（一）

傳統(tǒng)的皴法，是山水畫家描繪自然、表現(xiàn)自我的筆墨程式。大千世界為人類提供了豐富的第一手感性材料，孕育了藝術(shù)家。面對自然，每個人都能感知美，但得要能活用藝術(shù)語言，把大自然轉(zhuǎn)化為筆下有效的語言，將自己的個人感受表現(xiàn)出來。為此，我學習基本的筆墨程式，掌握相關(guān)的審美知識，如陰陽、虛實、強弱、節(jié)奏、韻律等，解構(gòu)和重組傳統(tǒng)的筆墨程式，借鑒其他畫種畫法，通過各種技巧相互交換、相互繁衍，深入思考和總結(jié)，更好地為寫意人物畫所用。

越來越多的畫家都在做拓展寫意人物畫語言的工作，其中很多就是在豐富筆法的變化。我發(fā)覺皴法的寶貴之處，心中更有了疑問，既然在山水畫中可用皴法來深入表現(xiàn)山石云霧，那為何現(xiàn)在的我們還僅僅停留于十八描等線性美感的人物畫表現(xiàn)，為何不把這“他山之石”搬到寫意人物畫中，來塑造更為復雜和微妙的人物形象呢？于是，我開始關(guān)注皴法在寫意人物中的運用，揣摩大量的傳統(tǒng)筆墨經(jīng)典，并在創(chuàng)作中尋找答案。

我認為，皴法在人物畫中的運用，絕不應是那種素描加筆墨、造型里加皴擦的一類的較為皮毛的做法，在結(jié)構(gòu)上表現(xiàn)，才能從本質(zhì)上找到中國藝術(shù)的精神。例如，在我創(chuàng)作的《天天向上》中，以濃墨的大面積的黑與同樣大面積的空白對比，講究夸張的人物造型，我循著體感結(jié)構(gòu)勾線、皴擦同時完成，力求自然、一氣呵成。先勾線，再在有需要的地方用淡墨或淡色，甚至清水輕輕走上一遍，似干非干之時，利用水中淡墨所含膠質(zhì)引起紙面微妙的皺變起伏，再用淡墨或濃墨、淡色或重色，細細皴染一遍，色墨相沖相破，既完成了對勾線硬邊的虛化處理，又使線面更加豐富。連廓帶皴濃淡交融，筆筆涌動，虛虛實實，跳躍、短促的皴擦，配合飛動、急速的線條達到變化自由的境界，結(jié)合西方繪畫的光影、明暗和透視方法，不但能使筆墨表現(xiàn)得更豐富、松動靈快，也呼應一筆一筆之間牽絲的姿態(tài)，使畫面統(tǒng)一起來，求得視覺上的張力，制造出強大的向上的動勢。再加上鮮明的色彩去描繪浪漫、歡快的童趣世界，塑造出積極向上、真實感人的形象，全方面強調(diào)此幅作品“天天向上”的主題意義。一氣呵成，畫面平淡天真，筆法也根據(jù)自己的喜好、習慣加以變化，“自然”與“我”融為一體。道具的表現(xiàn)中，皴法與擦、赭色的相融相破，使木頭杠桿的質(zhì)感立現(xiàn)。

皴法，看似是簡單的用筆皴擦的程式化重復，但簡單之中墨色富于變化，變化的墨色在畫面之中呈現(xiàn)出一種韻律之美。此外，皴法還能充分利用黑白五色表現(xiàn)出豐富的質(zhì)感：例如形式多變的解索皴表現(xiàn)棉麻質(zhì)衣物之質(zhì)感；亂柴皴如柴枝亂疊，氣勢率直，可用在牛仔等衣服質(zhì)感的表現(xiàn)上，渴筆淡墨細細密皴，再加以焦墨聚散點醒，又很有滄桑感；衣著服飾較多褶皺的關(guān)節(jié)之處可用荷葉皴來表現(xiàn)，荷葉皴葉筋自上而下、悠長的意味體現(xiàn)出線的變化氣勢， 呈現(xiàn)的是線的變化、形的美感。孩子臉上、身上的膚色只能用淡赭（墨）色淺淺地點點細皴，老人的皺紋就可用大片的線皴來突顯其滄桑。卷云皴可以表現(xiàn)孩子的自來卷頭發(fā)、女性的發(fā)髻盤卷等，細線干筆，筆筆力筋，有強烈的形式感；芝麻皴的濃墨淡墨層層疊加，再加皴擦的變化醒墨，可形象表現(xiàn)男性短發(fā)、絡腮胡等。

