徐靜

人們常說：“愛美之心人皆有之?！?/p>

原始森林、極地雪原、人跡罕見的高山峽谷，給人粗曠、怪誕美；西湖風景、桂林山水、滇池西山、昆明石林，讓人感受到天然渾成的美；而“風吹草低見牛羊”的草原風光、白帆漁歌的湖海景色、豐收在望的田園風光，使人享受無窮樂趣。雄壯、開闊、奇特、險峻、秀麗、幽深的自然風景，使人心曠神怡。

山水畫，是以自然風景為主要描寫對象的中國傳統(tǒng)畫科。自然界中的名山大川、風景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝等都可以作為山水畫的題材內(nèi)容加以表現(xiàn)。而我的創(chuàng)作作品正是一副傳統(tǒng)山水畫。從繪畫過程中去感受大自然的美，并讓我陶醉其中！

一、 創(chuàng)作的選題

自然美是非常醉人的。當我登上泰山山巔看紅日噴薄而出時，我就知道我已經(jīng)被這種美景深深吸引住了。同樣是山，又有峰、嶺、巒之不同的美；同樣是大山，又有泰山如坐，華山如立、嵩山如臥、衡山如飛不同特色。同樣是水，既有涓涓細流，汩汩小溪，也有黃河咆哮，長江奔騰。同一景觀從不同的視角，不同的距離去欣賞，能看到不同的美感：“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”。這樣的美景始終是古人、現(xiàn)代人所向往之地。

山水畫傳統(tǒng)技法，都是前人在大自然種觀察提煉而成，不是靠某一個人而是積累多少人的智慧創(chuàng)造實踐，才有今天這樣豐富的傳統(tǒng)技法。我們必須運用前人已有的技法，加進自己的感情、修養(yǎng)，以及技術(shù)訓練，把傳統(tǒng)技法化更接近對象，更能表達自己的情感。

二、 創(chuàng)作的構(gòu)思

選好了題材，就要開始創(chuàng)作了，就好比一部劇本，有了角色設定，就該安排劇情了。

縱觀山水畫的歷史發(fā)展，展子虔的《游春圖》即是標志獨立山水畫出現(xiàn)的里程碑。在《游春圖》中我們可以清楚地看到，“人大于山”的現(xiàn)象改變了，近景和遠景拉開了空間距離。唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。在唐代藝術(shù)整體繁榮的局面下，山水畫也步入成熟階段。不同風格、不同表現(xiàn)手法的山水畫相繼出現(xiàn)，使得山水畫面貌大大改觀。五代的山水畫繼承唐代傳統(tǒng)而又有新創(chuàng)，出現(xiàn)了荊浩、董源這樣重要的山水畫家。他們一南一北，備顯風范。作為明后期畫壇巨學的董其昌，他的山水畫與吳門畫派淵源很深。他為了矯正吳門畫派末流的弊病，強調(diào)摹古，注重筆墨，簡化了古人創(chuàng)造的山水形象，他所提出的“南北宗論”，成為文人畫理論中頗具影響力的重要論述。對明末、清初的山水畫產(chǎn)生了重大的影響。

看過了古代眾多名家的作品，從中去感受不同時期不同畫家的藝術(shù)風格，學習他們在創(chuàng)作過程中的構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，從而去構(gòu)思創(chuàng)作的主題和框架。構(gòu)圖既要跳出陳套，自出新意，但也不能違背自然界的規(guī)律。當一幅大的構(gòu)圖，剛突出那些主題，有幾個大段落，心中要有個底。而在細部，不能前定，筆隨心，能產(chǎn)生意想不到的效果。經(jīng)過反復推敲定出創(chuàng)作的草稿。

