涵納

既然有“上東區(qū)”（Upper East Side），就有“下東區(qū)”（Lower East Side）。曼哈頓東南面臨東河的一片不規(guī)則的五邊形地區(qū)便是人們所說的“下東區(qū)”。下東區(qū)北面是自20世紀60年代起被藝術(shù)家和嬉皮士占領(lǐng)的東村（East Village），西邊是同樣富有藝術(shù)氣息，如今設(shè)計名店云集的蘇荷區(qū)（Soho）。而下東區(qū)在歷史上是外來移民聚集的一個區(qū)域，南面與唐人街接壤，這里也一直是中下層工薪階級的聚居地，似乎與藝術(shù)無緣；同時，由于大量在兩次世界大戰(zhàn)期間涌入美國的猶太移民曾聚居于此，再逐漸擴散到美國各地，它在美國的猶太人口心目中的地位宛如舊金山的唐人街，堪稱新大陸?yīng)q太移民的橋頭堡。除了猶太移民、其他來自東歐、愛爾蘭、意大利乃至波多黎各的移民，以及本土的非裔、拉丁裔美國人，也都在這里混雜居住，賦予此地多種民族的生活習(xí)慣與文化傳統(tǒng)。

20世紀80年代初，藝術(shù)家巴斯奎亞特（Jean-Michel Basquiat）出演的一部半自傳性的電影《下城81》（Downtown 81）向人們展示了當時下東區(qū)的真實風(fēng)貌：流落街頭的藝術(shù)家、無家可歸的乞丐、吸食迷幻劑的朋克青年，但是又生機勃勃，充滿了創(chuàng)造力：鋪天蓋地的涂鴉藝術(shù)、在酒吧演出的地下樂隊，各種具有實驗性的藝術(shù)形式蓬勃發(fā)展。

如今的下東區(qū)，已經(jīng)逐漸成為了曼哈頓新興的潮區(qū)，有著最炫酷的的俱樂部、酒吧和高級時尚的住宅樓與酒店，房地產(chǎn)開發(fā)商也對此產(chǎn)生了濃厚的興趣，眼下的租金雖然遠非年輕藝術(shù)家可以負擔(dān)，但是該區(qū)多元化的傳統(tǒng)得以保存：鮑厄里街（Bowery Street）上可以看到中文招牌的廚具用品商店，時髦的日式發(fā)型屋，人氣旺盛的東歐風(fēng)味餐館，掛著各式香腸腌臘制品的猶太食品專賣店；克里斯蒂街上的公園里是打籃球和秀滑板的少年；東休斯頓街（East Houston Street）上“全食品”（Whole Food）超級市場對面有一棟刷成綠色的建筑物，陽臺上一年四季擺滿花花綠綠的植物。與雅皮云集的上西區(qū)和貴族化的上東區(qū)不同，下東區(qū)就是這樣生猛鮮活，充滿了新生的力量。

20世紀80年代起，一些當代藝術(shù)機構(gòu)陸續(xù)進入下東區(qū)，它們不太計較藝術(shù)的商業(yè)化，強調(diào)藝術(shù)與社區(qū)居民的互動，致力發(fā)展新的藝術(shù)形式 。2007年12月，新當代藝術(shù)館（New Museum of Contemporary Art）搬到鮑厄里街上的一棟由日本建筑師妹島和世（Kazuyo Sejima）和西澤立衡（Ryue Nishizawa）的建筑事務(wù)所SANNA設(shè)計的大廈中，為下東區(qū)在曼哈頓的藝術(shù)地圖上安放了一個重要地標。此后，一些大牌畫廊也紛紛入駐此地，加上雨后春筍般的中小畫廊，開辟了切爾西之后的又一個當代藝術(shù)畫廊區(qū)。 下東區(qū)目前還是著名的華裔藝術(shù)家蔡國強的工作室所在地。

做美術(shù)館一樣的畫廊：斯琵隆·維斯特沃特畫廊

與眾不同的畫廊空間

新當代藝館往北走過一個街區(qū)，鮑厄里大街257號，夾雜在居民樓與商店之間的是一座同樣細高的建筑，外表由黑色的金屬與半透明的玻璃材料組成。拉開沉重的大門，豁然開朗，迎面是一片素白挑高、可于美術(shù)館媲美的空間。這便是2010年剛剛遷來下東區(qū)藝術(shù)圈的新力量——斯琵隆·維斯特沃特畫廊。

與切爾西動輒上萬平方米的畫廊空間不同，斯琵隆·維斯特沃特畫廊在鮑厄里街上的新址是垂直向空中發(fā)展的。這棟原本維多利亞風(fēng)格的紅磚墻老樓，占地面積不過200多平方米，卻有八層，一到四層是向公眾開放的畫廊空間，四層之上有一個內(nèi)部圖書和檔案館，以及辦公室和小型會議室；加上一個可以做活動、展覽雕塑的室外陽臺，整個展示空間面積接近2000平方米。畫廊的建筑由普利策獎獲獎建筑師諾曼·福斯特（Norman Foster）的建筑事務(wù)所設(shè)計。除了挑戰(zhàn)常規(guī)，建造出一座水平面積有限，向空中延伸的畫廊，更為精彩之處還在于它包含了一座移動展室。這座展室實際上是一座超大型的電梯，可以在二層以上移動，既可以作為貨梯搬運大型作品，也能夠根據(jù)展覽的需要，停在除了底層的任意一層（因為底層是玄關(guān)，所以電梯安裝在二層，不必擔(dān)心意外落下來將進門的觀眾壓扁），為那一層的展廳拓展了空間。有時，在展覽中間，電梯也定時關(guān)上門上下移動，十分有趣。這座移動展廳在畫廊臨街的一面，外墻涂成消防栓一般醒目的大紅色，通過透明的玻璃看起來，別有趣味。畫廊的建筑既與周圍的環(huán)境相結(jié)合，又與不遠處的新當代藝術(shù)館遙相呼應(yīng)，建筑師的匠心獨運，果然不凡。而單層面積不大的展廳，拉近了觀眾與藝術(shù)品之間的距離，給人以新穎的觀展視角。

