陳建

中國山水畫意境的創(chuàng)造依賴于筆墨語言的運用，對筆墨運用的關注是中國山水畫的一個重要特色。山水畫的意境的傳達依賴于筆墨語言，畫家感情的抒發(fā)落實到一筆一墨上，筆墨形式運用恰當，意境就能夠準確精微地被傳達出來。所以，要畫好畫，創(chuàng)造悠閑的、新穎的、深邃的意境，強烈地感染觀者，畫者首先應注意筆墨形式的運用。

在長期的藝術實踐中，畫家們總結了將精神層面的東西轉化成為一種形式的方法，即筆墨形式。精神性的東西不是具體的存在物，是一種概念的存在，必須通過筆墨形式將其轉化成一種具體的存在物。這種筆墨形式的方法非常特別，材料也非常特殊（宣紙、毛筆、墨），構成了中華民族與其他民族在表達形式上的很大差異性，它與中國畫的藝術精神互為表里。這種形式非常簡單，但背后蘊含著非常深邃的審美思想，具有藝術法則極其特殊的品評標準。這種筆墨形式的表現(xiàn)特點是：精神層面的東西需要通過感性形象表現(xiàn)出來，畫家從生活中得到大自然變化發(fā)展的規(guī)律，通過簡化的形式將其落實出來。具體表現(xiàn)在形式上，是通過筆墨的中、側、方、圓，用線的剛柔強度、墨色的濃淡干濕，以筆墨自身的表現(xiàn)性，來破譯主體所認識的東西。

這種形式的形成與中華民族的哲學觀念有很大聯(lián)系，是尚意重情的哲學觀念取向下形成的一種特殊的形式。這種形式比較抽象，與西方油畫比較是不具有傳摹客觀事物的能力的。對色彩也不像西方繪畫那樣注意冷暖變化的物理屬性，而將色彩轉化為濃淡干濕。這種筆墨形式在這方面的相對不足以及其自律，卻很適合揭示生命的有機性和節(jié)奏性。所謂的有機性、節(jié)奏性正是石濤在《石濤話語錄》中談到的一和萬的關系的內在本質，即宇宙運行的法則。這種形式是暢神達意的非常好的手段。

隨著筆墨規(guī)律被逐漸發(fā)掘和掌握，歷代畫家逐漸總結出一套行之有效的筆墨程式，這種程式是初學的必經之路。程式的東西是中國筆墨表現(xiàn)的一個很大的特色。這種程式十分成熟，初學者一定要入程式。程式是歷代畫家對物象經過提煉、概括、形式化、秩序化、節(jié)奏化、意識化，在藝術實踐中不斷總結的一種形式。隨著個人素養(yǎng)、筆墨技法的提高，就應該出程式。這一過程即所謂的“打進去，走出來”的過程。入得越深，則積淀得越厚；出得越遠，則個人風格越明顯。

談到筆墨形式，需要關注一下它的工具材料：筆、墨、紙、水。畫山水畫常用的是狼毫和羊毫的毛筆。狼毫的筆含水量少，毫毛很有韌勁，能夠很容易表現(xiàn)出剛勁有力的線條，但鋒易外露，線條略顯單薄，這種筆適宜于初學者用，可略補筆力不足，等手頭漸熟，就應該嘗試用羊毫了。羊毫的毛筆，含水量較大，能夠表現(xiàn)出非常豐富的筆墨變化，鋒內斂而筆跡渾厚。至于其他的筆可以適當嘗試，以合用為準。中國畫以墨為重。墨為玄色，既是各種色的包含體（三原色的混合）又是各種色彩的冥滅。紙為宣紙，常用的是熟宣、生宣兩種，熟紙是在生紙的基礎上加入適量的礬而使紙少滲發(fā)。生宣吸水性較強，筆墨入紙，即見形象，即使用墨很淡，也見筆跡。一般很多人容易忽視水的運用，筆含水的多少，筆蘸墨、蘸水的先后順序，出現(xiàn)的效果都非常不同，有很大的差別。

這里僅以用筆來一窺其中的美學法則。所謂的用筆，通常指勾、勒、皴、擦、點等筆法以及下筆的輕重、偏正、曲直等變化，墨通常指烘、染、破、積、潑等墨法以及干濕濃淡等變化。唐以前的畫家們都是中鋒用筆，用筆纖細。隨著山水畫作為獨立畫科，開始開發(fā)出很多用筆方式，中鋒、側鋒、藏鋒、順鋒、逆鋒、破鋒等用筆。中鋒：指筆鋒在中間，包括在行筆轉折時，有沉實、厚重、圓暈的感覺。側鋒：中鋒稍微傾斜用筆（應兼用中鋒）。藏鋒：鋒內斂，鋒不外露，有豐厚、實滿的感覺。露鋒：筆鋒外露，有很輕、很閑雅、很動蕩的感覺。順鋒：筆側握，拖著鋒走（適合畫水、云）。逆鋒：順鋒的反方向用筆，有很勁健、生辣、硬朗的感覺。破鋒：用筆到很干的時候，筆鋒已散的狀態(tài)下的繼續(xù)用筆，有很蒼辣、蒼桑、枯的感覺（適合枯潤結合感覺的表現(xiàn)，有干裂秋風、潤含春雨的效果）。好的用筆，近人黃賓虹概括為平、圓、留、重、變。所謂平：如錐畫沙，用力均勻，把力送到。圓：如拆釵股的時候釵股表現(xiàn)出的形態(tài)，圓蘊，而不罔生圭角（一般中鋒用筆）。留：如屋露痕，用筆有阻力。重：如高山墜石，力量沉重。變：用筆變化，不僵硬，鮮活。

前面提到筆墨形式是中國文化觀念下的一種產物，背后有非常濃厚的民族文化心理，它以中國的哲學觀念作為支撐。我們所說的藝匠，就是指那些只考慮技術而不太理解筆墨背后深層文化內蘊的人。畫面的筆墨結構背后體現(xiàn)著宇宙本身變化的法則、規(guī)則性的東西（道），所以我們要同時學習很多中國文化的經典著作，提高自己的修養(yǎng)。一定要看哲學性的東西，而不要把筆墨形式只當技術去理解。

參考文獻：

[1]王伯敏，任道斌.畫學集成（明-清）[M].石家莊：河北美術出版社，2002.

[2]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2005.

[3]黃賓虹.黃賓虹自述[M].北京：文化藝術出版社，2006.