張國忠

二十一世紀(jì)初以來，四川省有一批油畫家始終在自覺堅持立足于中國傳統(tǒng)文化對油畫的寫意性表達(dá)進(jìn)行潛心的探索和研究。他們大都在高校從事教育工作，分布在成都及周邊的城市，持之以恒地堅持著自己的藝術(shù)追求。近些年，一些油畫家逐漸成熟，形成了獨特的個人繪畫面貌，在各種重要的展覽中嶄露頭角，并呈現(xiàn)出多樣性的繪畫形態(tài)，成為我省油畫重要的新生力量。這里從對幾位具有一定代表性的油畫家的藝術(shù)成長生態(tài)觀察的角度，將他們參加各種展覽的藝術(shù)動態(tài)和作品形態(tài)和通過面對面交流所獲得的有關(guān)繪畫觀念以及繪畫思考的信息進(jìn)行梳理性的敘述，其目的是從這一視角來展現(xiàn)他們藝術(shù)成長歷程的脈絡(luò)和繪畫探索的進(jìn)展以及繪畫探索的方向，以此來勾畫出四川省寫意油畫的生態(tài)面貌，同時也對繪畫創(chuàng)作進(jìn)行一些學(xué)術(shù)的探討。

廖新松

1960年生，任教于四川師范大學(xué)文理學(xué)院，中國美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)生活工作于成都。2006年以來，他在油畫寫意性探索上從《首都機(jī)場》系列到《雜耍的時代》系列，幾年間完成了一次精神上的蛻變。從2006年開始創(chuàng)作的《首都機(jī)場》系列是以特定的場景來關(guān)注和見證一個民族的成長歷史，具有意象現(xiàn)實主義的傾向?！妒锥紮C(jī)場NO：1》問世，入選了“精神與品格——中國當(dāng)代寫實油畫研究展”，并引起了廣泛關(guān)注，繼而催生了《首都機(jī)場》系列作品出世?！妒锥紮C(jī)場》系列在油畫語言的建立上，在關(guān)注筆觸、色彩、空間、體積等油畫本體特征的同時，融入中國傳統(tǒng)繪畫的意象造型觀念，以減弱畫面的空間感，而注重畫面的平面感。以厚重的筆觸、書寫性的筆法在具象中滲入抽象的意味來強(qiáng)化色塊組織的韻律和節(jié)奏，營造出畫面大氣磅礴的整體氣韻，具有強(qiáng)烈的沖擊力，在一種現(xiàn)代意識中透露出民族文化的精神內(nèi)涵。2010年他在繪畫中從過去試圖去使用所有的可能性，轉(zhuǎn)化到試圖去排除所有的可能性，他將思考和著力點集聚在了把生存的危機(jī)、壓抑、冷漠轉(zhuǎn)變?yōu)橛幸娴臇|西上面，以實現(xiàn)更高層次的健康維度。2011年雜耍的時代——廖新松油畫藝術(shù)展，2012年上海春季沙龍——《雜耍的時代》主題展，2013年來自中國的聲音——廖新松作品展（美國），在《雜耍的時代》系列中，雜耍的人物來自于經(jīng)典戲劇的形象，是以雜耍的方式來戲劇化表演者。在這里，“雜?！笔窃醯母拍?，“表演者”是原初的圖式，是畫家與觀眾、讀者溝通的橋梁，同時以暗含的某種隱喻，把“表演者”的人物形象推向了深度意象的縱深，試圖以這個人物帶出關(guān)懷與困惑，作品的繪畫語言的自覺性、構(gòu)成性的語言目的轉(zhuǎn)換也由歌唱變成了質(zhì)詢與追問，以更加弱化的現(xiàn)實空間構(gòu)建出平面化的意象空間，擴(kuò)大了作品藝術(shù)圖式的張力和藝術(shù)觀念的張力，充分體現(xiàn)了圖示關(guān)懷與主題關(guān)懷，但主題關(guān)懷更深入到了中國傳統(tǒng)文化的核心，完成了他從傳統(tǒng)到當(dāng)代立場的轉(zhuǎn)換與建立，其繪畫形態(tài)具有獨特的品質(zhì)和氣質(zhì)。受到了廣泛的關(guān)注。

