胡越菲

普契尼的《托斯卡》太過(guò)沉重，比才的《卡門》太過(guò)通俗，威曰爾第的《茶花女》一直是我最愛(ài)的歌劇，沒(méi)有之一。這是為數(shù)不多的歌劇與原作同樣著名的作品，甚至連小仲馬自己都說(shuō)：“也許50年以后，誰(shuí)也不記得我的小說(shuō)《茶花女》了，但是威爾第卻使它不朽。”小仲馬的說(shuō)法固然是謙虛了，但也從一個(gè)側(cè)面道出了這部歌劇的魅力。雖然我看了很多遍DVD，但還從未在現(xiàn)場(chǎng)觀摩過(guò)這部歌劇，所以，這次MISA上海夏季音樂(lè)節(jié)的《茶花女》演出便成了我最大的期待。

此次的演出安排在上海東方藝術(shù)中心的歌劇廳，女高音歌唱家張立萍飾演維奧萊塔，男高音歌唱家張亞林飾演阿爾弗雷德，男中音歌唱家袁晨野飾演阿爾弗雷德的父親亞芒。弗朗科·里帕·迪·米埃納（Franco Ripa di Meana）出任導(dǎo)演，楊洋指揮杭州愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，合唱團(tuán)則由上海歌劇院合唱團(tuán)擔(dān)任。

這個(gè)制作據(jù)說(shuō)由意大利佛羅倫薩五月歌劇院提供舞美及道具設(shè)計(jì)，由上海歌劇院全力打造。第一幕，巨大的大紅色沙發(fā)在歡快的音樂(lè)中緩緩登場(chǎng)，讓人印象深刻，婀娜多姿的合唱演員們身著紅色禮服裙，戴著黑色圍脖，一派巴黎上流社會(huì)的貴婦形象。不過(guò)，讓男女主人公站在沙發(fā)的靠背上演唱“飲酒歌”雖然頗具新意，但感覺(jué)演員們都有點(diǎn)小心翼翼，注意力被分散了，不能放開(kāi)唱，這從一定程度上影響了演出效果。

我最喜歡第二幕第一場(chǎng)的布景，墻紙是與主人公名字呼應(yīng)的淡淡茶花，房間擺設(shè)和維奧萊塔的服裝相得益彰，都是素雅簡(jiǎn)潔而又不失品位。第二幕第二場(chǎng)的布景略顯簡(jiǎn)單，第一場(chǎng)的布景撤去后，在空蕩蕩的舞臺(tái)上，服務(wù)生伴隨著音樂(lè)搬上幾張綠色的桌子，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去甚至有點(diǎn)像麻將桌。當(dāng)然，這也是由于時(shí)間過(guò)于緊張的無(wú)奈之舉，威爾第這部三幕四場(chǎng)的歌劇，其中第二幕的兩場(chǎng)戲是兩個(gè)截然不同的場(chǎng)景，這就給換景帶來(lái)了很大的難度。第三幕采用了和第一幕完全相同的舞美道具，不過(guò)都故意擺放得凌亂不堪，雖說(shuō)是為了表現(xiàn)出茶花女落魄、衰敗、生命消逝的感覺(jué)，突出悲劇性的結(jié)尾，但從視覺(jué)效果上來(lái)說(shuō)，美感不夠。

女主角維奧萊塔的扮演者張立萍2001年由加拿大留學(xué)歸國(guó)后，在中央音樂(lè)學(xué)院執(zhí)教至今。維奧菜塔是全劇中戲份最重的一個(gè)角色，主要的戲劇沖突都集中在她一個(gè)人身上，她所承擔(dān)的音樂(lè)部分比其他任何角色都要多得多。張立萍曾與指揮大師馬澤爾合作過(guò)《茶花女》，應(yīng)該說(shuō)是一個(gè)相當(dāng)具有實(shí)力的詮釋者。當(dāng)晚她的演唱可以說(shuō)是實(shí)至名歸，音色上無(wú)可指摘，幾首有名的詠嘆調(diào)如“也許他是我渴望見(jiàn)到的人”、“你可知道愛(ài)情的力量”、“永別了，快樂(lè)的夢(mèng)”等都完成得相當(dāng)出色。不過(guò)，從表演層面上來(lái)說(shuō)，張立萍略顯收斂而謹(jǐn)慎，不夠百分之百的投入，缺少一點(diǎn)讓人肝腸寸斷、潸然淚下的張力（也許我的要求太高了……）。

