王政寧（貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師 貴州貴陽 550000）

和聲被列為作曲理論的四大件之一，體現(xiàn)了在音樂創(chuàng)作中的地位和重要性。在古典主義時期，大小調(diào)體系已經(jīng)比較完善，也在音樂作品中大量運用，這為和聲的形成和體系化提供了可能和基礎(chǔ)。大小調(diào)體系的重要特征就是調(diào)性音階的不同功能意義。音階有大調(diào)音階和小調(diào)音階，在此基礎(chǔ)上又有相應(yīng)的變化音階，如和聲大調(diào)音階、旋律大調(diào)音階、和聲小調(diào)音階、旋律小調(diào)音階。首先，音階中的七個音級在調(diào)式和調(diào)性中的地位和作用以及功能是各不相同的。音階的第一個音為主音，是整個音階的核心，具有極強的向心凝聚力，音階中的其他各音都不同程度的傾向于主音。另外音階的第Ⅳ級音稱為下屬音，第Ⅴ級音被稱為屬音，這兩個音與主音一起被稱為調(diào)式的正音級，具有骨架性的意義和作用。另外Ⅱ級是上中音，Ⅲ級為中音，Ⅵ級為下中音，Ⅶ級為導(dǎo)音。以此為基礎(chǔ)，將調(diào)式中的七個三和弦劃分為三個不同的功能組，主功能組T、下屬功能組S、屬功能組D。

以上是古典主義時期大小調(diào)體系發(fā)展形成的主要調(diào)性特征與法則。古典主義時期的和聲就是建立在大小調(diào)體系的基礎(chǔ)上的。在和聲的運用中則有一些具體的運動規(guī)則和特征，這些特征體現(xiàn)了古典主義音樂的總體特征，并影響了整個音樂的發(fā)展與變化。

一、和弦的特征

古典主義時期的和弦已經(jīng)逐漸脫離了巴洛克時期甚至更早的中世紀時期的中古調(diào)式的束縛和影響，逐漸形成了屬于古典時期的特有風(fēng)格。首先從音樂中的和弦來說，古典主義時期的和弦更加的豐富，但并沒有突破大小調(diào)體系的控制。和弦以調(diào)內(nèi)和弦為主，單純的大小三和弦，以及調(diào)內(nèi)的部分七和弦。在和弦音的排列上也以小音程為主，即所謂的密集排列，共同音盡量保持，其他音符則遵循就近原則進行，往往重復(fù)使用和弦的根音和五音，而三音則要求既不省略也不重復(fù)，以免影響和弦的色彩和性質(zhì)。

二、和聲進行的功能性和力度

在和弦的連接中，必須考慮功能原則，即主功能為核心，下屬功能和屬功能為骨架，形成了T-S或者S-T的變格進行、T-D或者D-T的正格進行、以及T-S-D-T的完全進行，也叫復(fù)式進行、而D –S的進行是別嚴格禁止使用的，這樣的進行被認為是破壞了和聲的功能性。這樣一來，調(diào)性和聲中的每一個和弦，根據(jù)它所處的前后關(guān)系，都據(jù)偶一定的穩(wěn)定性或不穩(wěn)定性。都有了功能屬性，那么就有了和弦之間互相的傾向性，這為和弦的解決提供了依據(jù)，當(dāng)然，這樣的功能規(guī)定不是憑空想象的，而是由于在古典主義時期鋼琴的發(fā)展而決定的，鋼琴的十二平均律在物理上具有嚴密的科學(xué)性和精確性，每個和弦的組成音都有固定的頻率和特性，因此組成的和弦也就必然有了一定的物理屬性。因此為和弦的功能傾向提供了科學(xué)的依據(jù)。

在具體的和聲運用中，主和弦是最穩(wěn)定的，其次是下屬和弦與屬和弦，其他和弦則分別從屬與某一個功能組。而在和聲的低音安排上，也體現(xiàn)出嚴格的功能意義，如主音進行到下屬音，下屬音進行到屬音，屬音再進行到主音解決，這是一個固定的框架，在這個框架中做其他微小的變化。這樣做的目的也是為了強調(diào)和弦的不同功能和地位，以便得到更好的和聲力度和內(nèi)在的凝聚力。

三、和聲中的調(diào)性思維

古典主義對調(diào)性的觀念也是比較保守的。音樂中的調(diào)性總體來說單純、清新、自然。調(diào)性轉(zhuǎn)換較少，如果有調(diào)性的轉(zhuǎn)換，也以關(guān)系大小調(diào)或者近關(guān)系調(diào)為主，關(guān)系大小調(diào)和近關(guān)系調(diào)的實質(zhì)是原調(diào)和新調(diào)有較多的共同音，這樣可以最大限度的使兩個調(diào)保持統(tǒng)一，不至于有太強的對比性，破壞音樂典雅節(jié)制的氣質(zhì)。在調(diào)性的運用中，也開始出現(xiàn)了離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)的情況，但也都用的比較謹慎。在離調(diào)運用中，通常以附屬和弦為主，常用重屬和弦以求一點音樂色彩的變化，其他音級的附屬和弦也有使用，但數(shù)量較少不成典型。至于遠關(guān)系和更為復(fù)雜的調(diào)性是很少運用的，比較典型的是出現(xiàn)在貝多芬后期的作品中，調(diào)性和和聲都較為復(fù)雜，已經(jīng)具有浪漫主義音樂和聲的特征。

四、和聲的擴展和變化

古典主義后期的和聲開始發(fā)生了變化，主要體現(xiàn)在和弦的多樣性上。如對于個各種七和弦的實驗性運用，包括導(dǎo)七和弦的使用，減小七和弦的使用，當(dāng)然減小七和弦基本只用Ⅱ級的減小七，而該和弦中出現(xiàn)的?Ⅵ級音也只是借用了和聲大調(diào)的特征音而已、少量九和弦的出現(xiàn)，常用的是屬九和弦，其他九和弦很少出現(xiàn)、以及和弦外音與和弦音的結(jié)合使用。這些和弦的新變化為古典主義音樂帶來了新的氣息和活力，在原來謹慎節(jié)制，保守均衡的音樂中出現(xiàn)了動力性因素，同時也在功能和聲的基礎(chǔ)上添加了和聲的色彩性，這為后來浪漫主義的到來提供了可能和必然的因素。

總體來說，古典主義的和聲首先是具有比較完成的體系。因此和聲風(fēng)格嚴謹、規(guī)則繁多，顯得拘束和不夠自由，追求對稱的美感。音樂風(fēng)格追求平衡與，對感情的表達還比較節(jié)制與小心，這些特征都不單單是音樂藝術(shù)的特質(zhì)，其根源還是與當(dāng)時的社會、經(jīng)濟、政治、文化以及人們的審美觀念有著密不可分的關(guān)系，因此也體現(xiàn)了音樂藝術(shù)的社會性。

1.吳式鍇《和聲藝術(shù)發(fā)展史》上海音樂出版社 2004.10

2.楊通八《和聲分析教程》上海音樂出版社 2005.4

3.何乾三《西方音樂美學(xué)史稿》中央音樂學(xué)院出版社2004.10

4.李秋華《西方音樂史》北京大學(xué)出版社2002.9.