賀雨濛

摘 要： 動畫作品的拍攝，并不是用真實的攝像機記錄的。在制作動畫片的時候，仿照拍攝電影的攝像的方式，以虛擬攝影機設(shè)計出每一個鏡頭畫面，然后繪制出動態(tài)的畫面。鏡頭是組成電影的基本要素，拍攝者通過拍攝的畫面表達(dá)意圖。動畫片的鏡頭和電影鏡頭有一定的不同，拍攝時并不用真實的道具。相同的是，通過鏡頭的變化，觀眾能夠感受到作者所想表達(dá)的思想或是情感。

關(guān) 鍵 詞：動畫 鏡頭語言 鏡頭變化

一、動畫片中的鏡頭畫面

鏡頭是畫面構(gòu)成的基礎(chǔ)，畫面是鏡頭最終的外在體現(xiàn)，鏡頭是畫面的潛在形式，鏡頭也是構(gòu)成畫面的最基本的元素。 鏡頭和畫面是相輔相成密不可分的，電影就是用鏡頭像語言一樣去表達(dá)創(chuàng)作者的意思。觀眾通?？梢詮溺R頭畫面看出作者的意圖，因為可以從它拍攝的主題和畫面變化，感受到作品通過鏡頭所表達(dá)的內(nèi)容，就像“用鏡頭說話”，也就是鏡頭語言。鏡頭語言雖然和平常講話的表達(dá)方式不同，但目的是一樣的，為了表達(dá)意思，利用鏡頭來訴說事情或抒發(fā)情感。鏡頭的設(shè)計并不是隨心所欲，想到哪種就立刻使用的，它有一定的藝術(shù)語言，這種藝術(shù)語言使得鏡頭設(shè)計合理縝密，讓電影清晰的講述故事。這種設(shè)計鏡頭的手法稱之為鏡頭語言。

動畫片是活動的畫面，雖然不是攝像機對真實世界的記錄，其畫面的構(gòu)成和連接仍然需要運用相應(yīng)的鏡頭語言。動畫制作過程中的分鏡設(shè)計是最基礎(chǔ)也是最關(guān)鍵的工作，是整個幻想空間的架構(gòu)藍(lán)圖。除了想象力和創(chuàng)造力之外，鏡頭語言的掌握運用是動畫世界建造的關(guān)鍵能力。把設(shè)計者的想象創(chuàng)造出虛幻意念，清晰地敘述給觀眾，無論是講述故事，或是表達(dá)感情、思想，都需要鏡頭語言做奠基。一個個好的鏡頭畫面設(shè)計，會給整個故事情節(jié)乃至整個影片添色不少。

二、動畫鏡頭的藝術(shù)表現(xiàn)形式

1、固定鏡頭的表現(xiàn)形式

動畫片中固定鏡頭運用的十分廣泛，經(jīng)常在新的一場開頭作為定位鏡頭來交代背景環(huán)境中各元素的關(guān)系。固定鏡頭畫面顯得平和，客觀，有時也能帶給人冷靜的情緒。固定鏡頭畫面并不是靜態(tài)的，它不僅能夠表現(xiàn)靜態(tài)的主體，同樣也能表現(xiàn)出運動的對象。固定畫面中因為有一些不動的參照物作用，同樣可以使運動物體顯示出速度感，還可以真實地表現(xiàn)對象運動的速度和節(jié)奏。但是固定鏡頭畫面很難長時間表現(xiàn)運動過程，例如短跑長跑賽，于是很自然地就涉及到了運動鏡頭的發(fā)展。

景別是構(gòu)成試聽語言的基本鏡頭語匯之一，是一個不容忽視的創(chuàng)作元素，景別就是攝影機距被攝對象的距離不同，而產(chǎn)生出形象的大小不一和景距不同的畫面。

景別并沒有十分嚴(yán)格的劃分方式，通常以畫面中人物或是非人物的主要物體的大小作為區(qū)分不同景別的參照物。主要分為大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫和大特寫。

不同的景別的畫面帶給觀眾不同的心理感受。大體上來說，由遠(yuǎn)及近適合的畫面表達(dá)情緒逐漸高漲；反之，由近及遠(yuǎn)的畫面則可以表達(dá)逐漸寧靜，情緒深沉。全景表現(xiàn)氣氛，特寫表達(dá)情緒，中景通常用來陳述人物交流，近景側(cè)重揭示人物內(nèi)心世界。根據(jù)鏡頭畫面的作用和功能，不同景別可以組合成大致三種典型的類型：關(guān)系鏡頭、動作鏡頭、渲染鏡頭。

