王鶴年

為藝術奮斗了一生的藝術家、教育家、中央美術學院教授王文彬于2001年逝世，走完了他的藝術人生。今年是他的逝世12周年。

王文彬l 928年生于青島，可能受身為民間藝人的外公（老人還能刻木版年畫）的影響，從小就愛畫畫，小學五年級時，也即在他十歲時就喜歡寫生，愛畫襁褓中的小孩，而且能畫出他的形神。

1941年，那時他才13歲，當時在青島市中讀書，是學生文藝社團“星火社”的發(fā)起人之一。他的好友紀福和也是當時“星火”的骨干。他把魯迅有關文藝的使命當作自己寫作的動力，對他的思想產(chǎn)生很大的影響，那時他們雖然幼稚，卻以初生牛犢不怕虎的精神寫批判雜文，以手抄本的形式定期出版《星火》，秘密在同學中傳閱，這在日本占領下的學校中產(chǎn)生了影響，一年后被校方發(fā)現(xiàn)痛加訓斥，下令“解散”。

王文彬從小愛好文學、音樂和美術，但后來就全身心投入美術，那是從他初中時期到“琴島畫會”學畫開始的。畫會成立于1938年11月，當時的青島已經(jīng)淪入日軍之手，美麗的海濱城市成了一片死寂的“文化沙漠”，畫會的成立為青島未來美術事業(yè)的繁榮奠定了一個很好的基礎。畫會集中了青島最優(yōu)秀的畫家，初期基本上以抗戰(zhàn)前在北平京華美院和北平藝專學習的趙仲玉、呂品、萬里等人，而后郭夢家、陳大羽、于希寧、赫保真、杜宗甫、王關石、孫沾群等陸續(xù)參加。

1940年琴島畫會開辦了美術班。國畫班、西畫班兩部份招生，國畫班由于希寧、陳大羽、王關石、赫保真授課；西畫班由趙仲玉、呂品、郭夢家授課，學習活動在晚上進行。王文彬是1940年到畫會學畫的。他參加的是西畫班，學習素描和色彩，課余時間進行大量的外光寫生。這些都打開了他審美的心靈，特別是教他色彩寫生的老師呂品，在教學過程中不僅以許多世界名作使他開擴眼界，更在思想上給他深刻的啟迪，隨著他與他私下接觸日益密切，讀一些進步的文藝書籍《蘇聯(lián)版畫集》、《柯勒惠支》、《一個人的受難》、《木刻計程》，還有蘇聯(lián)的藝術理論《藝術社會學》和鄒韜奮的《萍蹤寄語》等，這些都是呂品認真讀過的，閱讀中有些問題王文彬還向他提出討論，久而久之進步的觀念和對社會主義的向往在他心中漸漸扎下了根，并反映到他以后的創(chuàng)作中。

1943年王文彬因經(jīng)濟原因，只好退學進入社會謀生。而“琴島畫會”也在敵人壓迫下停止了活動，由于受到魯迅提倡木刻的啟發(fā)，開始想以木刻表達自己內心的追求和不平，第一個支持他的是呂品先生，并悄悄告訴他郭夢家先生當年就是木刻運動的參加者，他在郭先生家中得到他認真地指導。他真正的創(chuàng)作實踐就是從這時開始?！堵贰肪褪撬究痰奶幣?，他是從魯迅的文學中找到了主題，以象征性的表現(xiàn)手法，表達自己在荒原中開闊前進道路的決心。這幅木刻由于曾發(fā)表在《民、民、民》文學刊物封面上面得以留存。

從參加《琴島畫會》之后，經(jīng)過呂品、郭夢家、趙仲玉（郭、趙是當時的黨的地工）的政治和繪畫藝術的指導，使王文彬逐漸由單純畫一些景物，開始轉向一些有思想性的體裁，挖掘社會更深層的東西，《被黑狗追趕的紅衣女郎》（水粉，作于1944年9月）就是在這種思想指導下產(chǎn)生的。一天傍晚，當王文彬打完工沿著通向天主教堂的石子路回家時，在夕陽的余暉中看到了一個令人厭惡的場面，一個女孩子恐慌的奔跑，后面有一個牽著黑狗的惡少，嘩然地大笑并引起他人邪惡的喊叫，此事一閃而過，但他眼前卻幻化出《被黑狗追趕的紅衣女郎》的意像。少女的面部充滿了絕望和仇恨，而紅色長袍像火一樣地飄動著、飛舞著。他很快回到家，二話沒說就拿出水彩色和一張深色的包裝紙，大筆畫出心目中的一切。

