張宏偉

摘 要：淮北花鼓戲作為中國地方戲曲的傳統(tǒng)劇種，新中國成立后，淮北花鼓戲在老藝人和新文藝工作者共同努力下，有著較大的發(fā)展?；幢被ü膽颉蛾柟庀碌恼賳尽肥紕?chuàng)作于2004年，劇名為《陽光下的呼喚》，這部戲最值得稱道的是劇作家把青少年的青春之美麗與否，同祖國的命運聯(lián)系起來，把他們的人生理想同祖國的前途熔鑄在一起，希望創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀的地方傳統(tǒng)曲目。

關鍵詞：淮北花鼓戲；傳統(tǒng)；地方戲

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）09-0218-02

淮北花鼓戲《陽光下的召喚》于2012年12月7日在淮北大戲院成功上演，作為“安徽省委宣傳部文化精品工程”重點扶持劇目。該劇自創(chuàng)演以來，以其獨具地方戲劇特色的藝術魅力，深受相關專家和媒體的青睞，且演出場面火爆，掌聲不絕。

該劇作者通過對隱藏在當今青少年一代生活中普遍存在的一些重要的社會問題，深層觸摸了這一相關時代的“脈搏”，并深刻揭露了在現(xiàn)實社會生活中，隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，在當代商業(yè)文化的影響下，青少年在價值取向發(fā)生變化的同時，存在著道德認知模糊，社會責任感淡薄和社會公德心弱化以及對傳統(tǒng)文化學習的缺失等系列現(xiàn)象，從而致使他們的心理素質欠佳，面對挫折和新環(huán)境失去自我調節(jié)能力，特別是隨著物質的日益豐富、科技的飛速發(fā)展，網(wǎng)絡已深入到人們的工作、生活、學習當中。在眾多負面影響之下，青少年迷戀網(wǎng)絡，荒廢學業(yè)甚至誤入歧途等，這理應成為我們社會媒體和相關職能部門，引以關注的焦點。當代青少年是國家的未來，社會的主宰，他們的健康優(yōu)劣關系到社會的發(fā)展。如何發(fā)揮學校教育、家庭教育、社會教育的銜接，配合在青少年思想道德建設中顯得尤為重要。創(chuàng)作者通過比較生動的人物形象，恰如其分地反映和回答了這個問題。

淮北花鼓戲《陽光下的召喚》始創(chuàng)作于2004年，劇名為《陽光下的呼喚》，2005年8月1號上演，其間公演了60多場次，2011年國家精品工程重新打造，經(jīng)過相關專家的多方意見和改編，劇名為《陽光下的召喚》，劇本在反映問題的背景、角度和回答問題的深度上均有了很大的提高，使全劇的主題思想得到了進一步的升華，劇作者采用敏銳的目光注視著當前的社會生活，特別是如何重視培養(yǎng)下一代，怎樣讓他們有利有效地運用網(wǎng)絡，而不只是做為娛樂消譴而沉迷于其中，充分發(fā)掘他們身上所獨具的亮點，從而豎立起他們的自尊和自信，使他們健康快樂地成長。以關愛的態(tài)度，對待青少年，用滿腔的熱情贊美、批評、勸導、教育各種各樣的青少年，這就是為什么這部戲會使人們、特別是青少年觀眾感到親切、得到啟發(fā)和鼓舞的內在原因。

筆者以為，這部戲最值得稱道的是劇作家把青少年的青春之美麗與否，同祖國的命運聯(lián)系起來，把他們的人生理想同祖國的前途熔鑄在一起，通過劇中男主人公前后的轉變，比較清晰地展現(xiàn)了這個思想，男主人公侯小博，因母親早亡，爸爸工作忙，奶奶溺愛，無人管束，在上學期間結識了不良青年而沉溺于網(wǎng)絡，又經(jīng)不住網(wǎng)吧老板的誘惑而騙錢、賒賬，最終導致學習成績一落千丈，在老師和同學們的關心幫助下迷途知返，他變得更堅強，更懂得人生的意義了。而且更加可貴的是，通過對這一劇情的安排，從而激發(fā)了主人公熱愛祖國的激情，使其充分明白了：只有有理想的人，才能創(chuàng)作出更具“理想”的人生價值。他的同學姚瑤，婷婷和壯壯在校園生活和學習中發(fā)現(xiàn)侯小博染上惡習，及時向老師反映，毫不猶豫地幫助小博改正錯誤，他們是當今一代的好少年，劇中描寫的另一個人物楊哥，與侯小博是同代人，但它卻走上了一條截然不同的道路。這個為了滿足虛榮心而好逸惡勞、追求物質享受的偽君子，是塑造的比較成功的。在他的身上既有著自身心理健康的缺失，同時也映射出了當前相關教育體制、就業(yè)體制等，還存在著尚需完備的一面。在飛速發(fā)展的今天，通訊、網(wǎng)絡越來越發(fā)達，各種思想在網(wǎng)絡上不斷涌現(xiàn)，難以控制，他失去了正確的方向，采用種種卑劣的手段來實現(xiàn)自己骯臟的目的。這個人物形象啟示我們：青少年如果把青春押在投機取巧、損人利己的賭注上，那注定是要失敗的。

