王莎莉

(集美大學誠毅學院，福建廈門，361000)

高校民族民間舞蹈教學是高校舞蹈教育的重要板塊之一，對培養(yǎng)學生的表現(xiàn)形態(tài)、表演動態(tài)以及對深厚文化系統(tǒng)內(nèi)涵的傳承起到舉足輕重的作用。對于民族民間舞蹈教學法的研究主要有以北京舞蹈學院許淑瑛教授為主提出的“元素教學法”，即抓住“根元素”由此擴大、延伸、發(fā)展動作，編成舞句、舞蹈片段以及舞蹈組合；[1]以云南藝術(shù)學院為主提出的“風格教學法”，即風格的核心是韻味，韻味的關(guān)鍵是動律，提取民族民間舞的元素，不從“形”而從“律”入手，抓住民族民間舞的魂。[2]通過總結(jié)和整合舞蹈前輩們的教學心得和實踐經(jīng)驗，本文提出“劇目教學法”，它是通過課堂舞蹈訓練組合把握各民族民間舞蹈的風格性特征，通過舞蹈劇目綜合強化訓練，使民族民間舞蹈訓練從動態(tài)訓練及風格把握升華到舞蹈素質(zhì)拓展的培養(yǎng)方式，以達到“學以致用”的教學目的，實現(xiàn)真正意義上的“走出去”。

一、“劇目教學法”及其推廣設(shè)計

(一)“劇目教學法”推行的方式

首先，于開學第一周布置劇目作業(yè)(每年9月份報到的新生除外)，劇目選擇的方向應是本學期即將教授的民族民間舞種。如：一年級上學期民族民間舞課程的教學計劃是云南花燈和藏族，學生可以選擇云南花燈和藏族舞蹈方面的劇目。提醒學生根據(jù)自身的條件和個性，選擇合適的劇目。舞蹈基礎(chǔ)較扎實、綜合素質(zhì)較好的學生鼓勵選擇難度超前于自身承受力的劇目，爭取通過一學期的訓練達到劇目的要求。其次，把期中教學檢查周即第十周的民舞課組織成民舞劇目觀摩課。每個學生表演所選劇目的前3分鐘，不論準備的情況如何，在這節(jié)課上“是騾子還是馬都得拉出來溜一溜”。暫以一個班20人為單位(據(jù)調(diào)查福建省高校舞蹈學本科專業(yè)的班級學生數(shù)一般在15～25人)，用了60分鐘，剩下30分鐘由教師對學生們的劇目表演包括表演優(yōu)勢和表演不足稍作點評。稍差的學生或者準備不足的學生給予鼓勵，說明還有半個學期的時間可以努力。提醒相對完整的學生切勿驕傲，扎實練習，爭取在期末有完美的表演。最后，到期末考試的前兩周即第十六周的民舞課中，組織第二次民舞劇目觀摩課。每個學生表演所選劇目中的精華部分，時間限制3分鐘。表演同樣用了60分鐘，剩下的30分鐘由全班投票，最終票數(shù)較多的前兩個劇目在期末匯報公開課時，民舞組合匯報結(jié)束后向觀眾做民舞劇目的展示。表演劇目的學生，期末的民舞分數(shù)在優(yōu)秀線以上，同時在期末考試攝像資料中把展示劇目的學生所表演的劇目單獨制作成一光盤送給展示劇目的學生做永久的保存。

