黃虎威教授去年就榮升為“80”后了，但他對(duì)音樂的那份摯愛恍若十八，執(zhí)著而濃烈。行走田野之后，他用五線譜畫出了《巴蜀之畫》、《陽光燦爛照天山》、《賽里木湖抒情曲》、《嘉陵江幻想曲》、《峨眉山月歌》等錦繡山河：漫步書林之間，他用方塊字解讀他鄉(xiāng)樂語：《和聲寫作基本知識(shí)》、《轉(zhuǎn)調(diào)法》、《斯波索賓等<和聲學(xué)教程>習(xí)題解答》等。耕耘杏壇之上，業(yè)精于勤而桃李芬芳。

情定和聲

杜夢(mèng)甦（以下簡(jiǎn)稱“杜”）：黃老師，您好！2011年8月12日，高為杰教授在他的新浪微博上寫道：“黃虎威老師……送我他新近出版的和聲習(xí)題解答。這部耗費(fèi)他二十來年的著作，可不只是一般的教輔資料，而是一部真正的學(xué)術(shù)巨著。黃先生是通曉傳統(tǒng)和聲精義的碩果僅存者之一。這樣的學(xué)者往后也許稀缺?！彪S后，樊祖蔭教授在他的文章中表示：“據(jù)我所知，高為杰教授很少對(duì)作曲技術(shù)理論著作發(fā)表公開評(píng)論，而此次在自己的微博上對(duì)黃虎威教授及其和聲學(xué)新著做出如此之高的評(píng)價(jià)，恐不僅僅因?yàn)辄S教授是他的老師，而實(shí)在是這部新著的學(xué)術(shù)質(zhì)量和作者的治學(xué)精神深深地打動(dòng)了高教授之故。我對(duì)高教授的評(píng)價(jià)深表贊同?！?。兩位大師分別對(duì)您的這本著作給予了高度的評(píng)價(jià)?！昂吐暋笔悄聵I(yè)的一個(gè)典型符號(hào)，您什么時(shí)候開始與和聲有交情的？

黃虎威（以下簡(jiǎn)稱“黃”）：我和傳統(tǒng)和聲已有六十多年的交道了。我小時(shí)候就喜歡聽父親在風(fēng)琴上彈極簡(jiǎn)單的和聲。在成都樹德中學(xué)讀高中時(shí)，在合唱隊(duì)里唱過李惟寧的《玉門出塞》等混聲四部合唱曲，那美妙的和聲給我留下深刻印象。1949年秋天我在四川大學(xué)森林系讀書時(shí)，對(duì)音樂更加癡迷，去春熙路買來吳夢(mèng)非的《和聲學(xué)大綱》，自己看書做習(xí)題，幾個(gè)月后，已能背誦半本書。

杜：和聲是您這么多年的“老伴”。在教學(xué)中，您最深刻的感受是什么？

黃：我的職業(yè)是教師，一直教和聲和作曲。為了教學(xué)，也由于個(gè)人興趣和愛好，我必須不斷地?cái)D時(shí)間寫作品，運(yùn)用和聲，積累經(jīng)驗(yàn)。只有這樣，點(diǎn)評(píng)、批改學(xué)生作業(yè)時(shí)，談的意見才能中肯和有說服力。

杜：人民音樂出版社在1978年和1983年先后出版了您的《和聲寫作基本知識(shí)》和《轉(zhuǎn)調(diào)法》。這兩本書多次重印，社會(huì)影響相當(dāng)好。那么你為什么還要花這么長(zhǎng)的時(shí)間寫這套和聲《習(xí)題解答》？

黃：《習(xí)題解答》是人民音樂出版社約我寫的。1991年接受稿約，2007年第三次交稿后，還不斷修改，直到2011年才出版，算起來經(jīng)歷了21個(gè)年頭。之所以花費(fèi)這么長(zhǎng)的時(shí)間寫，是想讓大家能夠更加深入地了解大小調(diào)功能體系和聲。

杜：在音樂創(chuàng)作中，您怎么看待和聲？

黃：在我的音樂創(chuàng)作中，一直有個(gè)理想，當(dāng)然也是不少中國(guó)作曲家的理想，那就是把傳統(tǒng)和聲與自己民族的音樂語言結(jié)合起來。中國(guó)傳統(tǒng)音樂強(qiáng)調(diào)旋律的運(yùn)用，那種單旋律的美妙不可言，旋律發(fā)展有自己的一套方法。和聲是外來的，它必然與原來的音樂語言、音樂結(jié)構(gòu)相符合，在樂句、樂段和各種曲式中都表現(xiàn)出了非常典型的特點(diǎn)。那么，如何把這個(gè)舶來品與中國(guó)的民族音樂語言結(jié)合，這一點(diǎn)必須靠作曲者去學(xué)習(xí)和摸索，去把傳統(tǒng)和聲搞懂。實(shí)際上，探索傳統(tǒng)和聲與民族音樂語言結(jié)合一直是我國(guó)幾代作曲家們奮斗的目標(biāo)。

