酒勤

摘要：山水畫，俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫，是專門的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。而寫意山水又重在寫意二字，寫意兩個(gè)字 ，寫是用筆，意是造境，不是狂涂亂抹的.也不是所謂文人遣興，在書房用筆頭寫寫的意思。國畫傳統(tǒng)是一個(gè)完備的藝術(shù)體系，在不斷的發(fā)展過程中，寫意山水畫表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。在西洋畫傳入后，又衍生出個(gè)畫派，出現(xiàn)了以畫派特點(diǎn)而分類的表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：寫意山水；發(fā)展；色彩；表現(xiàn)形式

一、由寫意山水畫的發(fā)展看表現(xiàn)形式變化

（一）萌芽時(shí)期

山水畫萌芽于晉朝，而在南朝得到進(jìn)一步的發(fā)展。創(chuàng)作者開始從后臺(tái)的無名身份走向前臺(tái)?！吧剿淖杂X”在這個(gè)時(shí)期已得到了很充分的體現(xiàn)。顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。

（二）發(fā)展時(shí)期

自五代、宋以降，水墨山水畫以其文人審美觀念與理想的介入，成為后世近千年中國山水畫發(fā)展的主流。傳統(tǒng)文人山水畫藝術(shù)對于諸多生態(tài)美學(xué)核心問題，有極為豐富和深刻的闡發(fā)。在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)觀念中，自然是美的，自然之美是一種原生性的“自在美”；人本身以及人的創(chuàng)造活動(dòng)也是一種“自然”，人創(chuàng)造的藝術(shù)作品具有的美，作為一種“再生美”，與自然之自在美和諧統(tǒng)一于世界之一體。五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，到當(dāng)代袁振西達(dá)到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。

（三）當(dāng)代的發(fā)展

當(dāng)代山水畫家沿這條路子而來，掀開當(dāng)代山水畫嶄新的序幕，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的人物，其繪畫表現(xiàn)形式高深，多以意境表達(dá)作為創(chuàng)作的目的。意境型畫家具有深厚的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，又有特殊的生活歷練和涵養(yǎng)，作品吞吐大荒，氣息渾檬今古，并非單純學(xué)力可及；代表人物有黃賓虹、張大千、傅抱石、陸儼少等人；謹(jǐn)嚴(yán)型的畫家把傳統(tǒng)山水技法結(jié)合于寫實(shí)基礎(chǔ)之上，不斷深入提煉，強(qiáng)化自然風(fēng)貌和形象特微，作品渾厚深沉，耐人尋味，代表人物有李可染；融合型畫家用西洋畫格局和色光處理，溝通中國畫的意境，墨彩交匯，別出機(jī)桿，作品指向現(xiàn)代，代表人物有林風(fēng)眠、吳冠中。靈秀型畫家作品唯真唯美、清新悅目、親切可人。在寫生基礎(chǔ)上加以遷得妙想；代表人物有金陵畫派的錢松嚴(yán)、宋文治、嶺南畫派的關(guān)山月和黎雄才，鄉(xiāng)土型畫家把黃土文化的營養(yǎng)澆灌在作品里，描寫、風(fēng)情、民俗、或淳厚，或強(qiáng)烈具有樸實(shí)的鄉(xiāng)土氣息，代表人物有西安畫派的石魯、趙望云；傳統(tǒng)型畫家保留了傳統(tǒng)山水畫的各種技法，潤以文人素養(yǎng)，作品清逸、高雅，今日看來，很有裝飾風(fēng)味。代表人物有金北樓、溥心舍、黃秋園。另有名家趙無極、王季遷等人在域外變法。

二、由色彩看國畫山水表現(xiàn)形式

中國畫作為一種民族形式，是由五千年的深厚文化作為基礎(chǔ)的。其中山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺(tái)、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。山水畫形成伊始，就以青綠色彩為主形成表現(xiàn)自然的裝飾性的審美情感，其中并不帶有強(qiáng)烈的哲學(xué)色彩。而自五代、宋以降，水墨山水畫以其文人審美觀念與理想的介入，成為后世近千年中國山水畫發(fā)展的主流。