(二)“劇目教學法”推行的疑難點與分析

于某次舞蹈教學研討會議上，舞蹈同行對“劇目教學法”提出“開學初就布置劇目？對于普通高校舞蹈學的學生來說，難度系數(shù)太大了，因為普通高校的生源差不多是高中生，藝校類的中專生較少?！贬槍@類問題，分析如下：第一周就布置劇目，是想給學生規(guī)劃一下大方向的學習思路，學生可以在業(yè)余時間查找，搜集，觀看相關(guān)的優(yōu)秀劇目。如此做法，學生可拓寬眼界，了解本學期學習的舞種在歷史中經(jīng)典的劇目有哪些，而隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展、文化生活的需求、人們審美需要的提高而新創(chuàng)的優(yōu)秀劇目又有哪些？隨著每周民舞專業(yè)課的學習，基礎(chǔ)較差的學生在掌握了基礎(chǔ)體態(tài)，動律，手位，腳位，步伐等相關(guān)內(nèi)容后就一定要把劇目敲定下來。暫以民舞教學計劃，每周4學時的課時量來預算，第五、六周就可以把以上內(nèi)容訓練完畢。基礎(chǔ)較差的學生還有三至四周的時間去學習所選劇目的前三分鐘，這個時間量是充足的。并且在這三至四周的時間內(nèi)民舞專業(yè)課的內(nèi)容還在推新?；旧系降谑茉搶W期該舞種該掌握的元素和風格都已經(jīng)在專業(yè)課中教授和訓練完畢。而劇目的前三分鐘正常不會是精華和最難的部分，所以基礎(chǔ)較差的學生也完全適應該方法。基礎(chǔ)較好的學生就更容易適應了。

另一類問題是“如一年級下學期計劃學習的是維族舞蹈和傣族舞蹈。前半學期學習的是維族，后半學期才學習傣族。有的學生喜歡傣族的劇目那就不能選擇了？”針對這類問題的分析是——我們要根據(jù)學校制定的大綱方向，一個學期若是安排學習兩個舞種，會有難、易和主、次之分。像維族舞蹈和傣族舞蹈，是先把握維族，再消化傣族。一個班學生水平參差不齊，進校前有傣族舞蹈基礎(chǔ)的學生選擇傣族的劇目當然是同意的，沒有練過傣族舞蹈的學生是不贊成的，因為會駕馭不了劇目的要求，搬石頭砸自己的腳。在這里強調(diào)，“劇目教學法”是以民族民間舞蹈的教學方法為出發(fā)點，探討的是一種教學方式，傳授的是一種教學觀念，目的是教學生“會學”而不局限于“學會”?；诖?，在傣族舞蹈基礎(chǔ)為零的學生中，學習完傣族的課堂訓練組合后，對傣族舞蹈感興趣的話，也可在期末考后的假期時間再學習一個傣族劇目，該學生在本學期學習階段收獲的就是兩個民舞劇目。

二、在高校民族民間舞課程中推行“劇目教學法”的必要性

(一)教材資源的局限性

普通高校舞蹈學的課程設(shè)置沒有辦法“照搬”藝術(shù)院校編制的教材。因為普通高校舞蹈學培養(yǎng)的方向是社會上各類教學機構(gòu)的舞蹈教育者和各個單位的舞蹈工作者，區(qū)別于藝術(shù)院校培養(yǎng)的舞團表演類學生，所以在課程設(shè)置上也各不相同。據(jù)調(diào)查，福建省普通高校舞蹈學民舞課程一般是每學期18周，每周4學時，一個學期需教授兩個舞種的課程(如維族和傣族)。在這樣的大綱和學時規(guī)定內(nèi)，一般消化不了北京舞蹈學院或者中央民族大學等主編的課程教材，只能選取主要的、常用的組合進行授課。如民大藏族的教材，一般只能選取4～5個組合進行教學，通常是體態(tài)、顫動律、弦子、步伐、撩腿等，課時允許的話最多多學習一個綜合性或者表演性組合?！澳羺^(qū)”、“依”、“卓”等風格性很強的組合基本無法教授，可如今很多優(yōu)秀劇目中都會涉及到“牧區(qū)”、 “依”、“卓”等的元素，學生通過學習劇目，學習到新的知識，從根本上帶動舞蹈教學的進一步完善，本質(zhì)上提高了學生自身的舞蹈綜合水平。

