王笛

中國舞臺美術學會會長蔡體良先生曾說過：“如果說上世紀八十年代初開始，戲劇舞臺邁入了新時期的話，那么，這個新時期的重要的標志就是舞臺美術的發(fā)展，舞臺美術的成果?；蛘邚哪撤N意義上來說是新時期戲劇變革的先聲，首先是從舞臺美術上吹響號角的，是從舞臺美術的陣地上找到突破和切入口的。”舞臺美術的產(chǎn)生和發(fā)展經(jīng)歷了幾個世紀的漫長歲月，那么，長期以來推動其發(fā)展的動力究竟是什么？筆者要從四個方面簡單的談一談。

一、演出場所的發(fā)展

中國傳統(tǒng)的戲劇源自于歌舞，人們常稱歌舞演出的地方為“歌臺舞榭”，這應該就是如今“舞臺”一詞的由來。中國古代的表演大多來自于民間，內(nèi)容也相對簡單，沒有布景也沒有道具，隨著古代文明的日益發(fā)展，藝術門類不斷更新變化，為了適應大眾需要，人們不得不建造大規(guī)模的演出場所，也就是被稱為“勾欄瓦肆”的地方。后來在相當長的歷史時期里，人們在這種鏡框式舞臺的基礎上，從不同的方面去改進它，豐富它，非鏡框式舞臺也逐步發(fā)展起來，直至發(fā)展成具有現(xiàn)代化機械設備的劇場。隨著科學技術的進步加快，國力的增強，觀眾審美水準的提高，對演出場所的要求也越來越高，舞臺的硬件、軟件都有了整體性的改觀，現(xiàn)代化設施相當齊全，條件優(yōu)越，極大地滿足了現(xiàn)階段觀眾的觀演要求。演出場所的出現(xiàn)和改進為舞臺美術的產(chǎn)生和發(fā)展奠定了基礎。

二、繪畫與造型藝術的發(fā)展

中國傳統(tǒng)戲曲主要以演員的表演為主的，而布景制作方面卻相對簡單。19世紀中期以后，一些留過洋的人，都對西方的戲劇文明推崇備至，尤其是燈光和布景的設計，這影響了當時我國舞美布景的發(fā)展方向，其中，使用了有透視的繪畫軟片布景的透視布景和利用許多特技制造類似魔術效果的機關布景風靡一時。工業(yè)革命以后，舞臺美術也開始向純寫實的風格挑戰(zhàn)?！叭藗儾辉龠^分追求細節(jié)，利用線、面、體的節(jié)奏關系，把形象規(guī)律化，用局部代替整體，注意材料使用的合理性等”。

后來，布景藝術逐漸發(fā)展成很多流派，都是受到了當代繪畫和造型藝術多元化的影響，比如立體主義，以多層次的立體造型和燈光等舞臺元素相配合，制造出震撼人心的藝術效果；又如構(gòu)成主義，以機械的樸素線條為美，把各種原材料，各種機械元件作為造型手段，組成的內(nèi)容光怪陸離，與客觀現(xiàn)實毫無聯(lián)系的抽象雕塑。再如表現(xiàn)主義，常常采用夸張、變形、扭曲、不合規(guī)矩、反向透視等藝術手法來處理環(huán)境，表達人物的內(nèi)心活動。 還有空間主義，主張藝術應打破平面繪畫的二度空間，而進入到三度空間的理論，強調(diào)了現(xiàn)代燈光的作用和演員的舞臺地位，舞臺上也可設置為空的或少量布景甚至沒有布景。 其他諸如自然主義，主張舞臺上一切布景和道具的真實性；超現(xiàn)實主義，把細節(jié)任意夸張變形，介于現(xiàn)實與臆想，具體與抽象之間，等等。可以說，繪畫與造型藝術的發(fā)展，是推動舞臺美術發(fā)展的根本動力。

三、設計理念的發(fā)展

傳統(tǒng)的設計流程是舞臺設計者接到劇本后根據(jù)劇本所講述的情節(jié)來憑空想象，其最大的缺點就是，演員開始排練時，已經(jīng)制作好的布景和道具經(jīng)常與演員的動作或劇情不匹配。在東歐有人將“動作設計”作為舞臺設計的新觀念提了出來，既設計者一開始就將注意力集中在演員的表演上，與導演一起排戲，在排練的過程中尋找靈感，形成舞臺設計的總體構(gòu)思，這樣一來就達到事半功倍的效果。

隨著新形式的設計方法的運用，離散性的設計理念已經(jīng)不再適應當前的戲劇發(fā)展進程。后來，設計者大多運用綜合的手段，根據(jù)全劇的動作設計一個綜合性的結(jié)構(gòu)體，它具有自調(diào)和變化的能力，以適應全劇不同的場景需要，從而形成一個聯(lián)貫的，可變的整體空間，強化了舞臺創(chuàng)造的整體意識，追求藝術的整體形象，充分調(diào)動了各種元素，恰如其分地履行了設計者的創(chuàng)造職責。這種新的理念，使我們邁上了整體性創(chuàng)造的臺階，讓觀眾享受到舞臺藝術綜合創(chuàng)造中特有的愉悅和魅力。從這些發(fā)展可以看出，設計理念的不斷進步，是舞臺美術發(fā)展的內(nèi)在要求。

四、科學技術的進步

21世紀，隨著電子、光學、視頻和計算機等多種技術的發(fā)展，整個舞臺都逐漸向著數(shù)字化發(fā)展，使人們看到了全新模式的舞臺畫面。

（一）舞臺機械化

現(xiàn)代化的舞臺，更加側(cè)重于結(jié)構(gòu)的變化，幾乎所有設備都能達到數(shù)控標準。數(shù)控技術實現(xiàn)了復雜的變換和運動。在原來簡單的升降和旋轉(zhuǎn)置換景片的基礎上，又增添了推拉、層疊、傾斜和翻轉(zhuǎn)等多種方法，實現(xiàn)了過去無法表現(xiàn)的視覺變化，增添了舞臺的表現(xiàn)力。

（二）燈光技術的進步

電腦燈的出現(xiàn)，給舞臺注入了新的生命力。它與常規(guī)燈相比，照明角度更加靈活，色彩更加漂亮，切換顏色時非常柔和，還能做很多特殊的效果，使舞臺表現(xiàn)內(nèi)容更加豐富。隨著技術的進步，電腦燈不僅能打出像素很高的圖片，甚至能播放流暢的視頻。這樣的技術使以往的舞美設計和燈光設計之間的距離逐漸拉近，最終有可能使兩種設計合二為一，這已經(jīng)成為未來舞臺美術發(fā)展的必然趨勢。

（三）多媒體綜合技術的融入

多媒體技術的發(fā)展極大地推動了舞臺藝術的發(fā)展，把它稱為舞臺美術界的革命也毫不夸張。之所以這樣評價多媒體舞臺，是因為它把原來舞臺上一切分割開的元素都融合在了一起，布景、燈光和音響之間不分彼此，給觀眾帶來了全新的視覺和聽覺感受。科學技術的進步，將引領著舞臺美術這一歷久彌新的藝術門類走向更加廣闊的發(fā)展空間。

【作者單位：深圳市寶安區(qū)群眾文化藝術館】