摘 要：電影《梅蘭芳》的演出，將商業(yè)內(nèi)容與戲劇舞臺美術(shù)效果巧妙地融為一體，它可謂是商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合的經(jīng)典作品。影視以梅蘭芳為核心，逐步展開劇情，不管是導(dǎo)演、編劇，還是舞臺藝術(shù)構(gòu)思，折射出的中國戲劇舞臺美術(shù)視覺效果都是百里挑一的。本文以電影《梅蘭芳》中的戲曲舞臺為中心，深入洞悉我國戲劇舞臺文化及其魅力。

關(guān)鍵詞：中國戲劇 《梅蘭芳》 戲劇舞臺 視覺效果

在近代社會，影視藝術(shù)對人們?nèi)粘Ｉ畹挠绊懺絹碓酱?，人們在追求物質(zhì)財富的同時，對精神財富也不會放過，特別是電影的不斷更新使現(xiàn)代人的精神境界更上一層樓。不過，新時代的藝術(shù)表達方式亦不同于過去，明顯表現(xiàn)為影片中混入了中國戲劇色彩。在中國電影的歷史長河中，也曾有人將電影與戲劇結(jié)合起來，但那只是一個萌芽狀態(tài)。到了現(xiàn)代，人們更喜歡在電影中融入戲曲的藝術(shù)色彩，而戲劇離不開舞臺，獨特的舞臺美術(shù)效果會使整個劇情精彩無限，它給觀眾帶來的視覺效果也是別具一格。那么，電影《梅蘭芳》作為一種人物傳記式的影片，其重點自然而然地表現(xiàn)在梅蘭芳先生的戲劇舞臺表演，戲劇舞臺也就是其中最重要的側(cè)重面。

一、影片《梅蘭芳》與戲曲相結(jié)合的要素

1.影片中展現(xiàn)戲劇藝術(shù)魅力 近代百年風(fēng)云錄中，梅蘭芳曾在建國后得到陳毅一句評語：“一代完人”，其一生從藝、為人，都是一個很好的評價。作為一部具有影響力的電影，在《梅蘭芳》上演結(jié)束以后，難免會有許多學(xué)者及其影視評論家將其與別的作品加以比較，比評的目的只有一個，都是為了探討影片的放映效果能否給公眾思想和精神帶來感召力。對于電影《梅蘭芳》來講，大部分人提出《霸王別姬》，將二者進行比較，從細節(jié)挖掘二者的異同點。不過，從電影的獨立性來說，電影《梅蘭芳》一定是被大家認可的，主要體現(xiàn)在它的戲劇部分，其藝術(shù)魅力貫穿影片的各個環(huán)節(jié)。在電影中，陳凱歌巧妙地避開了梅蘭芳一生在藝術(shù)上的窮根索據(jù)，而是著力于情感世界的挖掘，將梅蘭芳與近代京劇諸多宗師事跡、歷史的許多細碎塵埃重新混合打造的新組合，成功地塑造了一個走下神壇的梅蘭芳。

2.觀眾通過舞臺感知演出意義 從觀眾對演出的反映來看，電影《梅蘭芳》因其融入戲劇精彩的舞臺美術(shù)構(gòu)思而使整個劇情活靈活現(xiàn)。從現(xiàn)實出發(fā)，無論哪一出戲，舞臺的獨特生命力是不言而喻的，它在整個演出中起著支柱作用，比如，劇場就像建筑，而舞臺就是建筑的中心，它所發(fā)揮的作用直接影響電影的放映效果，進而影響觀眾對電影推出意義的視覺感知。

3.戲曲元素讓電影更具張力 眾所周知，不管是電影還是戲劇，戲曲元素的巧妙滲入一定會使整個劇情豐富多彩。在電影《梅蘭芳》中，以京劇大師身份出現(xiàn)的梅蘭芳先生，他一生的演藝生涯在短暫的時間內(nèi)竟能被其影片內(nèi)容表達得淋漓盡致，可見戲曲元素給電影所帶來的效應(yīng)是如此之大。因此，戲曲元素讓電影更具張力。