廖寧

1965年生，任教于綿陽師范學(xué)院，中國美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)生活工作于綿陽。他在繪畫觀念上的轉(zhuǎn)變，是在2004年7月隨四川美術(shù)家代表團(tuán)到韓國參加龍山國際美術(shù)節(jié)的這段時間。這段時間我們一起參觀了很多美術(shù)館，一起交流心得，他對韓國當(dāng)代抽象繪畫中融合中國傳統(tǒng)水墨和書法元素的語言方式充滿興趣，并由此受到啟發(fā)，開始思考油畫的民族語言形式的問題，認(rèn)為油畫首先是材料，其次是方法，從繪畫的本質(zhì)講是表達(dá)，表達(dá)的核心是繪畫的語言，好的語言是適合自己、能支撐自己順暢表達(dá)的語言，而語言的建立必然依托自己的文化?；谶@樣的認(rèn)識，他開始從中國傳統(tǒng)水墨中尋求油畫語言表達(dá)方式的探索。2005年8月。在綿陽源自緣起8人油畫展上看到了他展出的十幾幅作品，這些作品以黑色為主調(diào)，清新自然、酣暢淋漓，具有中國傳統(tǒng)水墨的氣息，已初具形態(tài)。同年9月入選第三屆中國西部大地情中國畫·油畫作品展的作品《川東印象之五》，開始呈現(xiàn)以點為符號的形態(tài)，畫面在趨于平面化的形態(tài)下。結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)的構(gòu)成形式，凸顯視覺力量。在隨后的兩年中，他的川東印象系列逐漸從客觀自然形態(tài)中抽離出意象的形式，癡迷于點的微妙變化，畫面沉靜唯美，開始形成個人的語言風(fēng)貌。2008年9月，參加四川省美術(shù)家協(xié)會舉辦的首屆創(chuàng)作研討班學(xué)習(xí)是他繪畫形態(tài)蛻變的轉(zhuǎn)折點。從這段時間創(chuàng)作的《往事·一日幽靜》《往事·微風(fēng)剛過》等作品中，可以看出畫面由工整趨于松動，由形式的經(jīng)營轉(zhuǎn)向精神的探求，呈現(xiàn)出文人畫的氣質(zhì)和詩意的意境。隨著往事系列的延伸，形成了他繪畫的基本形態(tài)，個性化的繪畫語言逐漸趨于成熟。從展覽的作品形態(tài)來看，從2008年7月入選心系汶川全國美術(shù)作品特展的《傷城·北川》、2009年5月入選感恩·重建——紀(jì)念汶川大地震一周年全國美術(shù)作品展并獲優(yōu)秀作品獎的《板房迎新》、同年9月入選第十一屆全國美術(shù)作品展的《人間四月天》、2012年入選紀(jì)念《毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表70周年全國美術(shù)作品展覽的《陽光溫暖》、同年在綿陽舉辦個人繪畫作品展、2013年入選豐域西南——吾土吾民油畫邀請展的《往事·蟬鳴》，可以看到他繪畫探索的形態(tài)。他的繪畫作品具有濃郁的文學(xué)性，要靜靜地品讀，風(fēng)景作品清新酣暢、往事系列清幽閑適，靜物小品性情雅致，畫面唯美、清靜、溫情、充滿詩意，彌漫著濃郁的東方文化的氣息，讓人感受到一種文化的親情。細(xì)細(xì)體味，卻在靜謐的詩意表象中讓你隱隱感受到一絲淡淡的憂郁，似乎在追憶這靜靜流逝的時光和已經(jīng)消逝的美好，折射出他內(nèi)心深處的某種憂慮，這是大工業(yè)背景下人與自然、生命與生存的自省和反思，表達(dá)出深沉的人文情懷，從而使他的繪畫體現(xiàn)出一種內(nèi)在的精神意味，耐人尋味。從這一意義上講，他的創(chuàng)作思路和繪畫語言，符合中國油畫民族化的發(fā)展方向，他的成功經(jīng)驗驗證了一個藝術(shù)家只有站在民族文化的精神高度上去反映時代，謳歌時代，才會被時代認(rèn)可，歷史才會留下足跡。