(二)教師“口傳身授”的弊端

“口傳身授”即用“嘴”講解，用“身”示范。舞蹈是一門身體語言的動作藝術(shù)，“口傳身授”是舞蹈教學中最常用的教學方法之一。根據(jù)調(diào)查研究，福建省5所擁有舞蹈學或者舞蹈方向的本科院校，教師的授課方式也多數(shù)采用“口傳身授”的教學方式。基于教師個人的性格、個人喜好、專業(yè)知識和藝術(shù)修養(yǎng)等多方面原因，“口傳身授”出現(xiàn)多方面的弊端。如：有的專業(yè)教師天生寡言少語，授課時講解少，示范多，對民族民間傳統(tǒng)文化知識講解甚少，通常一語帶過。長期累積會造成學生只傳承舞蹈動作，學習舞蹈技術(shù)，沒有了解民族文化內(nèi)涵，沒有對綜合知識全方位的把握，當然也從根本上把握不到該民族的舞蹈風格。然而“決定舞蹈本質(zhì)的是舞蹈風格”這是日本舞蹈家石井漠的觀點，同樣中國舞蹈先驅(qū)者也強調(diào)“缺失了傳統(tǒng)文化的舞蹈是沒有精神的舞蹈，缺失了舞蹈精神內(nèi)涵的舞蹈教育是沒有文化的教育?！彼陨鲜龅拿褡迕耖g舞蹈教育本質(zhì)上是失敗的教育。而若是采用“劇目教學法”，學生可通過對舞蹈劇目整體的觀摩和分析，了解到編導的民族文化思想，民族情結(jié)；通過舞蹈劇目音樂、劇目服裝了解該劇目所屬民族的民族信仰，地域風情，地區(qū)民俗等；通過對演員舞蹈動作的學習可以了解到該民族的動作特征，風格特點等。

又如：因教師形體或者身體素質(zhì)的局限性在授課過程中對民族風格性的技巧動作無法親身示范，(如蒙族的板腰、維族快下快起的腰類動作)只能用嘴描述，最多讓基礎(chǔ)好些或者條件好些的同學做出教師用嘴描述出的動作。就教師而言學生在這方面的學習成果最后也能達到教師的教學期望值，但是就學生而言，他們看不到老師描述的“板腰上完成完美的肩部動作”或者“啪…腰快速下到底，啪…腰迅速起，并且造型舞姿需擺好”之類的動作呈現(xiàn)。通過“劇目教學法”學生學習劇目的時候就能發(fā)現(xiàn)在舞蹈劇目中，表演者在下板腰的基礎(chǔ)上不僅僅能做課堂上老師教授的肩部動作，還能同時舞動筷子或者敲響酒盅，甚至還有更多可能性。因為舞蹈劇目多數(shù)是出于各類舞蹈賽事，舞蹈比賽是以選拔人才為目的，多少會加入些難度稍高的技術(shù)技巧類動作。當某些學生所選劇目中有涉及到技巧類動作，因劇目影響會產(chǎn)生技巧崇拜的心理，因此勉勵自己克服困難，刻苦訓練，拿下劇目中的技巧動作，爭取展現(xiàn)完美的劇目表演。在這方面“劇目教學”帶來的影響彌補了部分教師教學的局限性，給學生提供了更全面的學習資源。

