王善虎，呂小允

1.宿州學(xué)院音樂學(xué)院，安徽宿州，234000；2.宿州市第十一中學(xué)，安徽宿州，234000

在聲樂藝術(shù)發(fā)展歷史進(jìn)程中，無論是在藝術(shù)風(fēng)格上還是在演唱技法上，都使用過模仿學(xué)習(xí)法?！澳７拢赫漳撤N現(xiàn)成的樣子學(xué)著做，如用口哨模仿布谷鳥叫，小孩子總喜歡模仿大人的動作。”[1]可以看出，模仿是一個重復(fù)的過程，但又不是一個簡單的重復(fù)或復(fù)制的過程，而是一個學(xué)習(xí)的過程。模仿的結(jié)果是一個相似性的結(jié)果，可以達(dá)到模仿對象的水平，甚至可以超越之。模仿是人類學(xué)習(xí)的一種重要的形式。學(xué)習(xí)既是模仿，模仿也是學(xué)習(xí)。模仿既可以分為有意識模仿和無意識模仿，又可以分為外在的模仿和內(nèi)在的模仿。

在聲樂學(xué)習(xí)中，無論是藝術(shù)風(fēng)格上還是演唱技法上的模仿都引起過爭議，相當(dāng)一部分人對此保持十分謹(jǐn)慎的態(tài)度。如威廉·布朗等認(rèn)為：“你去模仿別人你將一無所得。你的生理結(jié)構(gòu)最終會排斥外來的東西?！盵2]俞子正等也認(rèn)為：“現(xiàn)在的許多民歌女歌手，她們基本上是一樣的聲音、一樣的風(fēng)格、一樣的甜美矯揉，甚至差不多的化妝打扮、差不多的笑容動作。”[3]這都是對某一種模仿形式的否定。這種模仿屬于表層的、粗糙的學(xué)習(xí)，沒有觸及到模仿學(xué)習(xí)的核心，處在模仿的初級階段。這種模仿非但不會繼承和發(fā)揚(yáng)聲樂藝術(shù)，反而會使聲樂藝術(shù)的發(fā)展誤入歧途。不過，也有人對模仿學(xué)習(xí)旗幟鮮明地贊成。有人這樣說：“學(xué)歌唱最快速的途徑是模仿?！盵4]這說明必然有另外一種模仿的學(xué)習(xí)方式是可取的。“至于模仿學(xué)習(xí)，這本身并不是錯的，相反，也是有一定的促進(jìn)作用，如果男高音都學(xué)得跟多明戈一樣，女高音跟里恰蕾莉一樣，男低音都像夏里亞賓一樣，縱然萬人一面又有什么不好呢？”[3]。如果模仿能抓住藝術(shù)的核心，抓住藝術(shù)本質(zhì)，創(chuàng)新性的模仿學(xué)習(xí)，無疑就是一種科學(xué)的學(xué)習(xí)。筆者將從聲樂藝術(shù)風(fēng)格的模仿和演唱技法模仿兩個層面來闡述如何對待聲樂模仿問題。

1 藝術(shù)風(fēng)格的模仿

在古今中外藝術(shù)發(fā)展歷史進(jìn)程里，藝術(shù)創(chuàng)作中會出現(xiàn)思想性、審美觀念、藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作技法等方面諸多相似的群體，這就是一種藝術(shù)流派。在一種流派里，有的是有意識、刻意追求一致的藝術(shù)風(fēng)格，有的是受到某種藝術(shù)風(fēng)格的影響而不自覺地?zé)o意識模仿。內(nèi)在的、有意識的模仿在藝術(shù)創(chuàng)作要素、創(chuàng)作技法、藝術(shù)的美學(xué)品格上都有高度的相似性；而外在的、無意識的模仿可能僅限于一些風(fēng)貌的近似性。下面以民族唱法模仿現(xiàn)象為例，從內(nèi)在模仿、外在模仿兩個方面來分析模仿學(xué)習(xí)法。