黃潤生

1972年生，任教于西華師范大學(xué)，中國美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)生活工作于南充。他2004年入選第十屆全國美展四川省展的作品《農(nóng)家院·夏夜》開始受到關(guān)注。隨后，2006年《舊樓·四》入選遠(yuǎn)大杯·第三屆北京國際雙年展提名資格展獲優(yōu)秀獎；2007年《暮歸》入選第三屆四川省青年美術(shù)作品展獲優(yōu)秀獎，《偏巖老街》入選中國油畫寫生作品匯展，《山巒之秋》入選第二屆風(fēng)景風(fēng)情全國油畫展；2008年《秋之山巒》入選第三屆全國青年美展獲優(yōu)秀獎；2010年《桌上靜物·六》入選研究與超越——第二屆中國小幅油畫展，《深秋南街圖》入選第四屆全國青年美術(shù)作品展獲優(yōu)秀獎，《深秋》入選挖掘與發(fā)現(xiàn)——第二屆中國油畫新人展；2012年《柳江古鎮(zhèn)》入選可見之詩——第二屆中國油畫寫生作品展獲藝術(shù)獎。通過這些作品大致可以窺見他在寫意油畫探索和實踐上的基本脈絡(luò)，2012年在成都了了閣舉辦的清潤華生——黃潤生油畫作品展，集中展示了他近幾年以油畫為載體從多個視域表現(xiàn)不同物象的生存現(xiàn)實，以及從不同題材內(nèi)容和表現(xiàn)形式上對油畫形式語言特征所進(jìn)行探索的成果。從這些作品中可以看到，他從筆法肌理、造型意味、色彩象征等幾個方面探尋著個人在油畫創(chuàng)作中的意象表達(dá)，建立和明確了個人的藝術(shù)特征及審美取向，也可以看到他在努力探尋個性化的形式風(fēng)格的過程中，更多地專注于繪畫本體。他的繪畫并不刻意描繪客觀物象的表面形態(tài)，更多的是在體悟物象的存在意義。作品以意象性傳達(dá)詩意性，追求主觀意興和筆墨情趣的完美統(tǒng)一，畫面形象表現(xiàn)的是寓“意”之“象”、物我相融的生成之象，是用來寄托畫家主觀情思的客觀物象。他把那些日常所見卻不受關(guān)注的親切的事物納入視覺內(nèi)，以他所喜歡的毛筆和刮刀并用的方式來表現(xiàn)，柔和的地方用刮刀畫出來，而剛勁有力的地方則用毛筆完成，這正好是一剛一柔的相反向度的剛?cè)嵯酀?jì)。毛筆在他手中所畫成的線條變幻無窮，既用于形體之間的分割。也用于輪廓內(nèi)的物象的塑造，以書寫性的筆法表現(xiàn)畫面物象，在經(jīng)意不經(jīng)意間尋求物象的視覺形式美感，筆法既塑造形體，也形成畫面的肌理效果，繪畫形象既是物象也是心象，既充分表現(xiàn)出客觀物象的質(zhì)感特征，又營造出了畫面的整體氛圍，傳達(dá)出個人情感和審美取向。而刮刀則在視覺結(jié)構(gòu)上組成了豐富而細(xì)微的層次。邊沿鋒利無比，而其內(nèi)則至軟至柔，在刀筆的交錯中“致廣大而盡精微”，使客觀物象通過聯(lián)想，在多個維度上呈現(xiàn)出深層次的感知、理解及表現(xiàn)，其特性和毛筆相得益彰，令人玩味，使他的繪畫既保留了油畫本體的原味，又表現(xiàn)出意象表達(dá)的寫意性，形成了獨特的個人風(fēng)格。

胡峻滌

1962年生，為成都濃園國際藝術(shù)村畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)生活于成都。他從傳統(tǒng)油畫的寫實再現(xiàn)到寫意性表達(dá)的蛻變，經(jīng)歷了長時間的彷徨和思考。為專心繪畫，實施自己的創(chuàng)作計劃，他2002年毅然放棄了在北京的生意，賣掉了住宅，回到了樂山老家，于2007年入駐成都濃園。開啟他蝶化的原初動力，是心性和靈性所致。所謂心性，乃他深入骨髓的中國文人的精神抱負(fù)所承載的責(zé)任，所謂靈性，乃他經(jīng)年淫浸中國傳統(tǒng)文化的涵養(yǎng)所滋生的情懷和詩性，引領(lǐng)他到民族傳統(tǒng)藝術(shù)中去尋找繪畫的歸宿，從1998年到2001年他在繪畫語言形態(tài)上的變化，畫面色調(diào)由深沉漸而清麗，深暗而單一性的畫面背景逐漸化開，朦朧變幻的團(tuán)塊渲染意味無窮，單純的畫面結(jié)構(gòu)、別致的畫面形式進(jìn)入到了“我畫即心畫”的自由狀態(tài)，進(jìn)而生長出一種內(nèi)具中國傳統(tǒng)水墨氣質(zhì)、外具西方水彩性格的繪畫品質(zhì)。這一羽化的線索和脈絡(luò)，從1998年的《鳶》到其后的《聊齋》系列、《月午》《水云漪》《丹頂鶴的故事》《惑》系列以及在2009年入選第十一屆全國美展的《茶鋪》中可以得到印證。從繪畫形態(tài)來考察，其一乃中國傳統(tǒng)繪畫的精神內(nèi)在，其二乃西方油畫的技術(shù)支撐，兩者“際遇而神化”乃至“無法之法乃為至法”的表達(dá)境界，因而他的繪畫始終以意象性的具象表達(dá)寫意的精神，傳達(dá)出一種覺悟、一種傷感的浪漫詩性情懷和意境。