1945年王文彬終于乘風破浪渡過膠州灣，到達他久已向往的解放區(qū)，翌年6月進入沂蒙山后中的山東新華書店任美編。那段時間他艱苦自學、學寫美術字，深入農(nóng)村找素材，學習群眾語言，參與兩本刊物的設計并為其繪制封面、插圖，連環(huán)畫和年畫。1948年，山東解放區(qū)實行土地改革后，他全力投入到年畫《生產(chǎn)支前》的創(chuàng)作中，并首創(chuàng)套色石版印刷，大獲好評。這幅年畫，于1949年7月2日發(fā)表于《人民日報》，之后還送到蘇聯(lián)展出，并于1950年第16期《星火》畫報刊登，它的畫題被譯為《一切為了前線》。

由于王文彬不斷深入生活，從生活中攝取素材，1954年6月他又創(chuàng)作出《通往工地大道上》（水粉）的力作。那時他才26歲，但已嶄露頭角，又一次顯示出他過人的藝術才華。

《通往工地大道上》反映的是20世紀50年代人民群眾支援水利工程，改造大自然，建設幸福家園的浩大場面。此畫曾在《群眾文藝》等報刊發(fā)表。

新中國成立后，他在山東人民出版社任美術科科長。為了深造，1955年，27歲的他考入了中央美院油畫系。不幸的是，入學一年之后，他賴以作畫的右臂因患骨結核病而殘廢。短暫的苦悶之后，他毅然改用左手、竟能畫出新面目。從入學到畢業(yè)，他的素描、色彩、油畫、解剖、透視和史論等課程，都是五分（滿分），創(chuàng)下學校的一個紀錄。由于成績優(yōu)異，畢業(yè)后他被破格留校任教。

1956年，為了深入體驗生活，王文彬右臂吊著繃帶與同學去了沂蒙山區(qū)。有一天，他看到一群婦女一邊熱情洋溢地高唱民族，一邊打夯。霎時間，解放戰(zhàn)爭后期他在山東解放區(qū)所看到農(nóng)民打夯蓋房子、修水庫、筑河壩的熱烈景象又浮現(xiàn)在他的眼前。他激動無比，畫了許多草圖，當他帶著大量的寫生素材和草圖回到美院時，董希文看到極為高興，囑咐他一定要將其畫成一幅大畫。但是，因為“反右”和大躍進及接踵而至的三年國家經(jīng)濟困難，他一直無法動筆。

1960年，王文彬進入羅工柳畫室。羅工柳主張多欣賞中國畫，創(chuàng)作油畫必須有具有中國氣派。在他的啟迪下，王文彬開始勤跑故宮，深入研究敦煌與永樂宮的壁畫，還去國畫系旁聽李苦禪、李可染的講課，并向蔣兆和學習水墨人物寫生，逐漸體會到中國藝術上“線”對抽象情緒的表現(xiàn)與歐州文藝復興時期米開朗基羅的線與面結合的素描，正是東方與西方，古代與現(xiàn)代共同的繪畫語言。為了擺脫前蘇聯(lián)繪畫“灰色調”的重壓感，他臨摹了法國印象派和野獸派的作品，驚奇地發(fā)現(xiàn)印象派的色彩競與我國民間及古典藝術中裝飾的色彩體系相通。所有這些堅定了他走創(chuàng)作中國式油畫之路的決心。