傳統(tǒng)和聲技法與民族音樂語言的結(jié)合不應(yīng)是水與油的關(guān)系，永遠(yuǎn)合不到一起，而應(yīng)是水和乳的關(guān)系，是水乳交融的狀態(tài)。要做到這一點(diǎn)，必須是真的把傳統(tǒng)和聲搞懂了。上個(gè)世紀(jì)50年代前期，我們不知道功能體系和聲。我最早自學(xué)的是吳夢(mèng)非的《和聲學(xué)大綱》；讀西南音專時(shí)，徐杰老師教我們的是美國(guó)該丘斯（Percy Goetschius）的和聲。這些教材都是很好的，我從中學(xué)到了很多東西，也能運(yùn)用，但不知道功能體系。直到1956—1957年俄羅斯功能體系和聲傳到中國(guó)。當(dāng)然，功能體系并不是俄羅斯首創(chuàng)，而是他們通過深入研究拉莫、里曼的和聲理論，最后形成的和聲體系。當(dāng)時(shí)，蘇聯(lián)作曲專家古洛夫在中央音樂學(xué)院作曲系開辦“和聲教學(xué)研究班”；同時(shí)，斯波索賓等的《和聲學(xué)教程》中譯本出版，國(guó)內(nèi)就開始吸收這個(gè)體系。我此前已有一定的和聲基礎(chǔ)，所以再在古洛夫班上學(xué)功能體系和聲，就對(duì)和聲有了更進(jìn)一步的理解。

杜：您是怎樣理解功能體系和聲的？

黃：我認(rèn)為功能體系和聲深刻地揭示了調(diào)性和聲的本質(zhì)。這個(gè)很重要。它講清了每個(gè)和弦所處的典型環(huán)境，講清了和聲進(jìn)行的基本規(guī)律和邏輯，和弦該從何處來，該向何處去，以及聲部進(jìn)行的正確方法是什么等等。這些當(dāng)然都與曲式結(jié)構(gòu)密切相關(guān)。因此無論從作曲的角度還是從教學(xué)的角度看，功能體系和聲都是最好的，至少是最好的理論體系之一。

杜：您是在什么時(shí)候開始實(shí)際運(yùn)用這個(gè)體系的？

黃：從中央音樂學(xué)院專家班回來后，我就開始教這個(gè)體系，同時(shí)在創(chuàng)作中也有意識(shí)地運(yùn)用。我在《音樂創(chuàng)作》1958年2期發(fā)表的鋼琴曲《序曲》就是我第一首功能和聲與民族音調(diào)結(jié)合的作品，但不夠成熟，我并不滿意。1958年寫的《巴蜀之畫》也是功能體系和聲與民族音調(diào)結(jié)合的作品。

杜：《巴蜀之畫》已載入多本中國(guó)音樂史書和多本音樂詞典。

黃：是的?！栋褪裰嫛芬院?，我的創(chuàng)作就一直沿著這條路走過來，只是手法更加多樣化，并且逐漸走向近現(xiàn)代和聲而已。我在創(chuàng)作的時(shí)候，功能那種感覺始終都在心里邊，已經(jīng)養(yǎng)成一種習(xí)慣，形成一種潛意識(shí)了。作曲家、音樂學(xué)家俞抒教授幾年前曾經(jīng)對(duì)我說：“功能體系和聲好比是一棵參天大樹的樹干，其他的都是枝葉”。我非常贊同他這句話，很精辟，對(duì)我很有啟發(fā)，我也是這樣看的。只要把這棵大樹的樹干搞懂了，世界上任何地區(qū)任何風(fēng)格的音樂的和聲問題都會(huì)有辦法處理。在我的學(xué)生中，凡是已在一定程度上熟練掌握功能體系和聲的，在上作曲課時(shí)只要稍加引導(dǎo)，他們就會(huì)運(yùn)用。所以傳統(tǒng)和聲與民族音樂語言融合是完全可以做到的，重要的是要在不斷的寫作中去磨練。