唐高明

1966年生，任教于西華大學(xué)，四川省美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)生活工作于成都。他近些年一直潛心于探索當(dāng)代油畫寫意性的創(chuàng)作方法，經(jīng)2006年的《夜未央》系列，到2007年的《我的2007》系列實現(xiàn)了創(chuàng)作轉(zhuǎn)型，在2013年的師者造化——唐高明油畫專題展中集中展示出了他的繪畫探索成果。在《江山如畫》《這山這水》及《這邊風(fēng)景》系列作品中，他將中國傳統(tǒng)繪畫的布局架構(gòu)運用于畫面的形式結(jié)構(gòu)中，采用中國傳統(tǒng)繪畫卷軸的畫面形式，表現(xiàn)廣袤無垠氣勢恢宏的長遠(yuǎn)感，采用中國傳統(tǒng)繪畫立軸的畫面形式，表現(xiàn)溝壑縱橫重巒疊嶂的高遠(yuǎn)感，以中國傳統(tǒng)寫意繪畫的書寫性手法表達(dá)出他的色彩世界，使他的作品呈現(xiàn)出一種具有印象主義色彩趣味和中國傳統(tǒng)山水畫韻味的獨特面貌，《花語》系列則以淋漓盡致的嫻熟技巧盡情宣泄內(nèi)心情愫，寫意性的意趣在具有裝飾性意味的畫面形式上呈現(xiàn)出很強(qiáng)的現(xiàn)代感，由此顯現(xiàn)出他與眾不同的繪畫個性。

李猛

1974年生，任教于樂山師范學(xué)院，四川省美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)生活工作于樂山。他生于安徽，因喜歡四川的清靜閑適，大學(xué)畢業(yè)后便留了下來。在2006年第三屆西部大地情中國畫·油畫作品展、2007年第二屆風(fēng)景風(fēng)情全國油畫展、2010年中國百家金陵油畫展等展覽中的作品，可以看到他在繪畫探索中的變化和進(jìn)展。近些年，從田園系列到庭院系列，在如夢似幻的情景中營造出了一種特別的靜謐和安詳，畫面清新自然，意境悠長，可以看出他對中國傳統(tǒng)文化長年積淀的修養(yǎng)。在語言形式的探索和實踐上，他將寫實油畫的再現(xiàn)性與中國水墨畫的寫意性相融合，田園系列頗具其師陳和西的風(fēng)范，而庭院系列則創(chuàng)造出一種淡雅純凈、簡潔自然的繪畫面貌，從中不難看出他對中國傳統(tǒng)繪畫研習(xí)的心得，體現(xiàn)出他在油畫中追尋民族審美價值的取向。