關(guān)系鏡頭：大多是全景系列的景別，表現(xiàn)主體人物與環(huán)境的關(guān)系。在常規(guī)電影中，使用頻率站5%～10%，主要作用于交代一個場次中的時間、地點、對象、事件以及多個角色之間的位置關(guān)系，有時也會加入規(guī)模、氣氛的表現(xiàn)。

動作鏡頭：以中景近景系列的景別為主，也是動畫片中出現(xiàn)最多的鏡頭，占60%～80%的比例。它的功能大多在于敘事，用來表現(xiàn)角色的說話、表情、動作。

渲染鏡頭：也就是沒有角色出現(xiàn)在畫面的空鏡頭。一般這種鏡頭出現(xiàn)比例較少，在5%左右，動畫片大多以講述故事為主，如果渲染鏡頭太多，則會使影片的風(fēng)格變得寫意，情感化。

根據(jù)攝像機與角色高低角度不同，會產(chǎn)生三種角度的畫面，即平視鏡頭——攝像機和角色在同一水平面，動畫片中較為多見的畫面。仰視鏡頭——攝像機較低，由下而上拍攝，畫面往往產(chǎn)生舒展、敬仰、開闊、崇高的景象。俯視鏡頭——攝像機高于角色，畫面又有憂傷、壓抑的情緒。

2、運動鏡頭的表現(xiàn)形式

影片中一個鏡頭畫面的變化由兩方面導(dǎo)致，一方面由于畫面中角色的行動，就是演員調(diào)度；另外則是攝像機本身運動導(dǎo)致畫面變化，即鏡頭調(diào)度。這些對于實拍電影導(dǎo)演不會陌生，但對于動畫設(shè)計人員來說，由于場景和動畫角色全部都是虛擬的，實際上并不存在。

（1）演員調(diào)度

動畫片中的演員是由導(dǎo)演和設(shè)計人員所創(chuàng)造的人物造型，在制作者的筆下成為有生命有性格的演員。動畫片中演員們基本有以下幾種調(diào)度。

橫向調(diào)度：角色左右運動。在中、近景中角色的橫向運動很多時候都采用“跟移”的鏡頭處理，而在大全景畫面和全景畫面中人物橫向調(diào)度鏡頭處理常采用固定鏡頭。

縱向調(diào)度：角色從鏡頭跟前與遠(yuǎn)處縱深場景中的相對直線運動。這樣的運動會造成遠(yuǎn)、中、近景的景別快速變化。由遠(yuǎn)及近可使畫面產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，常表現(xiàn)緊急狀態(tài)。

斜向調(diào)度：在縱向的基礎(chǔ)上添加橫向運動，如左后右前，左前右后的斜向變化。比之縱向調(diào)度更加開闊舒展，畫面又不失縱向調(diào)度的速度感。

上下調(diào)度：畫面中角色由高處向低處或由低處向高處的位置變化，像是上下梯子，用來表現(xiàn)空間的結(jié)構(gòu)變化。

（2）鏡頭調(diào)度

鏡頭的調(diào)度就是攝像機在運動。在動畫片中，根據(jù)事先設(shè)定好的分鏡頭臺本來完成固定鏡頭以及推、拉、搖、移、跟、甩鏡頭等方面的處理。鏡頭的每一種運動形式都能是畫面產(chǎn)生不同的視覺效果，引起觀看者的心理變化，甚至是強烈的心理反應(yīng)。

推拉鏡頭：在動畫片中，推拉鏡頭的可以通過改變鏡頭焦距，或是攝像機本身的推進后退實現(xiàn)。景別產(chǎn)生由大到小或是由小到大變化，這樣的鏡頭都稱為推拉鏡。推拉鏡頭經(jīng)常用于表現(xiàn)接近或遠(yuǎn)離對象，其景別漸變的過程十分符合認(rèn)定視覺經(jīng)驗。

推鏡頭主體由小變大，環(huán)境面積逐漸變小，主體漸漸凸顯，以此引入劇中情景。鏡頭推進的快慢不同，畫面所表達(dá)主體的內(nèi)心活動也不同。當(dāng)鏡頭緩緩的推進，可以營造一種祥和安寧的心境。若是由遠(yuǎn)近及迅速推進鏡頭，則會使一種急切、驚喜甚至恐懼的感情。

