林玉暉

摘要：認識青花裝飾的色彩、題材、表現(xiàn)技法等幾個方面，對于繼承傳統(tǒng)文化，吸收青花裝飾藝術的營養(yǎng)，探索和總結青花裝飾藝術的發(fā)展與創(chuàng)新將會產(chǎn)生有益的作用。

關鍵詞：青花裝飾；審美特征

青花裝飾創(chuàng)始于唐代形成于元代后期，明代得到空前的發(fā)展，清代雍正以后逐步衰落，歷經(jīng)了近千年的發(fā)展史。青花瓷裝飾是以鈷礦為彩料，在坯體上進行彩繪后，罩以透明青白釉，入窯經(jīng)高溫還原焰燒成。青花瓷以細膩晶瑩柔潤的瓷胎為載體，燒成后呈現(xiàn)清新幽靜雅致的花色，結合光亮潔凈的釉色，顯現(xiàn)出典雅清新的氣質，是東方藝術的一個代表，深受世人的喜愛。

一、青花裝飾的色彩審美特征

青花裝飾是以白瓷為載體，這一青一白蘊涵了一種象征和寓意，充分體現(xiàn)了中國哲學思想及審美觀。青花瓷中的青色即古代五色觀中的青色，充滿了春天萬物生長的氣息。青色在我國傳統(tǒng)文學及傳說中的形象使它帶有更多的意義和內(nèi)涵，有詩云：“日落江湖白，潮來天地青?！痹诙鸥Α督^句》中：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天?！边@些詩句充分顯示了自古以來我國對青白配色的崇尚。

我們的民族素來有“賞青情節(jié)”。古代有一系列對青的“隱喻”，如歷史上文人推崇的“青出于藍而勝于藍”、“青天”、“留取丹心照汗青”、“青云直上”、“名垂青史”等等名句?！扒唷痹诋敃r士人心中的分量可見一斑。對于青與白的認知，我們還可以從色彩學的角度來說明，藍色代表藍天、海洋、沉靜和理性，象征著永恒、生命、遙遠和博大。白色則象征著純潔、優(yōu)雅和神圣。中國畫的水墨技法在青花裝飾上的運用，使得青花裝飾表現(xiàn)語言單純卻不單調。而不同時代隨著人們審美取向的變化造就了各時期的獨特審美特征。

二、青花裝飾題材圍繞中國歷史文化的審美價值

不論是官窯青花還是民窯青花，在我們非常熟悉的傳統(tǒng)青花裝飾中，其裝飾的題材總體上是表達對未來的美好愿望。這些對未來美好的憧憬，在裝飾題材之中都寄寓于著吉祥幸福，這便是一種寓意型題材。寓意型是運用客觀事物以寄托它本身所不包含的意義，所表達的內(nèi)容，間接而更為寬廣。

它的特點雖然巧妙地運用多種象征手法，而且其吉慶幸福的含義得到凸顯，用以表現(xiàn)對美好生活的向往。同時無處不在地體現(xiàn)出對未來“美與好”的追求，吉祥象征的動物和植物及圖案題材作品反映出的先人們是對吉祥幸福的渴求；自然界的花草蟲魚，也寄托了人們樂觀的情懷；愛情故事的傳頌體現(xiàn)了對情與美的禮贊；歷史故事起到樹立榜樣，宣揚正能量的作用，體現(xiàn)追求美好理想的愿望。如植物紋中有牡丹、瑞果、團花、寶相、卷草、菊花、靈芝、折枝花果之類的吉祥植物，動物紋中有龍、獅、虎、豹、鶴、鳳、麒麟、鹿、鴛鴦、魚、喜鵲、蝙蝠等吉祥動物，都是青花裝飾很好的表現(xiàn)題材。