1.1 內(nèi)在模仿

民族唱法是由各民族人民根據(jù)自己的歌唱習(xí)慣和審美標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)造和發(fā)展出來的一種歌唱方法。它包括戲曲類唱法、說唱類唱法、民間歌謠類唱法以及學(xué)院派的民族唱法。本文論述的是學(xué)院派的民族唱法。這種民族唱法以漢語言韻轍、咬字吐字的特點(diǎn)為基礎(chǔ)，結(jié)合傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中的運(yùn)氣、發(fā)音、唱情特點(diǎn)，吸收國外演唱方法而逐步形成一種具有鮮明特色，又形成獨(dú)立體系的演唱方法。一種歌唱體系的形成，既要接受傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的影響，又要結(jié)合時代特征創(chuàng)新性的發(fā)展。在這種對傳統(tǒng)和外來藝術(shù)的傳承和發(fā)展中，內(nèi)在模仿學(xué)習(xí)法是必然之途徑。因為一種流派的形成絕非憑空捏造，它必然保留其他文化藝術(shù)精華，在對其能被時代審美接受的藝術(shù)要素上加以模仿、吸收，在不斷地模仿學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)方向，在創(chuàng)新精神指引下，走出一條鮮明的藝術(shù)之路。傳統(tǒng)演唱以“大嗓(真聲)”“小嗓(假聲)”“大小嗓結(jié)合”演唱方法為主。而外來的演唱方法在共鳴腔體的打開、咬字吐字上與傳統(tǒng)唱法有著很大的差異。因而，模仿者要抓住核心的藝術(shù)要素，而不是照葫蘆畫瓢地學(xué)習(xí)。有這樣的一種現(xiàn)象可以說明內(nèi)在模仿的重要性。一些戲曲演員在唱歌時，常自覺不自覺地把戲曲演唱技法運(yùn)用于歌曲演唱，這種對傳統(tǒng)審美習(xí)慣的顛覆不符合審美主流意識，必定不為廣大人民群眾接受。這種外在的模仿，忽視了技法為內(nèi)容服務(wù)的核心，不加排除地模仿一切要素，必然不合乎科學(xué)規(guī)律。著名軍旅歌唱家劉斌，原為京劇演員，他的京劇唱段堪比京劇名角。他師從于馬派傳人——著名藝術(shù)家丁英奇和高派著名京劇表演藝術(shù)家高世壽。后來，他離開京劇團(tuán)，跟隨中國音樂學(xué)院著名聲樂教育家金鐵霖、上海音樂學(xué)院高芝蘭教授、中央音樂學(xué)院著名聲樂藝術(shù)家王秉銳教授學(xué)習(xí)民族唱法、美聲唱法，他演唱的《當(dāng)兵的人》、《同志歌》、《共產(chǎn)黨員》等歌曲受到全國人民的喜愛。從劉斌的學(xué)習(xí)成長過程中不難看出，他所站的藝術(shù)高度不同，所掌握的各類藝術(shù)技法程度也不同，這樣對于不同唱法的模仿、吸收有著極為有利的條件。他的歌唱藝術(shù)既有傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中的“氣沉丹田”“字正腔圓”“聲情并茂”等演唱特征，又有借鑒美聲唱法“共鳴”“管道”“關(guān)閉”等藝術(shù)手法?？茖W(xué)地調(diào)配演唱的積極因素，達(dá)到演唱的合理比例，這就是內(nèi)在模仿的精神實質(zhì)。

1.2 外在模仿

時下的電視娛樂節(jié)目模仿秀很紅火，小沈陽在春晚模仿刀郎、阿寶后一舉成名；從星光大道走出的劉大成、石頭兩位歌手，能模仿內(nèi)地、港臺許多歌手的演唱，也能模仿女高音演唱《飲酒歌》等。還有，在聲樂初學(xué)階段，有的學(xué)生在沒有掌握基本概念時就刻意模仿同學(xué)、老師而出現(xiàn)“海豚音”“綿羊聲”。這些模仿都屬于有意識的、外在的、表層意義的模仿。他們利用自己歌唱器官的特點(diǎn)，通過調(diào)節(jié)聲帶以及氣息運(yùn)用等手段，使得自己的演唱和某歌星的音色、舞臺表演、著裝、風(fēng)格等藝術(shù)特征十分接近。作為一種娛樂形式，的確迎合了觀眾對某種藝術(shù)形式的審美需求。但是，一種風(fēng)格的形成，要經(jīng)歷長期的學(xué)習(xí)、總結(jié)、實踐、再學(xué)習(xí)、再實踐，反反復(fù)復(fù)地歷練。如果沒有這個過程，而想直接出結(jié)果，無疑不符合科學(xué)規(guī)律。違背科學(xué)規(guī)律的學(xué)習(xí)注定不能達(dá)到學(xué)習(xí)的彼岸。另外，這種模仿的局限性，還不利于形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，不利于對藝術(shù)審美精髓創(chuàng)造性模仿學(xué)習(xí)，不利于對某一流派的藝術(shù)風(fēng)格的傳承發(fā)展。對于風(fēng)格的模仿，一定要把握風(fēng)格的內(nèi)涵，那就是要在優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上、大眾普遍認(rèn)同而且經(jīng)過歷史檢驗的審美品格上進(jìn)行模仿。在傳統(tǒng)文化的基線上，創(chuàng)造性地發(fā)展某一風(fēng)格流派，使其適應(yīng)時代的審美要求，也就是說，模仿既要有傳承，更要有發(fā)展。

2 技術(shù)上的模仿

一般見到的模仿，常常是模仿音色、表演、著裝等。悅耳的音色來源于各個歌唱器官緊密而科學(xué)的協(xié)調(diào)配合，如“以氣帶聲”，而不是靠喉嚨擠壓產(chǎn)生的聲音，這樣的音色很松弛。歌唱技術(shù)上的模仿可分為自我模仿和間接模仿兩種。

