吳大鵬

從事鋼琴教學(xué)這些年來，筆者經(jīng)常遇到學(xué)生提出一些問題，他們反映當(dāng)一首樂曲基本熟練了之后，為什么仍然不能將所彈的曲子充分的表現(xiàn)出優(yōu)美動(dòng)聽委婉柔和的歌唱般效果，他們始終不滿意自己的彈奏，但又不知道該如何發(fā)現(xiàn)并解決這種情況。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)主要存在著兩個(gè)問題，一個(gè)是學(xué)生在演奏鋼琴的時(shí)候缺乏音樂表現(xiàn)力，另外一個(gè)是演奏旋律的時(shí)候聲音缺乏歌唱性。下面就這兩個(gè)問題，來分析一下其中的原因。

首先，我們需要理解什么是音樂的表現(xiàn)力。

世界著名的音樂教育家卡爾·奧爾夫說過這樣的話：“完全沒有音樂感受的孩子是罕見的，幾乎每個(gè)孩子都能夠理解和享受音樂……”，這就說明音樂的理解及感受是人與生俱來的天性，而在學(xué)習(xí)鋼琴音樂過程中，學(xué)琴者應(yīng)當(dāng)將這些內(nèi)在的感受和理解表現(xiàn)出來。這就需要通過培養(yǎng)學(xué)生適度的外界聽覺感官的訓(xùn)練來激發(fā)學(xué)生對(duì)于音樂的認(rèn)識(shí)，確定音樂審美標(biāo)準(zhǔn)。這是針對(duì)音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，能夠由此在學(xué)生的感覺深處，建立自身對(duì)音樂的本我認(rèn)知能力，這種能力就是音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。如果說學(xué)習(xí)鋼琴在練習(xí)方法上有很多規(guī)范的步驟和技巧性練習(xí)用以打下學(xué)生的彈奏基礎(chǔ)能力的話，那么教師引導(dǎo)學(xué)生有選擇性的聆聽美妙經(jīng)典的音樂，就是幫助學(xué)生建立這種感官意識(shí)能力，為接下來的音樂學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的感覺基礎(chǔ)，即音樂表現(xiàn)力。對(duì)于鋼琴教學(xué)來說，學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力與追求聲音以及集中體現(xiàn)訓(xùn)練技巧這三者相結(jié)合是十分必要的。鋼琴老師在教學(xué)中采用引導(dǎo)方法，通過對(duì)鋼琴作品的創(chuàng)作背景描述以及曲式和聲的分析，讓學(xué)生學(xué)會(huì)理解作曲家的創(chuàng)作意圖，很好的把握鋼琴作品的各個(gè)段落，段落之間不同層面的音樂情緒的變化，掌握藝術(shù)表現(xiàn)力所必須的作品情感脈絡(luò)。同時(shí)將學(xué)生必須要掌握的手指運(yùn)動(dòng)，力量的分配和使用等專業(yè)技術(shù)性問題，每一個(gè)教學(xué)步驟都圍繞著音樂的情感表現(xiàn)來展開。在教學(xué)的過程中充滿藝術(shù)的趣味，以情感體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為對(duì)音樂作品劇情的體驗(yàn)，通過這種體驗(yàn)把握音樂表演中樂曲高低起伏的音樂表現(xiàn)，掌握住“勢(shì)”，這里的勢(shì)就是音樂的走勢(shì)，達(dá)到以情定勢(shì)。一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，必須通過對(duì)整部音樂作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)、肢體、段落、樂句的細(xì)微體會(huì)和理解作曲家的真正情感與思想，才能演繹出出色的音樂。然而如何理解作曲家思想與情感則需要大量的去涉獵關(guān)于音樂作品的演出錄音和現(xiàn)場(chǎng)演繹，真正從視覺和聽覺的直觀感受上來獲得這個(gè)基礎(chǔ)認(rèn)識(shí)。很顯然這種基礎(chǔ)來源于接受良好的音樂熏陶。如何獲得良好的音樂熏陶，在現(xiàn)在來說是很容易做到的?，F(xiàn)在的教學(xué)條件要大大好過以前的時(shí)代，電腦、CD、DVD播放器材的大量普及提供多種音樂視聽平臺(tái)供學(xué)校教學(xué)和學(xué)生們學(xué)習(xí)。通過有選擇性的播放經(jīng)典音樂給學(xué)生，教師通過邊播放邊講解來激發(fā)學(xué)生內(nèi)心的音樂表現(xiàn)欲望，同時(shí)通過范奏講解和一些適當(dāng)?shù)闹w語言的輔助表達(dá)配合音樂演奏表現(xiàn)，對(duì)促進(jìn)學(xué)生理解音樂，演奏音樂的熱情和投入的積極性是有很大幫助的。這樣就能夠使得學(xué)生在有著自身感受和強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲的前提下發(fā)揮出有別于機(jī)械式彈奏的手指觸鍵，將自己的思想通過手指彈奏表現(xiàn)出來。音樂有了思想，就有了生命力，就具備了音樂的表現(xiàn)力。