三、 創(chuàng)作制作過程

構(gòu)思有了，小稿也完成啦，接下來就實踐啦。可是一實踐才發(fā)現(xiàn)要比想象的難很多，自己所想的手達不到，表現(xiàn)不出我所預想的效果！

中國的傳統(tǒng)繪畫是前人在實踐與創(chuàng)造中日積月累所形成的，并非一朝一夕所能達到的高度。就像人們經(jīng)常說的“一生蘭，半生竹”。小小的蘭草看似簡單但要想畫的很有味道是需要用畢生的精力去研究實踐，整日與蘭草為伴觀察它們的生長特點，深入自然，了解自然。同時中國畫對繪畫時的基本技法也是有很高的要求的。

中國畫是非常講究筆墨的，古代畫家就說過：“有筆有墨謂之畫?！币簿褪钦f只有有了筆墨，才能稱之為中國畫，沒有筆墨就不成其為中國畫，或者說有筆無墨或有墨無筆，都不能算是好畫。這說明筆墨對中國畫來說是何等的重要。

用筆就是指線條。線條是中國畫造型的基本手段，這與西畫是不同的，西畫主要依靠明暗調(diào)子，即通過光投射到對象上所產(chǎn)生的明暗變化來造型。中國畫則主要依靠線條來造型。線條不僅用來表現(xiàn)物體的輪廓，也用來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和明暗，因此，中國畫線條的變化是很豐富的，有輕、重、緩、急、粗、細、曲、直、剛、柔、肥、瘦等種種區(qū)別。這些都是畫家們的經(jīng)驗之談，可作為我們品評中國畫的借鑒。

再說用墨，用墨就像用色，主要目的是表現(xiàn)物體的色彩、明暗等。墨雖然是黑的，但中國畫卻有“墨分五彩”的說法，五彩是指濃、淡、干、濕、焦。古人說“墨即是色”，濃淡水墨可代替各種色彩。用墨要有濃淡于濕之分，只干不濕太干枯，只濕不干太臃腫，濃淡干濕結(jié)合起來，變化多，生動而有氣韻。筆墨是關(guān)系著一幅中國畫作品成敗的關(guān)鍵，是中國畫不可或缺的最基本原素。

在繪畫的過程中，由于自己的底子薄，遇到了許多的困難，腦子里的理論技法在宣紙上通通體現(xiàn)不出來，一支毛筆完全不受我的控制！國畫的最大特點就是墨一旦上紙就改變不了了，因此我一張張的反復嘗試修改。而我每次畫中不足的就是畫面的虛實輕重上，前后關(guān)系拉不出來，畫面顯得很平。虛實輕重兩者互相關(guān)聯(lián)，要突出輕和實必須要有輕和虛相陪襯。用筆就必須有疏密和深淺變化。一遍又一遍的修改，一次又一次的失敗，在這個漫長艱苦的制作過程中，在激情的厭倦、心態(tài)的躁動中，開始動搖。每次想放棄時，心中又有不甘，就是這一點的不甘心，最終又使我堅持了下來。

四、 創(chuàng)作完成

在經(jīng)歷了從最初的選題、構(gòu)思、制作和不斷的修改后，這幅山水畫創(chuàng)作已經(jīng)初步成型，一幅秀麗的山水圖卷躍然紙上，蒼翠的古樹，潺潺的河水，山上隱約可見的村莊，讓我想起陸游的一首詩句：“山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”按道理說其實畫到這種程度還沒有畫完，但以我個人能力來說也就可以畫到這里了。

回顧整個創(chuàng)作過程的點點滴滴，有驚喜也有遺憾！中國山水畫在中國畫中難度是最大的，短短的兩年學習學到的也只是些皮毛，創(chuàng)作一幅山水畫難度是相當大的。但是通過這次創(chuàng)作，從找資料，創(chuàng)作草圖，不斷嘗試實踐暴露了我很多的不足之處，從中我獲得了很多。繪畫是一個長期的過程，在這期間我還認識到寫字是最好的訓練方法，我們不能毫無目的的憑空圈圈畫畫，總要有個依附，因此學畫兼書法，字寫好了，不僅題畫可以增加畫面的美觀，而且在畫畫時對于用筆幫助甚多。一支筆，用好它必須經(jīng)過長期刻苦的訓練，做到師筆而不為筆使。