Simon Price

回歸的紐約樂隊(duì)以二流電影為靈感的脫俗新作

Nick Zinner、Brian Chase、（尤其是）Karen O是21世紀(jì)初在紐約興起的略微重口味的藝術(shù)搖滾鮮活代表。The Strokes讓這座城市的音樂之心重新跳動(dòng)起來，而且很快，他們身后就跟上來一撥兒從布魯克林冒出來的新樂隊(duì)，創(chuàng)造著令人興奮的躁動(dòng)聲音。但Yeah Yeah Yeahs之所以能脫穎而出是因?yàn)樗麄兯哂械膹?qiáng)烈的流行意識(shí)大于他們的實(shí)驗(yàn)性。到了第3張專輯《Its Blitz！》的時(shí)候，他們徹底改變了音樂風(fēng)格，向舞曲方向邁出了大膽的一步?，F(xiàn)在距離《Its Blitz！》已有4年，不過他們離開的這段時(shí)間也沒閑著，與紐約老鄉(xiāng)舞曲朋克Santigold合作了一部搖滾歌劇，名叫《Stop The Virgens》，而且由《Mosquito》可以看出，他們滿腔熱情地沉浸在二流老電影中。

專輯的第一首歌叫做“Sacrilege”，在其中，O的麥克風(fēng)時(shí)而正常，時(shí)而像個(gè)破喇叭。她這樣唱道：“迷上一個(gè)人，從天上掉下來，床上的羽毛……”對(duì)人神性愛的贊美絕不是垃圾美學(xué)對(duì)《Mosquito》世界的唯一入侵。從抽筋狀的檸檬綠的封面標(biāo)題到“Area 52”和“Buried Alive”這樣的歌名，再到模仿昆蟲的嗡嗡聲和吸血鬼主題，以及兇殘的報(bào)復(fù)，徹頭徹尾散發(fā)著這種氣質(zhì)。Yeah Yeah Yeahs的第4張專輯大部分是由長(zhǎng)期合作的Nick Launay和TV on The Radio樂隊(duì)的 Dave Sitek制作，大量沿用了第3張的電子舞曲元素，并且回歸到了第一、二張專輯設(shè)定的基調(diào)。上世紀(jì)80年代后朋克前輩的影響一如既往的明顯。標(biāo)題曲把Talking Heads的“Psycho Killer”的貝斯線整個(gè)搬了過來；“Under The Earth”從Bauhaus的dub-goth實(shí)驗(yàn)中借鑒了不少，而Karen作為一個(gè)公開的Siouxsie愛好者，很少像她神秘兮兮地唱“Slave”那樣像Sioux。

但是他們很小心，要聽起來更像他們自己，以免讓鐵桿粉絲覺得生分。比如在“This Paths”里，Karen的聲音飄進(jìn)一個(gè)幾乎不可能的超高音區(qū)，分明是“Map”的翻版；但重頭戲是前面提到的“Area 52”，一個(gè)外星人入侵的科幻故事，讓人過耳不忘的Birthday Party式的音樂，反復(fù)出現(xiàn)的riff讓人想起The monkees的“（Im Not your） Steppin Stone”；還有“Buried Alive”，里面有Dr octagon （又叫Kool Keith）令人興奮的配唱。

這一切都結(jié)束在一片奇特的寧?kù)o中：田園詩(shī)般烏托邦式的“Always”、對(duì)憂郁做懺悔的“Despair”以及充滿愛意的“Wedding Song”。然而到此為止，這一仗已經(jīng)贏了，多年的空白便用此填補(bǔ)。《Mosquito》中有很多個(gè)瞬間足以提醒世人Yeah Yeah Yeahs是一支多么特別的樂隊(duì)。他們找回了一些冒險(xiǎn)家式的早期精神，同時(shí)也炫耀了一些爆炸性的新招數(shù)?！铩铩铩?/p>

推薦曲目：Sacrilege/Buried Alive/Area 52