緣結(jié)作曲

杜：鋼琴家鮑蕙蕎在她的文章里寫到：“在大學(xué)時(shí)代我就彈過黃虎威先生的《巴蜀之畫》，很喜歡那種淡雅、清新的風(fēng)格。幾年前，廣州‘太平洋影音公司約我錄一些‘有懷舊意味的鋼琴曲，其中就選有這首組曲……”。每當(dāng)人們提到您的時(shí)候，幾乎都會(huì)說到您這首飽含故土神韻的《巴蜀之畫》，您自己是怎么看待這首作品的？

黃：與大家的看法相似，《巴蜀之畫》是我疼愛的“孩子”。這首曲子真實(shí)地表現(xiàn)了我遠(yuǎn)離故土?xí)r那深深眷戀家鄉(xiāng)的情感。

1956年冬天，我第一次出遠(yuǎn)門，到天津中央音樂學(xué)院蘇聯(lián)專家班學(xué)習(xí)。我非常珍惜這次學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，全身心地投入，腦子裝滿，本子記滿，盡最大可能接受知識(shí)。但學(xué)習(xí)間隙，我就會(huì)想念家鄉(xiāng)，那種魂?duì)繅?mèng)繞的感覺一直縈繞心頭。一年多后學(xué)習(xí)結(jié)束，我回到成都。那時(shí)候川音周圍大部分是農(nóng)田，小溪流水，金黃色的油菜花一望無際，蜂飛蝶舞，鳥語花香，一派田園風(fēng)光，美極了！很難用語言來表達(dá)。于是就有了強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望，就想寫東西來表現(xiàn)這種家園之美。我精心挑選四川民歌來進(jìn)行創(chuàng)作，其中包含三首藏族民歌、三首漢族民歌，按時(shí)間順序排列來表現(xiàn)人們從早到晚的生活場(chǎng)景，是一天民間生活的縮影，表達(dá)了一種非常樸素而單純的生活情趣。寫完之后，楊漢果老師首次在四川人民廣播電臺(tái)錄音播出。后來，中央音樂學(xué)院鋼琴系易開基老師把譜子帶回北京，由他的學(xué)生應(yīng)詩真在畢業(yè)音樂會(huì)上演奏，這是《巴蜀之畫》出川后的首演。那時(shí)候中國(guó)鋼琴作品還不多，這個(gè)曲子出來以后，大家都比較喜歡，彈的人也越來越多，漸漸地傳開了。起初寫的時(shí)候一點(diǎn)也沒有想到會(huì)流傳，完全沒有什么功利目的，更沒有想到會(huì)一直到今天還拿版稅，當(dāng)時(shí)僅僅是因?yàn)橄雽懚选?/p>

杜：在音樂創(chuàng)作中，您首先會(huì)考慮什么？

黃：首先想到的是你要表現(xiàn)什么，要想寫個(gè)什么樣子的作品。如果是委約作品，那就盡量根據(jù)對(duì)方的需求來考慮。如果是自己想要寫的作品，首先是要有創(chuàng)作的沖動(dòng)。記得1963年去新疆采風(fēng)，第一眼看到賽里木湖的時(shí)候就贊嘆：哎呀！太美了！我好想要表現(xiàn)它。隨后又在《人民畫報(bào)》上看見一幅《賽里木湖畔》的圖片，再次激起心中無限的向往，這種情感促使我創(chuàng)作。

杜：在您的創(chuàng)作過程中，通常會(huì)如何安排？

黃：如果是歌曲創(chuàng)作，通常是先有歌詞，然后寫旋律。器樂創(chuàng)作就與歌曲不大一樣了，它涉及的方面比較多，必須事前做全局考慮。如同要修房子，首先要想房子要修成什么樣子，有多少個(gè)房間，如何分配這些房間。當(dāng)然在具體寫作的時(shí)候，很多想法是要調(diào)整的，這個(gè)旋律怎樣安排，樂思怎樣展開，段落如何連接，調(diào)如何轉(zhuǎn)過去……在醞釀的時(shí)候，旋律、曲式、和聲等都在通盤考慮中，寫的時(shí)候大體上也是同步進(jìn)行的，不是先寫好旋律，再來配和聲。我現(xiàn)在教學(xué)生也是如此，先有寫作計(jì)劃，不盲目地去寫，哪里天黑哪里歇的寫作方法成功率不高，靈感需要和理性結(jié)合起來。我在創(chuàng)作的時(shí)候，旋律、結(jié)構(gòu)、和聲全在腦子里碰撞，根本睡不好覺，睡不著就干脆起來寫。換句話說，就是不把想要寫的寫出來，就是睡不著，非常興奮。所以我認(rèn)為創(chuàng)作是非常辛苦的，但當(dāng)你寫完了之后，那種如釋重負(fù)的感覺，那種把自己想要表現(xiàn)的東西呈現(xiàn)出來之后的成就感，難以言說。完成初稿之后，再進(jìn)行仔細(xì)的推敲打磨。如果要拿去發(fā)表，那就所有的細(xì)節(jié)都不能出錯(cuò)，要經(jīng)得起專業(yè)眼光的挑剔，盡最大的努力，把它做得最好。我就是這樣創(chuàng)作的。