通過大量的創(chuàng)作和思辨，我更加明確了皴法無論是筆墨語言的功能性作用，還是廣泛的審美內(nèi)涵，皴法在人物畫發(fā)展中的地位都不容忽視，它已經(jīng)成為當代寫意人物畫藝術(shù)裝飾語言之一，在一定程度上強化了當代中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。我們要沿著傳統(tǒng)路徑向前推進，汲取養(yǎng)分，化為己有，繼續(xù)發(fā)展中國畫“寫”的意趣。這樣，才能探索出更適合自己的語言，豐富畫面表現(xiàn)，給人物畫全方位的探索開拓新天地。

（二）

中國畫的“根”和“源”是中國文化，我覺得中國畫的深度探索還應是在人文精神上，注重作品的內(nèi)涵。內(nèi)涵的深度，體現(xiàn)為表現(xiàn)手法的成熟和內(nèi)在情感的飽滿，所以這就必須要求畫家專業(yè)化。首先要經(jīng)過系統(tǒng)的專業(yè)技能訓練，其次要接受優(yōu)良的文化理論培養(yǎng)。題畫詩是中國畫獨有的藝術(shù)形式，是中國畫自古自然而然形成的藝術(shù)氣象。文人和文學的促進和刺激，使中國畫的意境、韻味發(fā)生了深刻的變化，“書法入畫”“詩思入畫”妙在含蓄無垠、思致微渺，可言和不可言之間，而這需要持續(xù)的讀書和文化積淀。

我曾經(jīng)創(chuàng)作過的作品大多是憑借著一種審美直覺去感受生活的，用最自由的水墨語言演繹生活中的感知。當然，這種直覺是要經(jīng)過了一番反思之后的心靈感悟?！肮P墨當隨時代”，現(xiàn)在的人物畫很容易畫得面面俱到，過于寫實，缺乏個性，這是絕對需要避開的。中國畫的魅力就在于豐富的想象力與表現(xiàn)力，具有無窮的可能性與創(chuàng)作空間。從生活中來，但要主觀處理畫面，一定要弄得像，完全寫實了，反而沒有新意了。

黑格爾在《美學》中說，“因為藝術(shù)作品基本都是精神產(chǎn)物，像自然界的產(chǎn)物那樣，不可能一步就達到完美，而是要經(jīng)過開始、進展、完成和終結(jié)，要經(jīng)過抽苗、開花和枯謝”。年輕的藝術(shù)家作品風格的形成需要一定過程，需要思路清晰，將所學、所求梳理成體系，而后致力于自家特色，打造看家本領(lǐng)，不能圖省事。

現(xiàn)在的我的畫中不僅關(guān)注“形”的塑造，更注重對畫面“意”的表達，追求寫意的傳神和靈動。畫人物畫，創(chuàng)作主體都是有著豐富而微妙的內(nèi)心世界的人，所以我更多是表現(xiàn)從生活原型中精心提煉出來的令人心儀的“美”，最重要的是這種美的樣式應該與我的筆墨語言相協(xié)調(diào)，最終是要為了表現(xiàn)作品的“通透的靈動”而服務。

畫畫是“寂寞之道”，我卻醉心于此，需要了解外界也讓外界了解的渠道。女性藝術(shù)家面對角色的轉(zhuǎn)變要多一些，這些對我來說并不是苦難，而正是我需要藝術(shù)表達的東西。