2.1 自我模仿

所謂自我模仿，就是從自己中聲區(qū)最自然的發(fā)音狀態(tài)下，找出相對較好的一個音或者一個音域，同時向上或者向下延伸、保持，并且模仿自己原聲區(qū)的發(fā)聲狀態(tài)。這種模仿的優(yōu)點(diǎn)是可以使學(xué)生對自己的發(fā)聲時刻地進(jìn)行對比和檢查。有正確發(fā)聲的對比，可以使自己規(guī)避錯誤的發(fā)聲方法，并且發(fā)現(xiàn)和掌握發(fā)聲技巧；不斷地使學(xué)生明確聲音的概念，增強(qiáng)學(xué)生對正確發(fā)聲方法的記憶。瑞典歌唱家佛爾認(rèn)為：這種自我模仿的學(xué)習(xí)手段是保證聲區(qū)統(tǒng)一的最好訓(xùn)練方法之一。這種自我模仿的學(xué)習(xí)過程是在聲樂學(xué)習(xí)過程中不斷地積累、不斷地發(fā)現(xiàn)，在對中聲區(qū)的模仿中，一定要時刻對比各個聲區(qū)與中聲區(qū)發(fā)聲本質(zhì)的區(qū)別，如氣息的對抗強(qiáng)度、聲音位置的遠(yuǎn)近、咬字吐字的變化、“歌唱管道”的變化等。這種變化往往是明顯的，不僅容易記，而且能直觀地反映發(fā)聲的變化，幫助學(xué)生理解發(fā)聲的變化，促進(jìn)自我模仿學(xué)習(xí)。

2.2 間接模仿

學(xué)習(xí)聲樂除了自我模仿學(xué)習(xí)外，還可以通過其他形式進(jìn)行模仿，如通過磁帶、CD等音像資料以及網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)。這里討論以歌唱家為模仿對象進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)。如果要成為一名優(yōu)秀的歌唱家，他的歌唱狀態(tài)以及藝術(shù)素養(yǎng)應(yīng)該達(dá)到相當(dāng)高的水準(zhǔn)。這種正確的歌唱發(fā)聲狀態(tài)以及藝術(shù)造詣也是聲樂學(xué)習(xí)者必須學(xué)習(xí)的典范?；谶@樣的要求，以正確的聲音為范本，可以在聲樂的概念建立和學(xué)習(xí)道路上少走彎路。特別是以與自己條件相似的歌手作為模板進(jìn)行模仿，更會促進(jìn)自己樹立對美的聲音感覺。這種正確的聲音印象，如果能刻在自己的記憶中，就能時刻對自己的聲音進(jìn)行比較性的學(xué)習(xí)與吸收。但是，不同的老師有著不同的見解。有些老師擔(dān)心學(xué)生盲目地模仿唱片或者視頻中歌唱家的音色，導(dǎo)致其對聲樂的了解不夠透徹、對發(fā)聲的本質(zhì)概念模糊、缺乏扎實的基本功等。這種擔(dān)心也是很有道理的。但是，只要正確地樹立模仿觀念，深入分析歌唱家的演唱特點(diǎn)，結(jié)合自身的條件，有選擇、有目的地進(jìn)行模仿，問題就迎刃而解了。另外，在這種模仿學(xué)習(xí)中，學(xué)生容易忽略一個重要的方面，那就是歌詞。語言是表達(dá)藝術(shù)作品內(nèi)涵的關(guān)鍵手法。很多外語藝術(shù)作品，用原文演唱更能表現(xiàn)作品的內(nèi)容，若要演唱好這類作品，必須要通過視頻和一些音像資料來學(xué)習(xí)歌詞的讀法。除此以外，還要深入地了解歌曲的處理技巧，這也可以從音像資料的范唱中領(lǐng)悟其藝術(shù)美的特征。

在聲樂課上間接的教學(xué)模仿,也可以模仿老師的示范。學(xué)生在模仿老師時，老師可以對其進(jìn)行不斷的、及時的更正，如吸氣、打開、表演等。老師講歌唱呼吸，常常比喻為“聞花”, “一聲嘆息”;打開方法，“微笑”“打哈欠”“下巴放松掉”；表演方法，站立時“像一個士兵”“手到眼到神到”“聲情并茂”等。這些模仿從感官、表層獲得聲樂的一些直觀感受。“聞花”“嘆”“微笑”“掉下巴”，這些模仿可以讓學(xué)生很直觀地感受到正確歌唱狀態(tài)帶來的松弛、自然，對于初學(xué)者來說是一種捷徑。

3 結(jié) 語

聲樂中的模仿，最重要的是對模仿對象的狀態(tài)、發(fā)聲方法、情感的處理和表現(xiàn)形式進(jìn)行模仿，是在真正理解發(fā)聲原理的基礎(chǔ)上，從作品出發(fā)，結(jié)合自己的特點(diǎn)和個性而創(chuàng)新性的學(xué)習(xí)。聲樂的演唱風(fēng)格是多樣化的，為了更好地表現(xiàn)音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵，采用的表現(xiàn)手法也是不同的，即便是同樣的作品也會有不同的表現(xiàn)方法，而在學(xué)習(xí)到一定階段后都會形成獨(dú)具個性的唱法。這些都是學(xué)習(xí)者在模仿繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新得來的。在模仿時，要由表及里、由淺入深，從“形似”到“神似”，并且融入自己對作品的理解等，從而完成由模仿到創(chuàng)新的自然過渡。

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