嬰戲紋是瓷器裝飾紋樣之一，以兒童游戲為裝飾題材，故稱嬰戲紋。在青花裝飾中也充分得到應用，一方面，以體現(xiàn)娃娃天真爛漫、嬉戲玩耍的形象為主，是受當時社會推崇的“本心”、“童真”思想的影響；另一方面，為了烘托畫面的吉祥內(nèi)涵，而采用娃娃的造型，如“五子登科”、“麒麟送子”等的題材來裝飾。而人物紋中包含的有仙人、高僧、文人雅士和歷史故事、戲曲人物等多種人物造型來裝飾的題材。自明代后，山水題材的裝飾漸趨流行，在這類裝飾題材中有贊美大好山河，有的也配合人物的漁、憔、耕、讀等為點晴之用，表現(xiàn)“天地人合一”的人文思想，體現(xiàn)古人崇尚自然審美境界的畫面裝飾題材。不僅有眾多的具象裝飾題材，還有表現(xiàn)吉祥寓意的大量抽象裝飾題材，如幾何紋中抽象的回紋、連環(huán)、如意等；還有以福、壽、佛梵文等的抽象文字、書法的裝飾題材；還有以八卦、盤長、方勝、八寶等抽象表現(xiàn)的吉祥寓意裝飾題材。

三、青花裝飾技法 以中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)形式為基礎自成體系

青花藝術的表現(xiàn)手法是以中國畫的表現(xiàn)技法為基礎，繪制青花裝飾的筆和顏料與中國畫所用的毛筆和墨相類似。由于時代的不同，青花裝飾的表現(xiàn)手法有所創(chuàng)新而各具特色，例如元青花纏枝紋梅瓶，采用蘸高濃度的青花料的繪畫方法，以勾、蹋、涂、點、畫等技法，結合毫端速度快運筆力度強，體現(xiàn)濃厚的傳統(tǒng)繪畫功力，使其裝飾效果流暢精美。

明代的青花呈現(xiàn)一種濃艷、凝重、俊秀典雅的風采，追求改變元青花的遒勁挺拔格調。明萬歷晚期，開創(chuàng)鐵線描及勾筋淡水點染法及青花淡描的工藝技法。也就是以線描為主，用極淡的色調來雙勾或單線勾描出圖案花紋的輪廓，追求線條流暢簡潔效果也有的再施以渲染填色，使畫面呈現(xiàn)具有中國畫的筆墨效果的青花裝飾。清朝崇禎時期，又開創(chuàng)了用筆類似中國畫的淡墨水彩新皴點法，別有一番韻味。乾隆中期的裝飾青花瓷主要采用了平涂渲染法、人工點染法，而在晚期又出現(xiàn)了模仿粉彩的繪畫技法，同時采用中國畫的表現(xiàn)技法中皴擦勾染、濃淡分水，使得作品層次分明，產(chǎn)生較強的立體感。

到了現(xiàn)代，青花裝飾的代表性人物青花大王王步的分水寫意法和潑墨寫意法的青花分水裝飾表現(xiàn)技法受到世人的肯定。如《香遠益清圖》，他采用大寫意的筆法和大面積的分水技法創(chuàng)作，表現(xiàn)的濃淡層次分明而又自然，并有水淋淋的質感和明暗變化的立體感。此外現(xiàn)代青花表現(xiàn)技法還衍生出潑水、流水、刮水、刷水、噴水、吹水、拓水等，在這種手法中還有三種不同的表現(xiàn)技法和藝術效果：一是以中國畫的寫意技法和筆墨勾勒，點垛塑造形象，其水墨淋漓、筆墨灑脫、墨分五色的效果追求生動的氣韻；二是既具有明清民間青花的神韻和品位，又追求筆墨疏簡、形象凝練、返璞歸真、稚拙見巧等意趣的富有時代氣息和格調；三是以抽象手法，任憑作者的點染、揮發(fā)內(nèi)心的激情和沖動，借助青花料色表現(xiàn)的豐富性和情趣性，追求一種朦朧含蓄、高情逸趣、藝術的純真和形式的美感。

通過以上的分析總結，青花瓷藝術從審美價值和題材到表現(xiàn)技法都是圍繞中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的基礎上得到傳承發(fā)展，古老的青花藝術的歷史與現(xiàn)代的成就是當代裝飾藝術創(chuàng)新的源泉。

【參考文獻】

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[2]秦錫麟.現(xiàn)代民間青花與現(xiàn)代陶藝[M].景德鎮(zhèn)陶瓷學院學術論文集（美術卷），1998

【作者單位：福建德化縣建窯陶瓷研究所】