點(diǎn)進(jìn)行正面描繪。中國畫的構(gòu)圖飽滿均衡，充分利用了散點(diǎn)透視的表現(xiàn)手法，采用平面布局，虛實(shí)相間。

2、留白的藝術(shù)審美

中國畫中有一個(gè)很重要的就是留白。留白是有其內(nèi)涵的，它有著中國傳統(tǒng)的儒家、道家思想依據(jù)?！爸浒祝仄浜凇薄皹闼囟煜履芘c之爭美”?！傲舭住苯o了中國畫無盡的想象空間，這是中國畫特有的空間感。留白后來漸漸發(fā)展了，不僅僅是在山水的表現(xiàn)上，而且是人物、花鳥、工筆、寫意等都注重留白。留白的意義是可以讓畫面意境深遠(yuǎn)。給了我們充分的想象空間，而留白運(yùn)用在陶瓷繪畫上更是恰到好處。留白處正好是陶瓷的釉面，可以與畫作互相襯托，以達(dá)到相映生輝的獨(dú)特藝術(shù)效果。

3、筆墨的運(yùn)用

筆墨是中國畫的主體。從字面上來看是有兩個(gè)部分組成。一個(gè)是筆，一個(gè)是墨。所謂的“筆”就是：運(yùn)用筆勾線條。筆的起落、頓挫、轉(zhuǎn)折，我們要根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而變化。線描是是中國畫的造型基礎(chǔ)，其目的是通過線條的變化使之所表現(xiàn)的對象傳神寫照。所謂的“墨”，是指墨色的層次，就是我們都知道的墨分五色。中國畫的特點(diǎn)就是以墨色為基本色調(diào)。而對于用墨這方面，在陶瓷的運(yùn)用中青花發(fā)展得最為明顯。青花也是用單一的藍(lán)色顏料作畫，和中國畫用墨一樣，需要分出不同的濃淡、層次。我們陶瓷上的料性就好比國畫中的用水用墨。

4、寫意與傳神

中國畫藝術(shù)很注重傳神，不像西方的繪畫要力求逼真，我們的中國畫是追求似與不似之間。從工筆畫來說，雖然也追求逼真，但其追求的是氣韻生動，關(guān)注的是描繪對象的神韻。而寫意畫用寥寥數(shù)筆達(dá)到傳神。我們在陶瓷繪畫上可以看到陶瓷繪畫所追求的和中國畫所追求的都是一樣的，但是陶瓷繪畫雖然與中國畫在工藝上和用筆上有一定的差異，但是并不能影響陶瓷繪畫所表現(xiàn)出的氣韻。不同于其他的繪畫，比如我們熟悉的年畫，陶瓷繪畫更有深厚的文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵。中國畫在不同的時(shí)候都有創(chuàng)新和講究學(xué)古，所以在筆墨上都很有古味，講究淡雅自然。而陶瓷繪畫從古至今我們都可以從中看出中國畫的烙印。陶瓷繪畫中的寫意與傳神正是受到了中國畫的啟發(fā)吧。

二、中國畫對陶瓷繪畫的影響

從早期出現(xiàn)的有中國畫特點(diǎn)的陶瓷繪畫，可以看出中國畫中有一種文人畫是不可或缺的，而這種文人畫影響了清后期的陶瓷繪畫，直至今日，并且還將延續(xù)下去。可以說只有中國畫方有題字、落款、印章的做法，而文人畫可以充分顯示其詩書畫印上的造詣和見解。題字和詩句可以提高一幅畫的精神內(nèi)涵，可以使觀賞者更加了解畫作和作者的情感與心境。同時(shí)還把這些一起與構(gòu)圖聯(lián)系起來，使得構(gòu)圖更加豐富。而文人畫更是可以看出作者的品格、審美和價(jià)值取向。

以揚(yáng)州八怪為典范，以海派藝術(shù)家為榜樣，吸納西方藝術(shù)風(fēng)格的國畫大家層出不窮，徐悲鴻、齊白石、張大千等等。陶瓷藝術(shù)工作者在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的技藝上不斷突破創(chuàng)新。從國畫大家中吸取養(yǎng)分，充分展現(xiàn)了陶瓷繪畫的裝飾美。加上時(shí)代的審美取向。有別于傳統(tǒng)工藝裝飾，沖破了傳統(tǒng)的束縛。如王琦的粉彩人物瓷畫汲取了黃慎的寫意手法，表現(xiàn)人物的衣紋和風(fēng)姿，展現(xiàn)出瀟灑奇特的效果。學(xué)西洋畫技法，善用光影技法與中國傳統(tǒng)的人物畫和線描技法相結(jié)合。被稱為“西洋頭子”王大凡不用玻璃白打底，直接將彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影響著景德鎮(zhèn)陶瓷藝人。鄧碧珊是第一個(gè)在瓷板上描繪人物肖像的瓷畫家，人物瓷像中吸收西方繪畫的光影技法。汪野亭在前人的基礎(chǔ)上，以國畫的潑墨法，在瓷器上繪山水，同樣出現(xiàn)墨分五色的中國畫效果，給景德鎮(zhèn)陶瓷的山水作品注入了生機(jī)。劉雨岑憑借自己深厚的功底，創(chuàng)“水點(diǎn)”技法，在景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術(shù)上產(chǎn)生了極大的影響，這種技術(shù)后來運(yùn)用于燒制毛主席專用瓷?？梢哉f中國畫影響了陶瓷繪畫的方方面面。

三、結(jié)語

從這些方面我們可以看出中國畫對陶瓷繪畫影響深遠(yuǎn)。二者都是中華民族的國粹藝術(shù)。我們作為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)工作者，必須在充分把握傳統(tǒng)陶瓷工藝的基礎(chǔ)上，廣泛繼承和吸收各種能夠豐富自己畫筆的藝術(shù)風(fēng)格和技法，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的技法，把西方的繪畫手段和其他藝術(shù)門類的特點(diǎn)都融入進(jìn)陶瓷美術(shù)當(dāng)中。注重造型，注重寫生。逐步形成有自己藝術(shù)面貌的陶瓷繪畫。