二、影片《梅蘭芳》蘊含的獨特戲劇舞臺

1.戲劇舞臺具有鮮明的表意特征 在《梅蘭芳》中，戲劇舞臺就如同一面鏡子，將中華民族的獨特戲劇文化鮮活地折射出來，從始至終都向觀眾傳達著影片的放映意義。更為重要的是，作為一個主要人物，梅蘭芳先生在影片中的形象更加高大，結(jié)合劇情中的社會現(xiàn)實，他的形象給公眾留下了深刻印象，足以見其戲劇舞臺在電影《梅蘭芳》中的表意特征是多么得鮮明。

在中國戲劇發(fā)展歷史上有兩次高峰期：一次為宋元時期的雜劇，是中國戲劇成熟的標志。主要在神廟戲臺與瓦舍勾欄之中演出。第二次是清朝地方戲的發(fā)展。戲劇在此時也走出了平民階層，走入了上流社會，并且有了中國傳統(tǒng)建筑史上一個重要標志——戲臺建筑。而在電影中所表現(xiàn)出來的戲臺建筑，讓人驚嘆，更襯托出了梅蘭芳先生為人處事的一面。中國古戲臺也是中國戲劇文化的一個剪影，承載了中國古典戲劇文化，也同時見證了中國戲劇的發(fā)展歷程。

2.戲劇舞臺擁有極強的時代特征 戲劇作為一門藝術(shù)，不論是單獨地放映，還是體現(xiàn)在影片之中，它都離不開現(xiàn)實，現(xiàn)實意義總要在劇情中體現(xiàn)出來，也就是說藝術(shù)來源于現(xiàn)實，現(xiàn)實高于藝術(shù)。具體地講，傳統(tǒng)戲劇來源于中國，但是不同時代的戲劇所具有特點也不盡相同，每一部戲劇都要符合所處時代的社會大環(huán)境，否則會失去播放價值，也不會引起公眾的興趣。其實，在《梅蘭芳》這部影片中，從主人公行蹤的時間上講，梅蘭芳先生自青年到中年的轉(zhuǎn)變，整個過程包括了多個特定的相關(guān)歷史事件，從封建帝制到抗戰(zhàn)結(jié)束，足有幾十年。影片中，隨著時間的變化，戲劇舞臺也在不斷轉(zhuǎn)化，其間的戲曲藝術(shù)功效和各個時間段相應(yīng)社會背景的結(jié)合也非常妥當(dāng)，這種合宜的時代特征在影片戲劇舞臺中也表現(xiàn)得極盡明顯。

在古代戲臺建筑中，明清時期的依然保留完好，不同時期的戲臺，有著不同的風(fēng)情，民間戲臺與皇宮戲臺有著明顯的差別，民間戲臺屬于開放性較為明顯的，而到后期戲劇登臺入室，進入了半封閉的演出環(huán)境更能體現(xiàn)戲劇由低級走向高端的路線。

三、戲劇舞臺美術(shù)所展示的戲曲視覺效果

1.戲劇舞臺的獨特性使劇情趨于完善 在藝術(shù)領(lǐng)域里，不管是電影，還是單純的戲劇，導(dǎo)演和觀眾都希望播放效果更加完善，而想要達到人們所希望的戲劇效果，戲劇舞臺的設(shè)計就顯得尤為重要。在《梅蘭芳》中，不管是舞臺燈光，還是布景，都會因人物出現(xiàn)的不同時間而呈現(xiàn)出不同的獨特性，像梅蘭芳先生在演藝過程中，整個舞臺畫面起了主要烘托作用，所以劇情也不斷走向完善。

中國戲劇是寫意的藝術(shù)，無論是表演、道具，都是點到為止。傳統(tǒng)京劇的演出都是一桌兩椅，所有的環(huán)境與情景都是依靠演員的表演功力呈獻給觀眾，每個動作眼神都體現(xiàn)戲劇內(nèi)涵，也是演員表達劇情和塑造人物的必備手段。

2.戲劇舞臺的設(shè)計色彩張顯人物性格 在影片戲劇中，人物形象的刻畫是整個劇情的主要因素，而人物性格起著決定性的作用。即使戲劇被融入電影影片之中，但要向觀眾傳達的思想和精神理念卻必不可少。在電影《梅蘭芳》中，導(dǎo)演和編劇主要通過對戲劇舞臺的設(shè)計來張顯人物性格，而其中的戲劇舞臺設(shè)計色彩更讓劇中的人物形象達到了導(dǎo)演和編劇的目的，使整部電影所要宣傳的社會意義鮮活地展示于公眾。戲劇舞臺的設(shè)計色彩能夠巧妙地張顯人物性格。