男高音張亞林扮演的阿爾弗雷德在唱第一幕時(shí)有點(diǎn)接不上氣，還好第二幕調(diào)整過(guò)來(lái)了，然而音色還是不夠明亮，演技也趨于平淡。當(dāng)晚演技最好的應(yīng)該算“虛偽的父親”男中音袁晨野，每次都像幽靈一樣出現(xiàn)，說(shuō)著一些言不由衷的話，在毫不掩飾地威脅維奧萊塔與他的兒子分手后，又假意安慰和贊揚(yáng)她：“您一哭我就心酸，您的眼淚都滴在我的心上”，“您要等待仁慈的天主，他會(huì)賜給您幸福永恒；他會(huì)讓您過(guò)快樂(lè)和安寧的生活，來(lái)回報(bào)您作出的重大犧牲”，但是當(dāng)維奧萊塔說(shuō)“請(qǐng)像擁抱女兒一樣擁抱我”時(shí)，他的身體卻顯得非常僵硬，似乎很不情愿的樣子，活脫脫一個(gè)道貌岸然的偽君子，讓人恨得牙癢癢。

當(dāng)晚?yè)?dān)任伴奏的杭州愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)雖然成立時(shí)間不長(zhǎng)，但自2009年9月第一個(gè)音樂(lè)季以來(lái)成績(jī)矚目，迅速成長(zhǎng)為中國(guó)交響樂(lè)界的一匹“黑馬”，獲得了業(yè)內(nèi)的廣泛贊譽(yù)。除了對(duì)經(jīng)典曲目的忠實(shí)準(zhǔn)確演繹之外，楊洋還以對(duì)近現(xiàn)代音樂(lè)作品的敏銳把握和獨(dú)到理解見(jiàn)長(zhǎng)，并賦予他對(duì)新作品的闡釋以更深入的說(shuō)服力。當(dāng)晚他與杭州愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)配合默契，顯示出很好的樂(lè)隊(duì)掌控能力。

上海歌劇院合唱團(tuán)歷史悠久，經(jīng)驗(yàn)豐富，在各種聲樂(lè)表演形式方面都積累了豐富的保留曲目，近年來(lái)與世界著名藝術(shù)家合作了不少中外經(jīng)典歌劇，先后出訪過(guò)三十多個(gè)國(guó)家和地區(qū)，并應(yīng)邀參加了德國(guó)薩爾布呂肯歌劇節(jié)、芬蘭薩翁林納歌劇節(jié)、澳大利亞布里斯班國(guó)際音樂(lè)節(jié)、香港國(guó)際藝術(shù)節(jié)等。當(dāng)晚合唱團(tuán)的表現(xiàn)也可圈可點(diǎn)，他們表演到位，演唱錯(cuò)落有致，特別是第二幕第二場(chǎng)的“吉普賽舞曲”和“斗牛士之歌”尤其出彩，為歌劇的順利進(jìn)行提供了很好的支持。

總的來(lái)說(shuō)，威爾第的音樂(lè)實(shí)在太偉大了，不僅是詠嘆調(diào)，連宣敘調(diào)和過(guò)場(chǎng)音樂(lè)都那么優(yōu)美。經(jīng)典的音樂(lè)作品無(wú)論演成什么樣子，都是值得鼓勵(lì)并一演再演的。