其次，我們需要正確認(rèn)知鋼琴?gòu)椬嘀械母璩?。而前提是要弄清楚什么是歌唱?/p>

關(guān)于歌唱性問題，如果說鋼琴音樂的表現(xiàn)僅僅是靠手指完成而無法通過嘴巴去發(fā)聲歌唱出來的話，那么鋼琴音樂的歌唱表現(xiàn)則是通過外在的手指技術(shù)處理結(jié)合內(nèi)在思維邏輯有機(jī)整合，這種彈奏通過觸鍵的聲音和走句的歌唱性發(fā)展來體現(xiàn)。那么，在鋼琴音樂中是如何表現(xiàn)歌唱呢？我們先要知道什么是“歌唱”。魏廷格的著作《鋼琴學(xué)習(xí)388問》第309個(gè)問題就提到了歌唱性問題，他指出：歌唱性就是人們?cè)诔璧耐瑫r(shí)體會(huì)到的那種美感、情感、情調(diào)、心態(tài)。而當(dāng)我們用歌唱的內(nèi)在感覺來彈鋼琴，并且又能把這種感覺通過手指轉(zhuǎn)變?yōu)橄鄳?yīng)的琴聲的時(shí)候，就是彈奏中的歌唱性，這種歌唱不用嗓子唱，而是用手指“唱”。從廣義上理解歌唱性，雖然都是音符，但是每首鋼琴曲都離不開旋律、句子、氣息，而這些都是與歌唱性密切相關(guān)的。而從狹義方面理解歌唱性，這就是很多樂曲上都通常注解的標(biāo)有“如歌的”這樣的提示文，我們經(jīng)常能夠遇到這樣的譜子標(biāo)注，這體現(xiàn)出鋼琴曲的曲調(diào)其實(shí)是最接近人聲歌唱的樂曲，聽起來就是未填詞的歌曲一樣。而無論廣義還是狹義的概念，追求鋼琴的歌唱性美感是每個(gè)時(shí)代的鋼琴音樂家都共同追求的目標(biāo)。