拉鏡頭則相反，使主體漸漸融入環(huán)境，用于結(jié)尾時可以制造懸念。畫面可表達(dá)孤獨彷徨等情感。

搖鏡頭：搖鏡頭猶如我們在轉(zhuǎn)動頭部做搖頭動作時產(chǎn)生的視覺效果。也是影片中迫使觀眾轉(zhuǎn)移注意力的方式，畫面就可以很好的展現(xiàn)空間環(huán)境。日本動畫大師宮崎駿就喜歡使用搖鏡頭展示場景?！肚c千尋》中隧道入口，湯屋內(nèi)外的場景，導(dǎo)演都采用了從一個低視點搖到重點描述的地方，通過鏡頭的牽引造成透視感強烈的假象，使建筑物變得神秘，給人以壓力，成功制造緊張的氣氛。

甩鏡頭：甩鏡頭是搖鏡頭較為特殊的方式，是從一個注意點快速的搖向另一個注意點，中間的過程很短很模糊，畫面經(jīng)常利用模糊的手法來造成緊迫感。

移鏡頭：好像我們邊走邊注意看著一個物體，克服了畫面的局限性，擴大空間范圍。在表現(xiàn)大場面和縱深的復(fù)雜場面中游刃有余。

跟鏡頭：鏡頭跟隨運動對象一起運動，最多的應(yīng)用于使運動中的對象一直處于畫面中相同的位置，并保持景別不變，而環(huán)境中的其他元素都在不停地變化，既能很好地描述主體，有很好地交代運動的方向、速度、動作體態(tài)以及環(huán)境的變化。

升降鏡頭：鏡頭拍攝主體物時的垂直運動。可以通過透視變化帶來十分神奇的視角。但是在二維動畫片中，因為繪制的困難，往往不用這種鏡頭，類似的還有以旋轉(zhuǎn)方式表現(xiàn)的鏡頭。三維動畫中經(jīng)常在突出氣氛的時候用到。

三、鏡頭銜接在動畫影片中的應(yīng)用

分鏡頭臺本是一部動畫創(chuàng)作的最重要的準(zhǔn)備工作之一，通過對文字劇本的解析和再創(chuàng)意，用鏡頭語言使文字劇本變?yōu)榭梢暬膭”?。首先把完整的故事分為若干大場，然后把每一個場次分為若干個鏡頭，這樣最后完成分鏡頭臺本。在這個設(shè)計過程中首先要處理好的，是大的場次于場次之間時間空間的承接關(guān)系，即場景之間的轉(zhuǎn)換；其次是小的鏡頭與鏡頭的時空轉(zhuǎn)化關(guān)系，也要處理好每一個細(xì)節(jié)的銜接。

1、動畫片中常見的場景轉(zhuǎn)換

一組有相同的場景的連續(xù)鏡頭構(gòu)成一個“場”，一部完整的動畫片包含著許多場。當(dāng)片中場景變化的時候，也就是一場戲轉(zhuǎn)到了下一場，所以也成為場景轉(zhuǎn)換，簡單來說即轉(zhuǎn)場。轉(zhuǎn)場的時候，由于場景的變化導(dǎo)致空間關(guān)系變動幅度較大，許多時候轉(zhuǎn)場也伴隨著時間的變化。這樣就可能會打斷觀眾思緒，轉(zhuǎn)場不合適就會分散觀眾的注意力。所以在進行分鏡頭臺本設(shè)計的時候，通常會采用一些藝術(shù)手法，讓這個轉(zhuǎn)換的過程自然流暢。

硬切轉(zhuǎn)場：前一場的畫面做靜態(tài)處理，產(chǎn)生短暫的視覺停頓，直接接下一場的畫面。這種轉(zhuǎn)場方式最簡單有十分直接，不同主題場次的轉(zhuǎn)換都適用，是動畫片中常見的轉(zhuǎn)場方式。

語言轉(zhuǎn)場 ：語言轉(zhuǎn)場是利用聲音效果的藝術(shù)手段，上一場次演員最后的對話，與下一場的對話或故事情節(jié)聯(lián)系起來。這樣的方式巧妙自然，動畫故事情節(jié)中，兩場之間隔了一段時間的劇情，往往利用語言轉(zhuǎn)場。這樣使得敘事明朗，劇情聯(lián)系緊密。例如國產(chǎn)長篇動畫《大鬧天宮》，有一場戲?qū)O悟空搶走了定海神針，龍王在這場的結(jié)尾說到：“我要到玉帝面前告你一狀”，在緊接著的天宮場景中，龍王在第二鏡中就開始告狀。通過龍王的一句話，自然完成了東海到天宮的場景切換，渾然一體。