王毅

1965年生，任教于四川文理學(xué)院，中國美術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)工作于達(dá)縣生活于成都。他生長于大巴山，熱愛大巴山，因而大巴山直到現(xiàn)在依然是他創(chuàng)作的母題，或是生于斯長于斯的生命之重，注定了一生的難解緣分。王毅畫大巴山是畫大山大水的全景山水，從1998年入選98國際美術(shù)年——山水油畫風(fēng)景作品展的《心事系列·靈》、1999年入選全國建國50周年作品展的《巴山瑞雪》、1999年入選四川省祖國頌——山水油畫風(fēng)景展獲優(yōu)秀作品獎的《瑞雪》、2000年參加芬蘭2000文化論壇中國風(fēng)景繪畫藝術(shù)展的《屏》、2000年入選全國第十四屆新人新作展的《晚秋》《冬韻》、2001年入選中國油畫大展獲銀獎的《樂土》等一系列作品中，我們不難看出，在大山大水中長大的畫家，關(guān)注的視覺并不滿足于一角半邊的局部風(fēng)景，而是要以全景式的廣闊視野來呈現(xiàn)出他心中的大巴山的神韻，這使他的油畫風(fēng)景不用去遵循西方傳統(tǒng)油畫風(fēng)景的焦點透視法則?；蛟S是與生俱來的文化血脈所鑄就的審美方式，他自然地選擇了與五代北宋時期的荊浩、關(guān)同、范寬他們神貌同一的關(guān)照自然的方式來表達(dá)一種山水氣韻，使他的作品在圖式上展現(xiàn)出了一種中國山水畫的形式意味，綿密細(xì)碎的筆觸層層堆積出厚重而變化豐富的微妙色彩，從而使畫面呈現(xiàn)出一種斑駁、凝重的質(zhì)地感，清澈、通透而沉著大氣，抽化出一種在“似與不似之間”的東方山水意象，形成了個人獨特的繪畫面貌。2004年他的繪畫風(fēng)格開始發(fā)生變化，轉(zhuǎn)向了抒寫內(nèi)心的寫意性山水。也許是由于生活地的變動，使他常往返于城市與大山之間。居于都市，所看到的皆是被物欲推裹著疲于奔命的眾生世相，龐大的物欲漩渦，滋生出的麻木、焦慮、困惑與無奈在城市的各個角落蔓延著，這種令人窒息的大背景，使他在城市的喧囂與自然的靜謐之間轉(zhuǎn)換，更加強(qiáng)烈地體悟到在大自然中生命與自由的真諦。居于鬧市，寄情于心中的山水，這或許又是他與大巴山的另一層緣分。從2009年入選第十一屆全國美展的作品《頭頂一片天》所呈現(xiàn)出的形態(tài)，仍然是中國山水畫的全景圖式，但是也由綿密細(xì)碎的筆觸演化為塊面書寫的筆觸，畫面在具有書法意味的團(tuán)塊中形成了一種抽象的山水意象，兼具中國傳統(tǒng)山水的氣韻與油畫的厚重，使他進(jìn)入到了一個更為自由的繪畫表達(dá)層面。

奇弘

1967年生，任教于阿壩師范高等?？茖W(xué)校，四川省美術(shù)家協(xié)會會員，工作生活于阿壩水磨鎮(zhèn)。2006年參加第十三屆北京藝術(shù)博覽會是他繪畫探索的一個節(jié)點，看過博覽會展出的林林總總、風(fēng)格各異的作品后，大多并沒有多少印象，留下的只是視覺疲勞后的疲憊，或是有所頓悟，他將目光投向中國傳統(tǒng)山水繪畫中去尋求油畫的表現(xiàn)形式，以表達(dá)他所鐘愛羌山神韻。從2007年發(fā)表在《畫苑》上的《羌山冬雪》和《陽光羌山》、同時發(fā)表在《中國油畫》上的《痕跡系列之十三》《羌山陽光系列之一》《羌山陽光系列之二》和《羌山陽光系列之三》等一系列作品中可以看到他探索的階段性成果。這些作品將中國傳統(tǒng)山水繪畫的意象與油畫的色彩表現(xiàn)相融合，用筆恣肆豪放、構(gòu)圖豐盈飽滿，設(shè)色飽和沉著、造型雄奇險峻，以色層交織重疊捕捉陽光在山巖上反射閃爍的光斑，以山體的厚重繁復(fù)和云水的輕靈飄渺獲得虛實相生的縱深，營造出一種優(yōu)美的詩意浪漫情調(diào)。2008年汶川大地震后，奇弘的繪畫有了新的變化，或許是經(jīng)歷了生命存在與自然災(zāi)害對抗的生命價值徹悟，畫面由優(yōu)美走向了崇高，近期作品《空山系列》中，大寫意的畫面形態(tài)不再雄奇而更趨內(nèi)斂，在純凈空濛的色調(diào)中透出禪意，意境空曠深遠(yuǎn)，使他的繪畫由意象表現(xiàn)上升到了精神表達(dá)的層面。

