一、形式力度的鑄造

做為真正的藝術(shù)家，于其一生成長(zhǎng)過程中的作品呈現(xiàn)，每個(gè)時(shí)期都會(huì)出現(xiàn)不一樣之形式風(fēng)貌，這些不同的階段性的風(fēng)貌表現(xiàn)，往往是源自于同一個(gè)基底的力量，而依循某一主軸被推動(dòng)出來。

黃秋月的繪畫藝術(shù)發(fā)展至今，在不述說任何故事的前提上，細(xì)說著感覺本身的故事，從繪畫三元素——結(jié)構(gòu)、形式、肌理為主軸，焠煉一種屬于生活中的片段或整體，輾轉(zhuǎn)出具有形式力度的感官性作品，觀察其作品中四處洋溢著的感覺力量，或者說是一種感覺的爆發(fā)力，正是黃秋月對(duì)于時(shí)下繪畫藝術(shù)的陳腔濫調(diào)所做出的決裂方式。

二、感覺的歸復(fù)與形式的純粹性

當(dāng)今文明人到底擁有什么？又失去了什么？蕓蕓眾生在汲汲營(yíng)營(yíng)追求物質(zhì)的同時(shí)，如果我們所尋找的不是一種說得清楚的東西或理論，而是一種真正的感覺，那么這種屬于感覺的真正藝術(shù)到底在哪里？藝術(shù)家又如何透過上述畫畫的三元素，來尋求這種異于科學(xué)的真正感覺？按哲學(xué)家史作檉先生在《聆聽原始的畢加索》一書中所言：“形式越純粹，與人存在性之感覺越相近，反之，則遠(yuǎn)?！痹诶L畫世界中，所謂純形式，多與幾何學(xué)或幾何圖形為近，或一種為了純形式而進(jìn)行之純文字性故事或形式之消除，此往往就是一種存在性感覺的歸復(fù)。

一直以來，畫家黃秋月堅(jiān)持為覓尋這種不一樣意義的感覺而努力，她在工作之余選擇隱居畫室，深入簡(jiǎn)出，尋找一處不受文明制約洗禮的伊甸園，為她個(gè)人心境與美學(xué)焠煉的感覺而努力。

近年來她的作品似乎已經(jīng)凝鑄出一種無污染、接近原始的呼喚、趨近自然的存在性感覺。在型構(gòu)之中以“方型為主架構(gòu)，衍生驚人的風(fēng)貌”。我要說的是：無論這個(gè)方形在畫面上如何多變，由傾斜到扶正，從旋轉(zhuǎn)到左右搖移，自飄忽到穩(wěn)定，或是經(jīng)由孤獨(dú)到無數(shù)疊加，總是令人能夠從空?；孟笾姓业玫阶约盒闹姓娓杏X，那是一種具詩意而無污染的純真呼喚，也是一種人類真正感覺的歸復(fù)。

