吳俊勇，目前雙棲北京杭州兩個(gè)城市，同時(shí)任教于中國美術(shù)學(xué)院。參加過 2005 中國藝術(shù)三年展（南京博物館），2006 中國之窗（韓國Arko美術(shù)館）， 2006 藝術(shù)游戲（深圳何香凝美術(shù)館），2008 第三屆廣州三年展（廣東美術(shù)館），2010 Made in Pop Land（韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館），2012第九 屆上海雙年展（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館），2013 ON | OFF：中國年輕藝術(shù)家的觀念與實(shí)踐，（尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心），2013 不合作方式2 （荷蘭格羅寧根美術(shù)館）等等。

藝術(shù)家吳俊勇于2012年創(chuàng)作的動(dòng)畫小片《摘桃記》中，作為系列寓言創(chuàng)作之一，應(yīng)用了諸多傳統(tǒng)東方元素：靈感源自《聊齋志異》，結(jié)合水墨和皮影，是一則關(guān)于欲望和冒險(xiǎn)的探索。觀后思索：人們總是希望獲取“更多”：更多的財(cái)富、更多的光陰、更多的未知……不禁想問，“多”難道總是比“少”要好？這個(gè)問題也許終究無解，但是何必所有問題都必須求解？難道“聊齋先生”蒲松齡的寫作過程中還曾想過要考考我們何謂中心思想？思來想去，終不是每一個(gè)問題都可以獲取自己的答案。不禁慶幸，好在世間尚有美酒，何必刨根問底。大概世間煩惱和快樂的最佳伴侶終還是這一股甘泉，一口香檳滋潤心田總是不會錯(cuò)的。作品中的仙桃和仙鶴作為中國文化中重要的視覺符號，已經(jīng)被賦予太多的象征：長壽、吉祥以及那些美好的向往。在本次封面創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家引用了《摘桃記》中的這些元素，并與香檳“巴黎之花”結(jié)合形成了別樣風(fēng)味。在這里仙桃在傳統(tǒng)寓意之外，與美酒互映成趣：同樣身為水果的桃與葡萄，前者富有東方韻味，后者是希臘酒神的象征。香檳正是葡萄最美妙的藝術(shù)品，而創(chuàng)立200多年以來的“巴黎之花”香檳更可謂是藝術(shù)的精神伴侶，一個(gè)多世紀(jì)之前的1902年他們曾委托“新藝術(shù)”流派的創(chuàng)始人?mile Gallé將著名的“美麗時(shí)光”（Belle ?poque）藝術(shù)浪潮的精髓凝聚于別致的酒瓶設(shè)計(jì)中，帶來了這些藤蔓花紋的驚艷。本次跨界合作，同樣讓這種酒精之美不僅可以在唇齒之間感受得到，也化作仙境一般的畫面愉悅了雙目。藝術(shù)正如美酒，雖不能用來吃穿，卻讓人感到生活的美好。