現(xiàn)代畫家從傳統(tǒng)的水墨繪畫中結(jié)合青綠山水、淺絳山水、金碧山水三種傳承下的表現(xiàn)形式進(jìn)行學(xué)習(xí)創(chuàng)作

（一） 青綠山水

青綠山水是山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。在山水畫的表現(xiàn)上改變筆墨與造型的對立狀態(tài)，使筆墨造型融合在一起，增強(qiáng)水墨形象的整體感。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠。”青綠山水始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。

（二） 淺絳山水

淺絳山水，在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統(tǒng)稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡的赭石，或摻少稍失砂類，染山石，樹木結(jié)構(gòu)處。最后用淡花青類色渲染即成。淺絳山水畫法特點(diǎn)是素雅青淡，明快透澈。淺絳山水畫法特點(diǎn)是素雅青淡，明快透澈。清代沈宗騫在他強(qiáng)調(diào)了，筆墨仍為畫面狀物構(gòu)形的基礎(chǔ)，墨色足后，略施淡彩，畫面色調(diào)單純統(tǒng)一，減少濃淡和輕重的變化，而其色多施于山石之上。《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。

（三）金碧山水

金碧山水系中國畫中施用濃重的礦物顏料的石青和石綠顏料為主。表現(xiàn)山石樹木的蒼翠而得名。清 王原祁<雨夜漫筆>說“設(shè)色即用筆用墨，意所以補(bǔ)筆墨之不足，顯筆墨之妙處。”其<麓臺(tái)題畫稿>云：“畫中設(shè)色之法，與用筆無異，全論火候。不在取色，而在取氣，故墨中有色，色中有墨”。

三、其他國畫山水表現(xiàn)形式

在發(fā)展中又有很多種類的表現(xiàn)形式如1.沒骨畫，直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞志》記載，這樣畫法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孫。其實(shí)始于黃筌，徐崇嗣僅是“郊諸黃之格”而已，《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件。2.潑彩，張大千首創(chuàng)，用二種以上顏色先后潑在紙上使之溶合成為色彩斑瀾的色塊，再在上面進(jìn)行簡單的描畫使之象形。3. 重彩 一般用礦物質(zhì)顏色比較多，顯得厚重，用色無禁忌。

四、總結(jié)與發(fā)展

國畫山水畫既是東方的，也是世界的，既讓人能夠接受，又讓人感到震驚，既非無本之木，又大大地沖破了傳統(tǒng)的樊籬，透過繪畫，可見一種精神的超越與升騰。由此我們可以進(jìn)一步回味毛南溟先生的話：“我們應(yīng)更多地從方法論更新的角度而非筆墨變化的角度去理解中國繪畫史。方法論在前，筆墨在后?！碧貏e是在西方繪畫廣泛用運(yùn)用的今天，我們對山水畫的表現(xiàn)形式創(chuàng)造離不開學(xué)習(xí)與借鑒，東西方藝術(shù)相互學(xué)習(xí)、交融當(dāng)然是很正常的事?？v觀歷史，東西方文化多次大的碰撞、融合，都為推動(dòng)中國藝術(shù)的發(fā)展注入了勃勃生機(jī)。國畫山水發(fā)展至今意境的表達(dá)是現(xiàn)在畫家追求的最高形式，在“天人合一”思想的影響下，中國傳統(tǒng)繪畫在追求意境的同時(shí)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了對現(xiàn)實(shí)空間的再現(xiàn)。所謂“天人合一”的境界，也正是一種審美藝術(shù)境界。中國山水畫的空間表現(xiàn)是在抽象與具體之間、似與不似之間形成完美的結(jié)合，而又不失兩極，是現(xiàn)代國畫山水最該思想境界，在此基礎(chǔ)上當(dāng)代畫家更要加大國畫山水表現(xiàn)形式的創(chuàng)新造得新世紀(jì)國畫山水百花齊放、百家爭鳴的盛狀。（作者單位：河南師范大學(xué)）

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