三、形隨行筆之間，找尋人與自然的通路

藝術(shù)之所以異于科學(xué)，其真正來源所依持的是感覺而非形式，但形式的鑄造卻是人與自然之間，建立感覺通路的重要途徑之一，藉由形式通達(dá)人類心靈共鳴的道路。誠(chéng)如前述史先生所言：“近四百年來，藝術(shù)家雖然用了其才能、技巧與方法，但終究非屬于他自身感覺既正面又赤裸裸的表達(dá)?！贿^在近代西方繪畫之中，將人文文字性的故事一一消除，并向主體性自我屬人的感覺而回歸?！睂?duì)于形式，就如黃秋月所言：“過去畫的是一些可見的東西，頂多變形而已，但最近畫面上呈現(xiàn)符號(hào)、涂鴉等等東西，是因?yàn)槲以诓⊥粗械臐撘庾R(shí)或無意識(shí)的宣泄，不過幾何形對(duì)我而言是一種挑戰(zhàn)，因?yàn)閹缀螆D形趨近于我所追求的自然；所謂的自然是宇宙間的自然變化以及真正的感覺，在創(chuàng)作時(shí)，這種感覺自然會(huì)引導(dǎo)行筆，即所謂的形隨行，我想這就是我心中的自然，即自由自在、信手拈來?！闭劶叭伺c自然之關(guān)系時(shí)，黃秋月認(rèn)為：師法自然一詞之真意，是找到了人與自然之一致性，就算是我們面對(duì)自然時(shí)之驚異、覺醒、高昂等情愫，也會(huì)隨瞬間而消逝，這意味著尋找人與自然之間的通路，就是影響藝術(shù)家一生發(fā)展之根本關(guān)鍵所在。就上述通路的建構(gòu)而言，黃秋月的繪畫以表現(xiàn)自然的“光和力動(dòng)”兩項(xiàng)元素來看待自然，她認(rèn)為大自然的一切是“光與色”的集合體。我們很容易看出她的繪畫之中存在著接近自然的幾何形體之外，尚可發(fā)現(xiàn)色彩、色調(diào)之自然與韻律；無可諱言，她將「自然」轉(zhuǎn)化成“光和力動(dòng)”的意蘊(yùn)，即是說，她透過她自己內(nèi)在的眼睛，表現(xiàn)真正的感覺世界，這是她在向內(nèi)追索過程中最大可能自由度的高度呈現(xiàn)。她說：“繪畫作人溝通的橋梁，建構(gòu)人和自然共鳴的通路，其間的符號(hào)、色彩與圖騰必須具備與人溝通的能力?！?/p>

四、高階繪畫自在

黃秋月說：“如果有所謂的高階繪畫，我想就是自由自在吧，但是自由太過反而不是一種自由，創(chuàng)作的人必須做自己。”我們雖然在畫一幅畫，卻是用語言思考，然而真正進(jìn)入高階而無意識(shí)的繪畫，即非過度的思考與刻意的描繪，真正繪畫的意思，在似夢(mèng)似醒之間將思考減低到最大程度，追求自在的存在性。此過程中可以照見一種自我、凝視、空無的存在狀態(tài)。這種藝術(shù)表達(dá)層次，就是高階的精神性層次。

黃秋月的繪畫除了形式、色彩、肌理之外，“動(dòng)勢(shì)”一詞值得一提，動(dòng)勢(shì)是由構(gòu)圖的許多法則中蛻變而來，其目的是制造不穩(wěn)定，進(jìn)而產(chǎn)生能量，構(gòu)圖藉由斜線、曲線，建構(gòu)的活潑能量。這幅畫《弄影》，畫家以統(tǒng)一和諧的方形基調(diào)、色調(diào)之自然漸變與韻律，布局旋轉(zhuǎn)動(dòng)勢(shì)，為作品創(chuàng)造美的意蘊(yùn)之外另一種生生不息的生命力。

五、藝術(shù)眼光與深摯的藝術(shù)情感

余秋雨教授在藝術(shù)創(chuàng)造論一書中說，藝術(shù)眼光的基本形式歸為生命形式，也就是生命活動(dòng)的直覺造形，一旦這種直覺被賦予有魅力的形式時(shí)，那么，內(nèi)在意蘊(yùn)便趨向確定化和提純化，而具備更大的審美功能。綜觀黃秋月數(shù)年來的創(chuàng)作，我們見證了一位畫家如何執(zhí)著地投入她的創(chuàng)作，她似乎用了大部分的生命和深摯的情感，在創(chuàng)作上展現(xiàn)出純正的繪畫形式語言，在形式的純粹性與真正感覺的歸復(fù)上，實(shí)足讓人心領(lǐng)神會(huì)，獲益良多；而作品展現(xiàn)的藝術(shù)氣質(zhì)，會(huì)給喜愛藝術(shù)的朋友有益的滋養(yǎng)和借鑒。

（作者系奧克蘭大學(xué)美研所碩士、建筑師、畫家）