鑒于此，“劇目教學法”起到對高校民族民間舞課程的知識整合，使學科知識構(gòu)架趨向完善；使教學資源趨向完整；使教學方式趨向多元化。

三、在高校民族民間舞課程中推行“劇目教學法”的優(yōu)越性

(一)有利于教師教授傳統(tǒng)民舞組合

舞蹈教學組合短小精悍，風格濃郁鮮明，以訓練為目的。通過組合訓練使學生掌握舞蹈技能。組合是體現(xiàn)教學內(nèi)容，達到教學目的手段，什么組合解決什么問題。傳統(tǒng)組合授課模式是“開法兒”——包括體態(tài)、動律、基本步法、節(jié)奏動律等訓練性組合，綜合性組合，表演性組合。課堂組合內(nèi)容較單一、死板，特別是某一元素的單一練習時，面對教師的一二三四，無數(shù)遍的重復再反復。尤其當訓練強度增大，身體某個部位吃不消時，情緒煩躁，意識及身體語言便由主動變成被動狀態(tài)。一產(chǎn)生被動狀態(tài)學生在學習教師的課堂內(nèi)容時速度就會逐漸變慢，部分學生在“挨批后”甚至產(chǎn)生抵觸的學習心理，課堂氣氛差且效果不好[3]，教師一旦發(fā)現(xiàn)教學達不到期望值，唯一的途徑就是無數(shù)遍的重復再反復的練習，這種情況在本質(zhì)上已經(jīng)造成教與學的惡性循環(huán)。如此往復便會造成部分學生厭學，借故請假，逃課等情況。如學習蒙族肩部組合時，前期的硬肩，雙肩，柔肩，繞肩，笑肩，碎抖肩等肩部元素的單一訓練，又累又枯燥。因為是大班集體授課，教師授課進度只能把握大方向。部分基礎(chǔ)較差的學生“硬肩”還沒掌握，老師已經(jīng)在教授“雙肩”了，“雙肩”也還沒學好，老師已經(jīng)加上腳下的步伐了，導致連貫的組合動作時，就不知道自己做的是“硬肩”還是“雙肩”了?？上攵@一整個肩部綜合性組合學習下來是有多狼狽。引進“劇目教學法”后，對蒙族零基礎(chǔ)的學生在觀看、選擇舞蹈劇目的過程中或多或少會看到劇目中有出現(xiàn)肩部動作，學生或許對該新元素動作產(chǎn)生學習興趣，課堂上老師教授組合的時候便會積極練習，努力克服各種困難。特別是當學生選擇的劇目中涉及較多的肩部動作，這部分學生會因劇目的需要更加積極主動的學習肩部組合，課后還會拿著視頻請教老師，視頻中的肩部應該要怎樣運動才會達到如劇目中呈現(xiàn)出來的效果？因為有的編導會根據(jù)劇目需要把肩部動作加入其他元素去變化發(fā)展，但是“根”元素還是肩部動作。因此，使用“劇目教學法”不僅使課堂組合不再死板，學習變得有方向有目標，并且實現(xiàn)“組合是元素的強化訓練，劇目是組合的訓練升華”[4]的教學宗旨。

(二) 有利于培養(yǎng)學生的舞臺表演形象

“劇目教學法”給予學生的學習理念是：民族民間舞的課堂組合是基礎(chǔ)，目標是劇目，方向是舞臺，這也是承接舞蹈前輩“共性與個性相兼顧，課堂與舞臺相一致”的原則思想。舞臺表演是一門綜合性的表演藝術(shù)，是對學生的舞蹈動作、素質(zhì)技巧、情感、表現(xiàn)力甚至體力等多方面的考察。學生在前期的選擇劇目和中期的學習劇目，都會被劇目中演員的舞臺表現(xiàn)力所影響。如被維族姑娘眉眼之間表現(xiàn)出的熱情美所驚艷；會因蒙族小伙子一舉手一投足的帥氣所震撼；會被黑土地上大姑娘的潑辣勁所感染……加之課堂上老師授課時的強調(diào)和對各個地方不同的地理環(huán)境、風土人情的講解、教授動作時的風格引導。學生在學習的過程中會逐漸樹立自己的表演意識。因為有劇目鞭策，學生就有心理崇拜，有學習定位，日積月累就會變成自身的表演習慣。經(jīng)歷多次的舞臺磨練便能逐漸找到舞臺定位，運用舞蹈動作刻畫人物性格，表現(xiàn)人物的思想感情，即成功的塑造舞臺的表演形象。如此，我們的教學目的就達到了。

(三)有利于形成“同伴教育”，營造積極、主動的學習氛圍

期中教學檢查周組織的民舞劇目觀摩課，使學生在欣賞劇目表演的同時，互相探討、互相評價、互相學習。表現(xiàn)較差或準備不足的學生內(nèi)心感到羞愧，課后便自覺加強練習；表現(xiàn)好的學生贏得掌聲和美譽，內(nèi)心充滿優(yōu)越感，激勵向高、精、尖舞蹈人才邁進，在此意義上也為學校選拔人才做鋪墊。這就是大學生的“同伴教育”，是一種積極向上的樂觀學習態(tài)度，是我們舞蹈教育工作者的終極目標。