在董希文、羅工柳兩位老師的鼓勵下，王文彬毅然跳出蘇式灰色調的束縛，對畫面造型采用塊面結合的方法，使用帶有夸張意味的線條，使線的運動節(jié)奏融入民族式的高昂旋律中，以亮麗如陽光的色彩和豪邁而又抒情的民族氣韻，創(chuàng)作出了油畫《夯歌》。1962年《夯歌》在“新芽美展”展出，頓時引起美術界的矚目，但是文革期間這幅畫卻被打成“反革命修正主義文藝黑線上結出的一個毒瓜”，遭到徹底否定。1977年，中國美術館舉辦了一次回顧性的全國美展，《夯歌》受邀帶著滿身的破洞和傷痕參展，受到重視，被譽為現(xiàn)實主義的經(jīng)典之作，從那以后它又陸續(xù)參加了1992年紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表50周年全國美展、1996年“世紀回眸”新中國現(xiàn)實主義油畫展，2000年“20世紀中國”油畫展。2001年《人民日報》以“八秩歷程展畫卷，千秋偉業(yè)鑄豐碑”為題，刊登了九幅優(yōu)秀的革命歷史題材美術作品，《夯歌》即是其中一幅。

《夯歌》開始了王文彬的油畫創(chuàng)作時期。在隨之到來的十年“動亂”中，王文彬認為只有《難忘的歲月》才真正是他心靈深處產(chǎn)生的。1967年王文彬被派往北京軍區(qū)去完成一套紀念白求恩的即將展出的水粉組畫，在研究了國內所能得到的有關白求恩的資料，包括他在西班牙內戰(zhàn)中的彩片及他長期與愛人的通信后，他深深地被感動了，從走訪他戰(zhàn)斗過的太行山區(qū)，結合了他在沂蒙山戰(zhàn)斗的體驗，創(chuàng)作了本作的“前身”《負傷上前線》的構思，它試圖集中表現(xiàn)白求恩那高度的革命人道主義和偉大的自我犧牲精神而受到路易·艾黎的肯定。白求恩紀念館就委托王文彬將它再畫成油畫，以作永久的珍藏陳列。不料它在“批黑畫”的狂飆中被當成“攻擊革命戰(zhàn)爭”的反動作品，他不認罪，也拒不改畫成“滿山紅遍”的場面。從他下工廠改造到“文革結束”，這幅畫得以保存至今，在美術館曾多次公開展出過，王文彬給它起了一語雙關的題目：《難忘的歲月》。

20世紀70-80年代王文彬創(chuàng)作的《向自然進軍》、《我們的朋友遍天下》、《聶耳》、《暝》、《惑》、《飛天》、《激流》、《丁香之祭》、《海韻》、《渴望》等力作。他一生也畫了近20幅人體油畫，最具影響力的，要算屢次參展的《海風》和《鏡前》。

“文革”結束后，隨著對藝術探索的深入，對民族藝術遺產(chǎn)認識的深化，王文彬由油畫創(chuàng)作轉入壁畫創(chuàng)作。他越來越清晰的感悟到，壁畫那種與建筑統(tǒng)一的多維交響式的“大藝術”正是他要追求的藝術夢境。為了探索民族藝術精髓，他多次沿絲綢之路西行，長期在敦煌莫高窟臨摹。1980年，他肩負起北京華都大酒店《山河頌》大型壁畫的創(chuàng)作任務。他與學生王印泉不顧艱險，踏上了寧夏的黃土高原，越過賀蘭山而至青銅峽，南入六盤山，沿秦嶺，順清水之濱，攀上華山，又北渡風陵渡，奔黃河之禹門，到了急流挾沙，深淺無定的壺口，繼之穿越呂梁、太行兩大山系，走豫、皖、蘇而入魯，最后登上泰山之巔。這次的萬里征程，他跋山涉水，幾次病陷重危，他都置之度外，堅持始終。他前后畫滿了四巨冊的速寫及百余幅大張的鋼筆線描和國畫，為《山河頌》的創(chuàng)作做了充分準備。

自1980年畫第一張草圖開始，經(jīng)過放大原稿、定線、描稿、瀝粉、雕刻、拋光、上色、描金、描銀等十道工序，至1982年，王文彬終于完成了這件橫24米、縱5.5米的大壁畫《山河頌》。壁畫展出后，大家都說有耳目一新之感，譽之為民族壁畫的典范。

王文彬雖然離我們而去，但他的藝術和為藝術而獻身的精神卻永遠激勵和啟迪后人，他為鞭策自己留下的格言：“人生短暫、藝術久長”。