動作轉(zhuǎn)場：前一場景演員最后的動作，以動作相似或者動作慣性使然等手法，轉(zhuǎn)換到下一場次中演員的動作。這種方法突出角色動作，以此來分散觀眾對于角色身邊場景環(huán)境變化的注意力?！豆Ψ蛐茇垺分械谝粓鲇脗鹘y(tǒng)二維手繪制作了阿寶的夢境，夢境的結(jié)尾以阿寶大字型的動作結(jié)束，接著的第二場又以阿寶大字型的睡覺姿勢開端。使得二維與三維之間不同的風(fēng)格轉(zhuǎn)換干凈利落，毫無突兀感。

畫外音轉(zhuǎn)場：用畫外音引導(dǎo)場景轉(zhuǎn)換的轉(zhuǎn)場方式。許多大制作都喜歡錄制畫外音在長篇動畫的開頭和結(jié)尾使用。甚至有時侯一段不長的畫外音中會穿插多場次變化。

道具轉(zhuǎn)場：用某些道具和物件，把不同場景空間，或是相同空間不同時間段的場次連接起來，同時使劇情連貫。

以上所歸納的只是動畫片中常見并且好用的場景轉(zhuǎn)換方式。動畫大師今敏就很喜歡設(shè)計奇特的轉(zhuǎn)場方式，一些心理相似，聲音相似等轉(zhuǎn)場方式，都是他用來引人入勝的獨特的鏡頭畫面設(shè)計。

2、動畫片中鏡頭的銜接

（1）鏡頭銜接需要符合的邏輯

生活邏輯：劇本中故事的發(fā)展都有一定的時間順序、空間關(guān)系、人物事物之間的聯(lián)系，這些就是所謂的生活邏輯。對于時間順序要把握時間的連貫性，避免鏡頭剪輯后畫面出現(xiàn)時間倒流，情節(jié)發(fā)展不暢；對于空間關(guān)系則要把握好空間的統(tǒng)一，通過多景別，多角度，多移動的鏡頭所展現(xiàn)的空間，能夠看到假如這個空間真實存在的相對完整的空間面貌；對于人事物之間的聯(lián)系重點要把握事物間的關(guān)聯(lián)性，在繪制動畫草圖時，往往先進行單個人事物的動作，然后再進行疊加或串聯(lián)，使之聯(lián)系在一起，幾個鏡頭畫面并列的含義遠(yuǎn)大于單鏡頭畫面所透漏的信息，于是幾個鏡頭之間就出現(xiàn)了必不可少的關(guān)聯(lián)性。

觀眾的心理邏輯：觀眾在觀賞動畫作品是，都有著特定的心理需求，他們會不自覺的自身處在積極的思維活動中。這個時候鏡頭畫面若是不符合心理邏輯，觀眾就會莫名其妙，看不懂。商業(yè)動畫片為了表達(dá)一個明確的中心思想或故事主題，會切掉一些過場畫面，有助于突出主體，加強視覺感受，這樣做正是為了迎合觀眾的心理邏輯。

（2）運用蒙太奇銜接鏡頭

蒙太奇這個詞，引申在影視上意思是剪輯和組合，表示鏡頭的組接，是影視構(gòu)成形式、方法的總稱。影視作品的基本元素是鏡頭，蒙太奇就是連接鏡頭的主要方式和手段，換句話說，蒙太奇是電影藝術(shù)的獨特表現(xiàn)手法。

動畫和電影在蒙太奇運用上有許多共性，蒙太奇的基本功能有四種，分別是敘述故事、表達(dá)情感、闡述思想、創(chuàng)造風(fēng)格。蒙太奇是一門精深的藝術(shù)，此文中不能一一揭示。但是蒙太奇在動畫影片中的應(yīng)用容易出現(xiàn)故事發(fā)展平淡，敘事不清晰完整或是邏輯混亂等問題。在動畫的鏡頭畫面設(shè)計中，更加合理的運用蒙太奇手法，需要不斷地學(xué)習(xí)和探索。

四、結(jié)論

對于攻讀動畫專業(yè)的學(xué)生來說，鏡頭語言知識在動畫短片創(chuàng)作中起非常重要的作用。如果要把動畫片做好，需要全面掌握視聽語言知識，它直接指導(dǎo)著動畫創(chuàng)作實踐。學(xué)生們常常對這門理論課程不重視，愿意奉行邊實踐動畫創(chuàng)作，邊研究分鏡頭臺本。這樣一知半解的實踐，使得動畫創(chuàng)作繞很多彎路，短片甚至達(dá)不到期望的效果。在這里強調(diào)，重視視聽語言，再更進一步加強學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，創(chuàng)作和世界水平接軌的動畫片。

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