羅敏（女）

1968年生，成都軍區(qū)創(chuàng)作室專業(yè)畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，工作生活于成都。從她入選2006年金陵百家油畫作品展的作品《紅色記憶》、入選靈感高原——中國美術(shù)作品展的作品《祝?！?、入選第十一屆全國美展的作品《新兵連的小丫頭》、入選藝術(shù)家眼中的當(dāng)代中國——中國油畫藝術(shù)展獲佳作獎的作品《駭》等一些重要展覽的作品以及2011年在北京今日美術(shù)館舉辦的《日常之鏡——2011羅敏繪畫展》中《夏天》《藍(lán)頂?shù)那锾臁贰抖斓碾r菊》等作品中可以感受到，作為女性畫家和軍人職業(yè)畫家這一雙重的身份定位，使她的藝術(shù)創(chuàng)作和創(chuàng)作觀念總是在職業(yè)需要的主題創(chuàng)作和藝術(shù)家本質(zhì)的非主題創(chuàng)作兩者之間轉(zhuǎn)換，但無論是進(jìn)行如女兵、西藏題材等主題性創(chuàng)作，還是如游泳、植物、石榴題材等非主題性創(chuàng)作，內(nèi)容切點的個性化和繪畫語言的個性化都是她尋找的根本核心，是她作為藝術(shù)家以作品來完成對自己心靈訴求的方式。為此她敏感地對油畫的畫布、顏料和畫筆的屬性進(jìn)行了大量的思考和實驗，也對中國傳統(tǒng)繪畫的意象性表現(xiàn)進(jìn)行借鑒和研習(xí)，力圖探尋一種自我的繪畫方式和氣質(zhì)，進(jìn)而去實現(xiàn)真實的個性體現(xiàn)。從2008年以來，她的作品繪畫形態(tài)發(fā)生了變化，之前趨向于寫實，而這之后作品從布局方式上不對場景、環(huán)境著筆，頗有中國傳統(tǒng)繪畫中留白意趣，畫面以樸實流暢的書寫手法、以具象的視覺呈現(xiàn)出傳遞心中之意象，試圖重新發(fā)現(xiàn)繪畫的本體性和自由性。觀察她的作品，在女兵題材中她對藝術(shù)理解轉(zhuǎn)向了對特定場景下人物細(xì)微狀態(tài)的關(guān)注和表現(xiàn)，由于自身的女性身份，使她更有條件對女兵的內(nèi)心活動和外在表征進(jìn)行近距離的觀察和體驗，以樸素的氣質(zhì)、絢麗的色彩表現(xiàn)出了一個個鮮活的藝術(shù)生命；而在日常生活中，她又以女性的細(xì)膩還原藝術(shù)家的敏感，將身邊常見的物象作為繪畫表達(dá)的對象，在畫面中把日常生活作為繪畫形象進(jìn)行簡化和放大，在非常理性的思考和分析下以微觀追尋的方式，用繪畫的形態(tài)將日常生活固化為一種記憶，以個體生命、時間存在、生活狀態(tài)傳達(dá)一種精神趣味，正所謂傳神寫照、氣韻生動的寫意氣象。由此可以看出，繪畫對于她而言，已經(jīng)是一種尋求人格自由的方式，她并沒有壓抑和犧牲自己的個性來求得大同，而是要用一種純粹而樸素的語言去找到通往自己相對獨立、單純的精神家園，表達(dá)一種對社會、對生活的覺悟、責(zé)任和熱愛。

四川素有“天府之國”的關(guān)譽，山川神秀，人杰地靈，哺育了一代代騷人墨客，揚雄、蘇軾、文同、李白……輝耀青史。巴蜀文脈的源遠(yuǎn)流長，生成了川人崇尚山水的人文情懷，或許正因為骨子里的文脈傳承滋養(yǎng)了一種意象的天性，催生出了以他們?yōu)榇淼乃拇ó?dāng)代寫意油畫形成和發(fā)展的群體生態(tài)，這當(dāng)中還有林泉、張強(qiáng)、左泊舟、楊瑞洪、林輝、張雪等一大批優(yōu)秀藝術(shù)家，可以預(yù)知的是隨著時間的推移，在中華民族偉大復(fù)興的大背景下，這一生態(tài)的成長將會更加枝繁葉茂、生機(jī)勃勃地向著多樣性和多元化方向伸展，呈現(xiàn)出更為豐富的景象。