陳樂融

我常呼吁臺灣要正視大陸不但綜合實(shí)力崛起，娛樂視聽產(chǎn)業(yè)也早一步步到位、上位——盡管以國際水平或大陸自己有識之士的高標(biāo)準(zhǔn)看，很多環(huán)節(jié)仍充滿勉強(qiáng)與灰色地帶，并不真像外界以為的“到位”。

當(dāng)臺灣只呼吁原創(chuàng)人才和原創(chuàng)力，很可能忽略了邊做邊學(xué)、先山寨（最近有個(gè)文雅一點(diǎn)的新詞“描紅”）后創(chuàng)新，是全球后進(jìn)國家或產(chǎn)業(yè)無可厚非的生存歷練這一事實(shí)。臺灣也曾經(jīng)歷過，甚至，臺灣從制造業(yè)到服務(wù)業(yè)很多產(chǎn)業(yè)到現(xiàn)在也無法走出這條“模仿——跟風(fēng)——代工”之路。

尤其，只呼吁原創(chuàng)人才自我砥礪，很明顯是社會與公部門不負(fù)責(zé)任的表現(xiàn)。因?yàn)?，個(gè)人主義適合個(gè)人創(chuàng)作，一旦落入商業(yè)范疇（甚至國際/區(qū)域商業(yè)范疇），單靠赤手空拳是很難拼過洋槍大炮的。

拿臺灣獨(dú)立創(chuàng)作人、獨(dú)立樂團(tuán)、業(yè)余樂團(tuán)、學(xué)生樂團(tuán)的蓬勃，來自夸臺灣仍保有“華語流行音樂原創(chuàng)生命力”，不思考如何提升這些單打獨(dú)斗的個(gè)人或組合的質(zhì)量與戰(zhàn)力，不思考社會和公部門能有什么資源與策略引導(dǎo)這些“苦哈哈的專業(yè)工作者”和“做興趣的玩票者”，從中能源源不絕誕生下一代明星創(chuàng)作人、巨星和天團(tuán)，去跟臺灣以外（說穿了，先別講歐美韓日，就說對岸吧）地區(qū)取得公平拼博和名利雙收的前景，那“龍頭”危矣。

坦白說，陸續(xù)關(guān)注大陸電視娛樂音樂生態(tài)，不是我愛看娛樂綜藝節(jié)目當(dāng)消遣——我連臺灣選秀和綜藝節(jié)目都很少看，而是媒體在娛樂工業(yè)中產(chǎn)生的力量至關(guān)緊要，我們非得了解。尤其，我一再說，大陸原生音樂工業(yè)本來積弱，存在各種發(fā)展不利因素，大多數(shù)音樂創(chuàng)作人（或創(chuàng)作愛好者）極為可憐，多數(shù)純音樂（非復(fù)合式娛樂）經(jīng)營者也不過混口飯吃。

但大陸電視市場廣大，少數(shù)省籍衛(wèi)視的旺盛企圖與優(yōu)秀戰(zhàn)力，在這十年內(nèi)已經(jīng)幫大陸音樂圈起到若干“質(zhì)變”的作用（姑且不論這作用力有好有壞）。第一代“超女”某種意義上不但形塑了全民偶像，也讓電視臺有機(jī)會實(shí)驗(yàn)在線和線下一條龍的產(chǎn)業(yè)獲利機(jī)制。

在臺灣最威權(quán)的年代，也曾有“電視臺基本歌星”模式，但即便幾十年前那么封閉，電視臺如此高高在上掌握歌手生殺大權(quán)，都依然只停留在“限制”、“寡占”的思維，沒有發(fā)展出任何電視臺本業(yè)以外的經(jīng)營模式，比如臺視“群星會”、“五燈獎(jiǎng)”節(jié)目全盛時(shí)期，都未曾幫歌手出過唱片、發(fā)展經(jīng)紀(jì)約，或策劃過周邊產(chǎn)。

短視、自私的電視臺，只把自己當(dāng)媒體，結(jié)果就只能吃媒體飯。而大陸娛樂三大領(lǐng)頭羊湖南衛(wèi)視、浙江衛(wèi)視、江蘇衛(wèi)視，卻能在近十年的摸索中，漸漸實(shí)踐國際唱片公司帶出的A&R（Artist & Repertoire，藝人與作品）概念，以各類“自有內(nèi)容”與“衍生權(quán)利”創(chuàng)造更多傳統(tǒng)電視播映以外的價(jià)值。

就算只談播映價(jià)值，臺灣談話性節(jié)目“康熙來了”再紅，加持力再強(qiáng)，能捧紅的多半是政客、演員、素人、諧星、模仿高手，而不會是真材實(shí)料的歌唱新人或中生代實(shí)力唱將。大陸一檔“中國好聲音”，不但電視臺和制作方名利雙收，還成功為流行音樂界造了一堆星（甚至不是前四強(qiáng)如李代沫、張玉霞等人也跟著沾光）。

臺灣第一代民謠歌手、前“滾石唱片”創(chuàng)業(yè)元老、“飛碟唱片”董事長、現(xiàn)任擎天娛樂董事長、中華音樂著作權(quán)協(xié)會（M.U.S.T.）董事長吳楚楚感嘆，他連續(xù)六年應(yīng)邀參加大陸某音樂獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮，今年明顯感覺觀眾對港臺歌手的熱度下降，除了極少數(shù)臺灣大牌還獲得歡呼，多數(shù)喝彩已經(jīng)留給了大陸本土歌手。他提醒：“經(jīng)濟(jì)學(xué)上所謂的‘死亡交叉，已經(jīng)出現(xiàn)。”

臺灣的音樂工業(yè)優(yōu)勢正在消失，不是因大陸詞曲作者、唱片公司或版權(quán)業(yè)者本身快速升級發(fā)動了產(chǎn)業(yè)革新，卻是由大陸強(qiáng)勢電視臺集團(tuán)這股宣傳（并結(jié)合創(chuàng)意制作）力度，一步步逆轉(zhuǎn)中。

沒有對音樂產(chǎn)業(yè)友善的周邊環(huán)境，所謂上中下游的相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈：如唱片行、廣播電臺、電視臺、平面媒體、網(wǎng)絡(luò)平臺、電信平臺、KTV、演出場所、演出商到著作權(quán)團(tuán)體，單靠一個(gè)愛寫歌的詞曲作者想破頭、一個(gè)愛演奏的吉他手彈破皮、一個(gè)愛唱歌的素人找比賽求機(jī)會跑斷腿，是沒有用的。就跟鼓勵(lì)義和團(tuán)去打八國聯(lián)軍差不多。

臺灣官方或少數(shù)正派但對娛樂工業(yè)陌生又不夠認(rèn)真的媒體，常以極少數(shù)幕前歌手、樂團(tuán)（如周杰倫、五月天）仍吃香喝辣衣香鬢影的生活與收入，當(dāng)成“表率、櫥窗與政績”。我不否認(rèn)娛樂工業(yè)永遠(yuǎn)在造星、在期待明星，但如果永遠(yuǎn)只靠這些單一案例講古或做門面，那我們就坐著等待天才巨星橫空出世就好，要公部門或企業(yè)力量干什么呢？