杜：在您的作品中，總能感覺到民族音樂基因的存在，您是如何將其與作曲技巧融合在一起的？

黃：我認(rèn)為這里面大致有兩種情況：第一種是直接引用原始的民間音樂作為素材來創(chuàng)作：第二種是通過采風(fēng)、收集資料、分析等，先基本上了解熟悉某種民間音樂，然后再動(dòng)手寫。這后一種作品通常都會(huì)具有典型的民間音樂的特點(diǎn)，但又說不出是來自哪一首具體的民歌。例如1963年我去新疆采風(fēng)，很有收獲，直到九年后我才寫的《陽光燦爛照天山》，它里面就有維吾爾族、柯爾克孜族等民族民間音樂的元素，但又說不出是來自哪一首具體的民歌。作為一個(gè)中國(guó)作曲家，我認(rèn)為應(yīng)該用民族的音樂母語來進(jìn)行創(chuàng)作。巴托克曾經(jīng)說過：“對(duì)一個(gè)作曲家來說，從他對(duì)農(nóng)民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什么呢？那就是要完整地吸收農(nóng)民音樂的語匯，以致達(dá)到除這種語匯以外忘掉一切的地步，并把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。”我非常贊同這個(gè)觀點(diǎn)，我也是這樣做的。

樂于耕耘

杜：明年就是您從教60周年，您最深刻的感受是什么？

黃：我將近60年教過的作曲學(xué)生很多。作為一名教師，我愛我的學(xué)生。我用自己的言行去影響他們，把自己的知識(shí)盡可能多地教給他們，并且和其他老師—道，盡力把他們培養(yǎng)成才。

杜：您的學(xué)生何訓(xùn)田曾說：“敬愛的黃老師：如果沒有您的培育，埋在我心中的音符是不會(huì)發(fā)芽的，在這每一個(gè)音符里都凝結(jié)著您的心血”。您還記得當(dāng)時(shí)的情形嗎？

黃：記得的。何訓(xùn)田在川音作曲系讀大二時(shí)，他的藝術(shù)歌曲《漁港戀歌》在《音樂創(chuàng)作》上發(fā)表。這是他第一次正式發(fā)表作品，在送給我的那本刊物的封面上，寫了這段話，當(dāng)時(shí)我就很感動(dòng)。三十多年后的今天，何訓(xùn)田已成為享有國(guó)際聲譽(yù)的作曲家，被載入全世界公認(rèn)的、具有權(quán)威性的新版《新格羅夫音樂和音樂家大辭典》，我再次感到很欣慰。

杜：那首家喻戶曉的經(jīng)典歌曲《讓世界充滿愛》的作者郭峰也是您的學(xué)生？

黃：是的，他跟我學(xué)了兩年和聲與作曲。他在流行音樂領(lǐng)域取得的卓越成就是大家公認(rèn)的。他的路子與我完全不一樣。他去年在給我的信中說：“如果沒有黃老師把我這盞燈點(diǎn)亮，就不會(huì)有我今天的光芒！”我想這是他的真心話。我的作曲學(xué)生宋名筑、楊曉忠、陳黔、林幼平等都是十分優(yōu)秀的作曲家。宋名筑和楊曉忠的成就和名氣都已跨出國(guó)門，進(jìn)入國(guó)際樂壇。陳黔是美國(guó)紐約州立大學(xué)等三所大學(xué)的音樂學(xué)院的客座教授，他的作品已成為向世界展示中國(guó)交響管樂作品創(chuàng)作成就和水平的標(biāo)志和代表。林幼平在作曲和音樂制作上取得的成就令業(yè)界矚目。才華出眾的青年作曲家、鋼琴家羅麥朔也是我的學(xué)生。他們都走自己的創(chuàng)作道路，并且都取得了讓我備感自豪的成就，這就印證了“青出于藍(lán)，而勝于藍(lán)”那句古話。我歷來認(rèn)為，作曲的道路是多樣化的，我并不要求也不希望每個(gè)學(xué)生都走我的路子，他們完全可以有自己的目標(biāo)，走自己的路，只要堅(jiān)持下去，總會(huì)有所成就?？傊?，我希望我的學(xué)生們能夠比我飛得更高，飛得更遠(yuǎn)，飛得更好！