楊勇

摘要：我國民族聲樂藝術(shù)歷史悠久，早在上古時期就已經(jīng)出現(xiàn)了禮樂，聲樂藝術(shù)的發(fā)展和聲樂技法密切相關(guān)。聲樂技法在歷史的長河中大約經(jīng)歷了三個重要發(fā)展階段。本文研究的重點(diǎn)就是結(jié)合歷史的不同發(fā)展階段聲樂技法的主要表現(xiàn)形式來分析民族聲樂技法在我國歷史的演化過程。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 聲樂技法 歷史演化

一、引言

我國聲樂技法在歷史的變遷中大體上經(jīng)歷了三個重要階段，從上古到隋唐時期這個階段屬于我國民族聲樂的啟蒙時期，以詩歌和樂舞的形式為主，還沒有形成歌唱技法本質(zhì)。宋元明清時期則是我國聲樂技法開發(fā)時期，聲樂主要以戲曲和說唱為主，在聲樂技法上追求“氣、字、聲、腔”的合理運(yùn)用。另外一個發(fā)展時期就是從民國到現(xiàn)代，聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式主要以歌曲演唱為主，聲樂技法開始引入西方的一些技術(shù)理論，通過繼承了優(yōu)秀的民族聲樂技法，從而進(jìn)入技術(shù)發(fā)展黃金期，如今已經(jīng)形成了自成一體的技術(shù)體系。本文以現(xiàn)代的聲樂技術(shù)為基礎(chǔ)分析我國聲樂技法的歷史演變，這對于我國聲樂技術(shù)系統(tǒng)的集成和發(fā)展能夠提供可以借鑒的參考。

二、聲樂技術(shù)歷史演變分析

（一）技術(shù)啟蒙期的表現(xiàn)形式

隋唐之前的三千多年歷史，我國聲樂的表現(xiàn)形式主要是歌唱和樂舞以及詩歌溶為一體。在原始社會后期，民歌主要出現(xiàn)在圖騰活動中，夏商周奴隸社會時期，樂舞開始盛行并成為宮廷音樂，夏桀商紂都是樂舞的愛好者，后宮就圈養(yǎng)了數(shù)萬名歌舞伎。到了西周時期從黃帝傳下來的六部樂舞不斷發(fā)展，規(guī)模更加宏大。到了春秋戰(zhàn)國時期，詩歌開始盛行，直到唐代成為詩歌發(fā)展的集大成時代。

孔子的《詩經(jīng)》是我國最早記錄詩歌集，其中有98%的詩歌內(nèi)容反應(yīng)了民間生活，在戰(zhàn)國時期屈原代表的《九歌》則是那個時期聲樂作品的集大成。到了隋唐時期，詩歌發(fā)展到頂峰。在唐代在聲樂技術(shù)方面就已經(jīng)體現(xiàn)出氣的應(yīng)用，唐代段安節(jié)的《樂府雜錄》內(nèi)容：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉及噫其詞，即分抗墜之音，即得其術(shù)，即可至遏云響谷之妙也”，從這句話就可以反映那個時期聲樂技術(shù)對“氣”的重視。

（二）技術(shù)開發(fā)期的主要表現(xiàn)形式

宋詞元曲明清雜劇是聲樂技術(shù)技術(shù)開發(fā)期的主要藝術(shù)形式。宋代在唐大曲的基礎(chǔ)上進(jìn)一步融合了其他樂曲，形成結(jié)構(gòu)復(fù)雜的諸宮調(diào)，并形成了宋代的雜劇形式，并衍生了多達(dá)300多種的戲曲品種。在宋代說唱藝術(shù)已經(jīng)開始發(fā)展，正是基于內(nèi)容的發(fā)展，聲樂技術(shù)開始向復(fù)雜方面開發(fā)轉(zhuǎn)變，有關(guān)聲樂技術(shù)理論的研究也開始逐步發(fā)展，宋代是這個聲樂技術(shù)開發(fā)期的起點(diǎn)，直到清代完成了聲樂技術(shù)的開發(fā)。

從宋代到清末，聲樂技術(shù)的開發(fā)總體上是隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展而開展的，此時重點(diǎn)研究的是“氣、字、聲、腔”這四個核心。氣息技術(shù)在古代就已經(jīng)重視，到了唐代更是形成了運(yùn)用氣息的理論，而在宋代又獲得了進(jìn)一步的發(fā)展，宋代張炎在《詞源》這部著作中就認(rèn)為：“忙中取氣急不亂，停聲待拍慢不斷，好處大取氣流連，拗則少人氣轉(zhuǎn)換?！贬槍庀⒌难芯扛由钊?，將用氣的方法講解的非常透徹，這說明了在戲曲、說唱技術(shù)中，對于用氣有了具體的方法和技巧。

而隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展，為了更加形象的塑造舞臺形象，扮演者的聲音表現(xiàn)就要體現(xiàn)角色的身份，在這種背景下戲曲藝術(shù)家們開發(fā)了多種演唱方法，形成了至今依然保留的“生旦凈末丑”的唱法，此時鼻腔共鳴的聲樂技法被開發(fā)出來，王驥德在《方諸館曲律》就詳細(xì)的介紹了鼻腔共鳴的表演技法：“閉口者，非啟口即閉，從開口收入本字，卻徐展于鼻中，則歌不費(fèi)力，而其音自閉，所謂‘鼻音是也”。

從宋代到清代，聲樂技術(shù)研究已經(jīng)全面發(fā)展，但是還存在著很多不足，主要表現(xiàn)在理論研究缺乏系統(tǒng)性，很多技法和音樂歷史相混合，沒有邏輯性，甚至在語言上還存在自相矛盾，這些都會給學(xué)習(xí)者帶來困難，很多民間自創(chuàng)并具有極強(qiáng)實(shí)用的聲樂技法并沒有記錄下來。但是這近千年的歷史卻是我國聲樂技術(shù)發(fā)展的第二個高峰期，是形成我國現(xiàn)代聲樂技法基礎(chǔ)，同時還繼承發(fā)揚(yáng)了遠(yuǎn)古之隋唐的理論精華，是我國聲樂技法演化的一個非常重要的歷史時期。

（三）技術(shù)飛躍期的表現(xiàn)形式

到了清末民初，西方文化開始滲透我國藝術(shù)行業(yè)，開始出現(xiàn)了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，比如話劇、舞臺劇、電影和歌劇等，我國近代音樂啟蒙先驅(qū)沈心工就結(jié)合當(dāng)時出現(xiàn)的各種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在全國首設(shè)“唱歌課”，后來流行歌曲登陸上海灘，形成了第一批的流行演唱高峰。改革開放后各種音樂比賽不斷發(fā)展，逐漸形成了以歌曲為主的藝術(shù)表演形式。之所以當(dāng)聲樂藝術(shù)發(fā)展到歌曲演唱的表演形式后能夠取得飛躍式發(fā)展，除了和民族聲樂技法相輔相成之外，同時還受到了西方文化的影響，這主要體現(xiàn)在四個方面的原因。

其一是西方的聲樂技法以及文化的流入給我國民族聲樂藝術(shù)注入了新的活力，在20世紀(jì)初，我國現(xiàn)代音樂的啟蒙者，從歐洲引入了西洋發(fā)聲技法，成了國內(nèi)第一批專業(yè)音樂院校，將西方聲樂技法和我國民族聲樂技法進(jìn)行了完美的融合。其二我國民族聲樂技法得到了有效的傳承和挖掘以及進(jìn)一步的提升，實(shí)現(xiàn)了對我國傳統(tǒng)聲樂技法的系統(tǒng)性理論，從而改變了傳統(tǒng)聲樂技法在理論上的缺陷。其三通過和西方聲樂技法進(jìn)行融合后形成了全新的聲樂技法體系，從而讓現(xiàn)代的演唱既能夠提現(xiàn)到西方的通暢、集中和穿透，又能夠體現(xiàn)東方文化所固有的質(zhì)樸、親切和柔美。其四就是和傳統(tǒng)的說唱以及戲曲藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，歌曲演唱的表現(xiàn)形式更加豐富多樣，從美聲唱法到民族唱法和通俗唱法，甚至音樂還分為搖滾、爵士、藍(lán)調(diào)等不同，豐富多樣的演唱方式進(jìn)一步拓展了聲樂技法。

三、總結(jié)

以上就是我國民族聲樂技術(shù)發(fā)展的歷史演變，隨著我國改革開放的不斷深入，以及對我國民間歌曲演唱形式以及對我國傳統(tǒng)戲曲、評書、說唱等藝術(shù)形式的集成，我國聲樂技法一定會不斷持續(xù)發(fā)展，為豐富我國聲樂藝術(shù)做出貢獻(xiàn)。

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