眾所周知，淮北花鼓戲作為中國地方戲曲的傳統(tǒng)劇種，新中國成立后，淮北花鼓戲在老藝人和新文藝工作者共同努力下，有著較大的發(fā)展。雖說后來發(fā)展有了生、旦、凈、丑諸行當，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有濃郁的生活氣息，同時也注重不斷吸收傳統(tǒng)的表演技巧，而作為淮北花鼓戲——《陽光下的召喚》，則主要是以寫實見長，能夠緊密圍繞現(xiàn)實主義題材而作，這無疑是一出恰逢時宜的好戲。全劇戲劇主題的發(fā)展自然流暢，情節(jié)構思合理，但主要戲劇矛盾沖突不足，整部戲的作曲和配器都是由原淮北花鼓戲劇團團長、國家二級作曲家楊春完成的，全劇共有二十二首經(jīng)典唱段，運用了淮北語言的聲調演唱，曲調靈活多變，易于上口，且表現(xiàn)力較強。唱腔多選用“趕腳調”、“拴兒調”、“貨郎段”、“過敘子”等傳統(tǒng)曲調素材創(chuàng)作，在既保留了中華民族“歌言情”的“原生”風貌的同時，且又吸收了地方小調，如：“蘭花調”、“澮北調”等眾多地方民歌的營養(yǎng)，從而形成了諸如“宿州調”、“寒板”、“貨郎段”等旋律優(yōu)美、富有獨特的抒情方式，且獨具淮北地域特色的唱腔曲調。如梅老師唱的“念此信”、“在那里”、“須知人生”和奶奶、爸爸、梅老師的“對唱、重唱”等，皆不失為“好聽”的唱段。當然，事無盡美，其中在個別唱段上還存在著：普遍短小，且能夠充分展現(xiàn)人物內心獨白打動人的唱段較少，后期尚待進一步加工。

該劇在舞臺表演方面是有獨特風格的，演員無論是在演唱、臺詞、身段、動作、眼神等方面，都有自己特有的“二度創(chuàng)作”空間，劇中梅老師的扮演者李萍，演唱處理細膩，字正腔圓，委婉清新，是作者大力歌頌的對象，但其性格塑造得還嫌一般，如果能再增加些獨特鮮明，而又能夠賦予主人公形象的舞臺動作、內心獨白，人物可能會更豐滿。劇中最精彩的形象塑造要數(shù)網(wǎng)吧女老板，扮演者陳喜榮的表演豪放、粗獷而又詼諧，演唱灑脫，自如，舉手投足展現(xiàn)了一個投機商販不擇手段，哄騙未成年人來謀取自身利益，深入地揭露了當今社會存在的某些弊端。爸爸的扮演者張玉龍、奶奶的扮演者侯敏演唱很投入，情真意切，特別是第七場的演唱以情帶聲，在感動了自己的同時也感染了觀眾淚下。男主人公侯小博的演唱真摯動聽，尤其在第六場中發(fā)揮的淋漓盡致，生動形象地表現(xiàn)了人物內心的無助與痛苦。另外，劇中打工仔小楊，最終之所以走上了犯罪的道路，這其中必有其復雜的家庭和社會原因，作為藝術典型，應該把這種原因揭示得更充分些，這樣方能使人物形象更加厚實，更為可信。

該劇導演在整部戲的處理上也有不少精采之處，如在第一場中，描寫小博與壯壯打斗的場面很是精彩，從演員調度到動作處理上既符合人物性格，又富有戲劇懸念；在第四場，“狂人網(wǎng)吧”的那場戲中還大膽運用了網(wǎng)絡游戲音樂與造型來烘托舞臺氣氛，使觀眾有身歷其境的感覺。除此以外，本劇導演華立仁大膽地培養(yǎng)青年演員的精神值得贊許。全劇九個人物，大多數(shù)是由青年演員扮演的。他們基本上都能完成自己的任務，有的在表演上取得了較好的成績，如侯小博的扮演者趙斌，氣質純正，表演真摯自如，給人物增色不少。張永鵬在扮演虎壯壯這個人物形象上，體驗和體現(xiàn)做了一番努力并取得成績；扮演婷婷和姚瑤的孟文文和潘園園，對人物獨特的心理狀態(tài)，表情動作，都刻劃得比較真實、細膩，也比較傳神，但如果演得稍稍可愛一點，也許會更好。作為全國“非物質文化遺產保護”的地方劇種，這些淮北花鼓戲青年演員都將是劇團進一步創(chuàng)新與發(fā)展的有生力量和后備軍。我深信，在不久的將來，他們會同劇中的角色一樣，珍惜美麗的青春，讓青春開放得更嬌艷，更芬芳。