最后，為鋼琴的歌唱性找出方法實(shí)踐的依據(jù)。

在課堂教學(xué)中要求學(xué)生在練習(xí)鋼琴的觸鍵發(fā)音時(shí)，把鋼琴樂譜中那些能夠體現(xiàn)歌唱的句子作為練習(xí)對(duì)象，由此在鋼琴發(fā)音的彈奏方法方面有針對(duì)性的進(jìn)行培養(yǎng)。在這里首先需要彈奏者做到“心中有歌”，根據(jù)不同情感的樂句采用不同的觸鍵方法與之對(duì)應(yīng)，從而使得手指觸鍵后發(fā)出的琴音不能有過分的堅(jiān)硬和炸響，仿佛人聲一樣的高低起伏，將情感與力度不斷的調(diào)整，時(shí)而遞進(jìn)，時(shí)而疊加，按照譜面作曲家標(biāo)識(shí)的力度與感情、速度標(biāo)記去“歌唱”音樂，做到熟練表達(dá)和良好習(xí)慣的掌握。在熟練掌握這種觸鍵方法之后，就能使得學(xué)生在理解鋼琴音樂的表現(xiàn)方面不再是一個(gè)個(gè)生硬的音符排列為主，死板僵化的機(jī)械式讀譜練習(xí)，由此轉(zhuǎn)變成流暢、動(dòng)感旋律語句能力的練習(xí)。同時(shí)，在彈奏過程中遵循句子的氣息，將這種音樂語言用彈奏的方法通過手指表達(dá)出來，達(dá)到音樂情感的擬人化效果。正因?yàn)橐魳肥且环N特殊的語言，所以語言的表達(dá)往往就如同我們朗誦詩(shī)歌般朗朗上口，滔滔不絕，一字一頓的雅韻和情感吐露盡顯其中。由此可見，歌唱性與說話這二者之間有著異曲同工之妙，而手指代替了嘴巴，在表達(dá)上的思維邏輯上這兩者是共通的。有了良好音樂表現(xiàn)力和歌唱性的準(zhǔn)備，我們就可以在鋼琴演奏上避免出現(xiàn)有勁兒使不上的現(xiàn)象，這種勁兒更多體現(xiàn)在對(duì)音樂的理解與表現(xiàn)之間的關(guān)系。這種理解會(huì)從不同的樂譜上找出不同的表現(xiàn)方式。但是有些時(shí)候我們發(fā)現(xiàn)即便是有了對(duì)音樂表現(xiàn)力的感受和對(duì)歌唱性的理解，一些人在演奏鋼琴音樂的時(shí)候仍然不是依照譜面的要求來做的，他們并不注意嚴(yán)格的讀譜，而是僅僅將譜面上的音高背記下來，按照自己的心意和理解去彈奏，將節(jié)奏、指法、呼吸動(dòng)作、強(qiáng)弱記號(hào)、表情術(shù)語統(tǒng)統(tǒng)拋在腦后，完全不負(fù)責(zé)任的按照自我的想法亂彈一氣，并自我陶醉，這種彈奏也是常見的一種問題。對(duì)于學(xué)生來講，正確表現(xiàn)力、歌唱性和把握樂曲的真正內(nèi)涵之間的關(guān)系就顯得非常重要。同時(shí)，在鋼琴?gòu)椬嘀校昝赖穆曇艨刂剖呛饬垦葑喑晒εc否的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)生們必須時(shí)刻牢記聲音是音樂素材的本身，只有彈奏出正確的聲音，才能把音樂更加準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來。音樂本身就是需要用耳朵來欣賞的，我們從感性入手需要體現(xiàn)出來的正是音樂藝術(shù)的本質(zhì)功能，演奏者理所應(yīng)當(dāng)?shù)男枰\(yùn)用各種手段來解釋音樂樂曲的內(nèi)涵，由特別思維引發(fā)的特別觸鍵，再由特別的觸鍵發(fā)出的特別的音色，進(jìn)而刻畫出特別的意境，達(dá)到渲染的藝術(shù)情緒，讓人們通過聽覺器官的去理解鋼琴的歌唱藝術(shù)，理解音樂作品那無文字又感情細(xì)膩的變化。用手指去歌唱，用發(fā)出的聲音去表現(xiàn)歌唱的內(nèi)容與情感，這是老師和學(xué)生都需要認(rèn)真研究和探討的重要技術(shù)性問題。而演奏鋼琴，除了強(qiáng)調(diào)技巧的重要性，更要忠實(shí)的詮釋鋼琴作品，從一開始就必須要對(duì)作曲家想要的東西絕對(duì)的忠誠(chéng)，這種忠誠(chéng)是一個(gè)基礎(chǔ)，之后才能構(gòu)建自己對(duì)作品的理解。但這種想象不能損害對(duì)作品的尊重，也就是作曲家的創(chuàng)作意圖。原本規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳窂椀靡凰?，表現(xiàn)力因?yàn)闆]有獲得有效的控制和冷靜的處理顯得很繁亂，歌唱性也會(huì)因此被打得七零八落，整個(gè)音樂就被演奏成面目全非的狀態(tài)，這顯然嚴(yán)重脫離了曲子本來應(yīng)有的表現(xiàn)形式?？v然這樣的學(xué)生有著非常強(qiáng)烈的樂感和表現(xiàn)欲望，倘若沒有仔細(xì)讀譜，沒有理性分句，沒有嚴(yán)格地控制，沒有規(guī)范的動(dòng)作，這種音樂無法“修成正果”。所以，對(duì)于任何時(shí)候的鋼琴學(xué)習(xí)，都要為建立完善有效的練習(xí)打下良好的基礎(chǔ)，再輔以音樂的表現(xiàn)，沒有前者的筑基，音樂表現(xiàn)就會(huì)沒有節(jié)制，而有節(jié)制的表現(xiàn)，有控制的通過手指歌唱性的彈奏音樂才是讓學(xué)生掌握鋼琴?gòu)椬嗟恼_方式。

可以這樣講，好的鋼琴演奏是讓演奏者自由翱翔于自己的想象力、表現(xiàn)力、歌唱中，但從不破壞作曲家所要求的作品的完整性，如果能夠保持這種正確的走向?qū)非鷺纷V內(nèi)容的理解，也就使得學(xué)生能夠越來越接近音樂表現(xiàn)的核心，演繹出更加完美的音樂。