京劇是一門藝術(shù)，有著獨特的觀賞性，無論從臉譜還是服飾、動作以及表情，都是通過近距離的觀賞來表現(xiàn)。這就形成了觀看戲劇必須保證觀眾與舞臺之間的近距離。在這方面也考驗了古代建筑師的設(shè)計水準。

3.舞臺美術(shù)構(gòu)思強烈沖擊觀眾視覺 從舞臺設(shè)計布局可以看出，影片從頭到尾就是為了一個目的，那就是通過一系列的前奏工作來得到一種特別的影片放映效果，要是整部影片放映效果能夠感染觀眾的視覺效果，這部影片的放映結(jié)果就是成功的。為什么呢？舉例來講，如果一部電影的上演沒有吸引觀眾的眼球，有再強的現(xiàn)實意義也不會發(fā)揮其藝術(shù)作用，因它不能打開觀眾的心門。因此，沖擊觀眾的視覺效果是影片放映的最直接動機。從《梅蘭芳》這部影片中，我們可以從它所融入的戲劇舞臺美術(shù)構(gòu)思上看，不難發(fā)現(xiàn)，這是一部非常具有現(xiàn)實意義的新時代影片，它能強烈地沖擊觀眾的視覺，從而使中國戲劇中的舞臺美術(shù)視覺效果毫無保留地體現(xiàn)在電影《梅蘭芳》中。

古代戲劇不同于現(xiàn)代西方歌劇院，沒有擴大聲音的設(shè)備可以使用，演出的好壞完全取決于演出者的聲音與環(huán)境運用。中國戲劇在聲學(xué)上有兩個突出的特點：1.假聲的大量運用；2.演唱中夾雜很多的道白。假聲的大量運用，讓戲劇演唱者高頻占有很大程度，而道白在演唱中也會出現(xiàn)較短的混響時間，中國古典戲劇的場所不同于西方歌劇院，混響時間短，半開放場所，而后期清朝形成的內(nèi)部戲院結(jié)構(gòu)大大地改善了這種情況。

在戲劇演出中，戲劇樂隊也是一個重要的組成部分。樂隊有著特定的交流方式，特定的組合，特定的位置安排，這一切都帶有鮮明的民族特色，樂隊配合在電影中也有著極為明顯的表現(xiàn)。尊重傳統(tǒng)讓這部電影增色不少。

從一種藝術(shù)形態(tài)來表現(xiàn)另一種，是一種挑戰(zhàn)與超越。隨著時間推移，世界也越來越接受中國傳統(tǒng)戲劇文化，而以梅蘭芳先生命名的梅蘭芳大劇院正是一個很好的例子。

繁華落盡，因戲成名，為戲所苦，縱然情深，奈何緣淺。一部電影，讓人哭，讓人笑，也讓人看到希望。導(dǎo)演陳凱歌在表達上無論是故事結(jié)構(gòu)還是道具場景運用，無不精彩，讓人重新回到那個風(fēng)花雪月、戰(zhàn)火紛飛的年代。梅蘭芳是一代不朽的戲劇大師，但自古戲子無情，讓人不為之扼腕嘆息，并為之哭，為之狂。

一抬腿，就算跨過了門檻；揮一下馬鞭，就是在策馬狂奔；佝僂了腰背，就代表時光流逝二十載。在方寸戲臺之上，俗世的時間與空間都不存在，僅是一個人從出生演到死亡，時間與空間就同他一起誕生、一起消亡。

雖然電影和戲劇屬于不同的兩種藝術(shù)形態(tài)，但二者在同一時代所表達的文化內(nèi)涵卻是一致的。當(dāng)下社會，商業(yè)片盛行，戲劇的舞臺藝術(shù)不只是需要突出視覺效果的美感，更要傾向于現(xiàn)實，確保向人們傳達一定的時代意蘊。毫無疑問，通過對電影《梅蘭芳》的剖析，可以看出中國戲劇中的舞臺美術(shù)視覺效果意義深遠，在影片中展示的優(yōu)勢需要保持并不斷完善。

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作 者：王劍文，天津師范大學(xué)音樂與影視學(xué)院在讀碩士研究生。

編 輯：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com