在舞美方面，該劇很好地體現(xiàn)了與時俱進的一面，給觀眾留下最深印象的是舞臺上聲光電技術的運用，絢爛多彩，在傳統(tǒng)戲劇演出中，舞臺上基本是一桌二椅，幾乎沒有任何舞美特效，但是在科技發(fā)展的今天，戲劇越來越向綜合性發(fā)展，觀眾對劇目的審美需求也由“一元”向“多元”發(fā)展。當然戲劇表演仍然以演員為主，但是舞美設計、燈光設計、服裝造型也成為人們關注的焦點。隨著科技的日新月異，越來越多的高科技元素被搬到舞臺上，使原來舞臺上不可能實現(xiàn)的一些場景卻立在了舞臺之上。全新的立體光技術，逼真的舞美道具和布景，甚至有的作品還啟用了巨大的LED屏，這種戲劇的外在表現(xiàn)元素越來越多的給觀眾以強烈的視覺沖擊力，幾乎所有的作品都有著華美和精致的舞美設計、燈光設計以及舞美造型等。并且隨著一些精品之作的出現(xiàn)，也涌現(xiàn)出了一大批在舞美設計領域的佼佼者，經(jīng)過專家修飾過的戲劇作品，的確為作品增添了幾分觀賞性。但現(xiàn)在國內有很多新排演的戲劇作品，為了追求大制作，高立意，把精品理解為就是要有龐大的場面，恢弘的主題，利用人海戰(zhàn)術和高科技場面把主題勾勒出來，而對于戲劇最基本的戲劇性和思想性漠然視之。舞臺被布置的眼花繚亂，演員成群成批的出現(xiàn)。最后造成人物性格不明，情節(jié)蒼白空洞，沒有任何的思想和內涵可言。同時，戲劇創(chuàng)作的投資與消耗也與日俱升，所以只有重視作品的內涵，重視劇目的可持續(xù)性發(fā)展，才能使創(chuàng)作出來的作品能夠在全國脫穎而出，成為名符其實、常演不衰的經(jīng)典。

改革開放以后，淮北花鼓戲漸趨式微。不少著名老藝人一一謝世，僅存周欽全、牛正印兩人尚在，卻又病疾纏身。2008年，淮北花鼓戲被列入國家級非物質文化遺產名錄，戲曲目前面臨轉型，傳統(tǒng)藝術正日益受到現(xiàn)代生活的挑戰(zhàn)；作為一種口傳心授的藝術形態(tài)，比起那些能夠以固定形態(tài)或物質化加以保存的文化遺產，保護難度更大，一旦隨著“人亡藝絕”而失傳，將無法恢復。因此，搶救淮北花鼓戲傳統(tǒng)藝術乃當務之急。然，戲曲的主要標志就是音樂。搶救錄制傳統(tǒng)唱段，與各個劇目的優(yōu)秀唱段進校園，投放市場，宣傳淮北花鼓戲，培養(yǎng)淮北花鼓戲觀眾和演唱接班人。不失為有效的保護與傳承的好辦法。

其次，要保護淮北地方藝術，還要進一步挖掘整理淮北地方優(yōu)秀劇目，多排演一些優(yōu)秀劇目和一些時代精神較強的劇目。秉承傳統(tǒng)，推出精品。要在進一步保護、承襲老藝人的傳統(tǒng)技藝的基礎上，加強對后續(xù)傳承人有生力量的大力扶持與培養(yǎng)，拓展學習與交流空間。不斷發(fā)展淮北地方戲曲演出市場，引導、營造淮北地方文化市場空間。再次，在積極“生產自救”的前提下，加強劇團管理，提高演出質量，擴大演出市場份額，政府部門應加快發(fā)展地方戲等文化演藝產業(yè)，加大對影劇院的改造工程，進一步開拓鄉(xiāng)村文化市場，建立鄉(xiāng)村演出網(wǎng)絡，為地方戲的發(fā)展創(chuàng)造更大的發(fā)展空間。另外，走“群眾路線”，多建立完整、系統(tǒng)的淮北地方戲藝術資料，并成立專門機構，保證資金投入，創(chuàng)作出能夠反映時代主旋律、為群眾喜聞樂見的“原汁原味”的精品力作。

淮北平原，民風淳厚；千里無垠，坦坦蕩蕩。最后，愿我們的傳統(tǒng)地方戲開出燦爛的藝術之花！

（責任編輯 徐陽）