四、在高校民族民間舞課程中推行“劇目教學法”的成效

(一)調(diào)整學生由“被動”到“主動”的學習態(tài)度

“劇目教學法”在集美大學誠毅學院已經(jīng)試行多年，學生對象由07、08、09級音樂表演專業(yè)舞蹈方向的學生到10級、11級、12級舞蹈學專業(yè)的學生。就觀察目前舞蹈學專業(yè)三個年級的學生來看，最大效果就是：學生會在課后時間主動到教室去學習劇目。

當今普通高校本科的學生群體是90后的年齡階段，由于國家政策和社會體制的原因，90后的學生是一特殊的群體。由于大部分都是獨生子女身份，在生活自理上是被動的，在學習態(tài)度上也是被動的。倘若沒有教師或者班干部指定練習時間，學生幾乎不會自覺到教室去復習組合、練習基本功、技巧等。以此類問題對部分學生進行談話訪問，綜合不同學生的口述情況主要有以下幾種：(1)課堂組合對于基礎(chǔ)好的學生來說過于簡單，這部分學生覺得課前提早半個小時左右到教室練習，基本就掌握了教師上節(jié)課教授的組合內(nèi)容。(2)基礎(chǔ)差的學生，課堂教授的組合在課下根本沒有辦法獨自完整、流暢地跳下來，又約不到專業(yè)好的同學陪同練習和幫忙指正(即使能約到，一次兩次后，好的同學覺得舞蹈組合枯燥，呆在教室無聊就慢慢不再陪同)，差的同學也漸漸失去信心，慢慢地不去教室練習，逐漸墮落成“破罐子破摔”的情況。(3)還有其他的一些因素，跟此教學法談論問題無關(guān)，在此不多說明。

推行了“劇目教學法”后，在多次親身探訪后，歸納如下：沒有排專業(yè)課的教室在不同的時間段都會有學生帶著電腦或者ipad或者手機在學習劇目，練習動作。如：早上，早功后(這個時間段是一年級的學生較多，一般是練完早功，1、2節(jié)沒有課的學生)；中午12:30分左右(這部分學生是下午有在教室上專業(yè)課的學生)；晚上6:00～9:50 (8:30以后出現(xiàn)的學生據(jù)說是上完選修課過來的，這種情況會發(fā)生在期中觀摩課和期末觀摩課的前一周)。行文至此，總結(jié)出：迫于期中、期末各班要進行觀摩個人劇目表演的壓力，學生們各自在自己的課后時間自覺到教室學習劇目、練習動作。不管學生的出發(fā)點是什么，總之學習態(tài)度由原來的規(guī)定即被動到現(xiàn)在的主動。長期如此，一屆傳一屆，一屆帶一屆，舞蹈學專業(yè)的學生會逐漸呈現(xiàn)積極、主動的學習狀態(tài)。

(二)促進“教”與“學”的良性循環(huán)

“劇目教學法”要求學生養(yǎng)成跟著視頻學習動作的習慣，其實這是每個舞蹈人生存的基本條件之一。可能剛開始對著視頻，左邊右邊都分不清楚，也不知道動作的運動軌跡是什么？動作的發(fā)力點在哪？是如何開始又是如何結(jié)束的？剛開始或許很難，但這是一種能力，需要鍛煉。艱難地克服了第一個劇目后，接著就會慢慢上軌道，當這種行為變成一種習慣，意味著自身的模仿能力較之前相比已經(jīng)有一定水平的提高；身體協(xié)調(diào)性也較好了；身體接受、消化舞蹈動作的速度也相對較快。于是教師課堂授課的速度變快了，學生學習的內(nèi)容也逐漸增多。如前文提到的關(guān)于藏族舞蹈的教授，試想學生學習和掌握課堂組合的速度快了，教師在教授完原計劃內(nèi)的教學組合必然會有剩余的教學學時，這些學時就可用來學習藏族“牧區(qū)”或者“卓”等更多的風格性組合。教師有教學成就感，學生有學習滿足感，這是一個“教”與“學”的良性循環(huán)。

(三)為舞蹈學生登上舞臺，走向未來，做好專業(yè)上的準備

實施了“劇目教學法”，從一年級第二學期開始，每個學期為每個舞蹈專業(yè)學生“攢”了一個民舞劇目，民舞課結(jié)業(yè)后每個同學都會擁有3～4個舞蹈劇目。優(yōu)秀的劇目會被推薦到學校、市里、省里參加演出或者比賽，登上更大的舞臺，接受更高級別的挑戰(zhàn)；一般的劇目在需要展示自己水平的時候，也會被派上用場。比如社團面試或者培訓班兼職的面試等等，這種性質(zhì)的活動都是緊張籌辦，一般沒有太多的準備時間，機會一旦沒有抓住就是永遠失去了。而舞蹈藝術(shù)是需要日積月累的藝術(shù)門類，假設(shè)某學生幾天前得到個兼職舞蹈教學的消息，待遇方面很可觀，該學生雖然有面試的機會，但是沒有一個完整的劇目可以參加面試，或許只能被迫放棄這次機會。另外一種情況就是該學生已經(jīng)擁有一個完整的劇目，即使完成的并不出色，但是至少還有面試的機會，何況還有“幾天”時間可以加大強度集中訓練，舞蹈劇目在有目的性的“突擊”下也會有立竿見影的效果。

隨著當前藝術(shù)發(fā)展日趨商業(yè)化和模式化，專業(yè)或者非專業(yè)的社會群體對舞蹈的審美要求都定格在舞蹈劇目上，不管是專業(yè)化的舞蹈專場或者是普通的社區(qū)活動，只要是舞蹈演員站在舞臺上表演，不論臺大臺小，觀眾審美的標準不會降低。觀眾需要的是舞蹈劇目表演，不是表演舞蹈訓練組合，即使某些組合完成得很到位，甚至完美，若是演員本身沒有劇目“資源”做儲備，同樣沒有上臺的機會。舞臺是舞蹈學生實踐表演的地方；衡量專業(yè)水準的地方；實現(xiàn)專業(yè)價值的地方。優(yōu)秀的舞蹈學生要敢于登上舞臺，并且要抓住每次登臺的機會，勇于向觀眾表現(xiàn)自己，向社會推薦自己。揣著這樣的思想準備才不至于在走出校園的襁褓就被社會淘汰或者拋棄。

綜上所述，“劇目教學法”是在傳統(tǒng)的民舞課程教學方法的基礎(chǔ)上，根據(jù)社會變化發(fā)展對舞蹈人才的不同需求，根據(jù)不同時代人才培養(yǎng)方式的不同，結(jié)合各高校的辦學特色和辦學理念，立足舞蹈本體的發(fā)展方向，通過不斷改進、優(yōu)化高校民族民間課程教學方法中分析與總結(jié)出來的一種適合高校民族民間舞課程的新教學方法。由于受到自身知識、能力和藝術(shù)素養(yǎng)的局限，該教學法在理論與學術(shù)、實踐與藝術(shù)等多方面尚存不足，今后將用舞蹈學科的知識多方面闡述“劇目教學法”在高校民族民間舞課程教學中重要性，功能性，實用性等，并借鑒其他學科的知識，研究、探討推行“劇目教學法”的理論依托，為高校的民族民間舞教育奉上淺薄之力。

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[2]王倩.藝術(shù)院?！懊耖g舞”風格性教學探究——以云南藝術(shù)學院為研究對象[D].昆明:云南藝術(shù)學院,2009:14.

[3]賈美娜.中國民間舞教學法之我見[J].北京舞蹈學院學報,1999(1):23.

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