經(jīng)營畫廊的“明星搭檔”

斯琵隆·維斯特沃特畫廊曾見證過紐約好幾個藝術(shù)區(qū)的興衰。它于1975年成立于蘇荷區(qū)的格林街（Greene Street），之后搬到空間寬大的肉食加工區(qū)（Meatpacking District）廠房，2010年再度挑戰(zhàn)自己，搬來當時還只在紐約藝術(shù)界初現(xiàn)鋒芒的下東區(qū)。畫廊最初的創(chuàng)辦者有三位，來自意大利的吉安·恩佐·斯琵隆（Gian Enzo Sperone），來自美國中西部的安吉拉·維斯特沃特（Angela Westwater）和來自德國的康拉德·費舍爾（Konrad Fischer），畫廊的名字也叫斯琵隆·維斯特沃特·費舍爾畫廊，1982年才改為現(xiàn)在的名字。

現(xiàn)在的合伙人斯琵隆先生和維斯特沃特女士在歐美當代藝術(shù)圈可以稱得上是兩位“明星”一樣養(yǎng)眼的人物。苗條優(yōu)雅的安吉拉自不消說，斯琵隆先生被圈中人士公認隨著年齡的增長越來越瀟灑，藝術(shù)家朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）更是稱他為“全世界最英俊的藝術(shù)商人。”斯琵隆的家鄉(xiāng)在意大利北部的汽車城都靈，他出身并不富裕，卻有一雙天生的慧眼，不俗的藝術(shù)品位和精明的生意頭腦。早在1960年代， 還不到30歲的斯琵隆就開始把美國波普藝術(shù)家的作品介紹到意大利：1963年，他便舉辦了羅伊·利希騰斯坦（Roy Lichtenstein）的個展，成功地為四件在紐約無人問津的作品找到了買家；其中一件在幾經(jīng)轉(zhuǎn)手之后，被微軟公司的創(chuàng)辦人之一、收藏家保羅·艾倫（Paul Allen）以1200美元的價格購入。他還最早將美國的極簡主義藝術(shù)和觀念主義藝術(shù)家介紹到意大利，同時又把意大利青年藝術(shù)家中的佼佼者推廣到美國市場。如今，斯琵隆主要負責(zé)畫廊在歐洲的業(yè)務(wù)，大部分時間住在羅馬和都靈的家里，安吉拉就成為斯琵隆·維斯特沃特畫廊在美國的掌門人。

來自美國中西部俄亥俄州的美麗金發(fā)女子安吉拉·維斯特沃特一直是紐約藝術(shù)圈社交界中出名的人物，她的名字經(jīng)常出現(xiàn)在時尚雜志和報紙的社交版，她在上東區(qū)第五大道上可以俯瞰中央公園的家中舉辦的派對是時尚記者們夢想的地方，在那里，你不光可以遇見資深大牌的批評家、策展人和初露頭角的青年藝術(shù)家，時尚界的名模和設(shè)計師，Calvin Klein的設(shè)計總監(jiān)弗朗西斯科·柯斯塔（Francisco Costa）、總統(tǒng)奧巴馬的前任社交秘書德絲莉·羅杰斯（Desirée Rogers）等也都是座上客。她那布置得富有藝術(shù)品位的家中，隨處可見的是安迪·沃霍、匹卡比亞和施納貝爾等人的油畫以及阿爾普（Arp） 、布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的雕塑和裝置。

如今愛穿香奈兒套裝和克里斯蒂安·盧布頓（Christian Louboutin）紅底高跟鞋的安吉拉并非花瓶式的社交名媛，從著名畫商約翰·韋伯（John Weber）的畫廊助理，到1972年代出任大名鼎鼎的《藝術(shù)論壇》（Artforum）雜志主管，再到與人合伙創(chuàng)辦畫廊，安吉拉已經(jīng)在紐約藝術(shù)圈摸爬滾打了多年，她的社交圈子是她經(jīng)營畫廊的巨大財富和資本，她的熱情好客也為畫廊帶來了各種效益。為他們設(shè)計下東區(qū)空間的建筑師諾曼·福斯特夫婦就是安吉拉與丈夫大衛(wèi)·梅特斯（David Meitus）的好朋友。

“學(xué)術(shù)范兒”的畫廊

由于合伙人的低調(diào)和謙虛，斯琵隆·維斯特沃特畫廊在大眾媒體以及藝術(shù)市場上的名氣并不如高古軒、佩斯等畫廊響亮，然而卻是一支不容小覷的力量。他們在當代藝術(shù)界頗負盛名，在資深的收藏家中也有相當好的口碑，更因其發(fā)現(xiàn)新人的學(xué)術(shù)品位甚為圈內(nèi)人士稱道。單看它代理的一長串耀眼的藝術(shù)家的名字，就知道它的分量。實際上，斯琵隆·維斯特沃特畫廊是美國戰(zhàn)后繼抽象表現(xiàn)主義之后最重要的極簡主義藝術(shù)與觀念藝術(shù)的積極推廣者?？枴ぐ驳卖斪畛跻苍诖俗稣褂[，還與安吉拉有過一段羅曼史。

除了經(jīng)營當代藝術(shù)品，斯琵隆先生還是一位資深的收藏家，他從40多年前開始收藏古典大師（Old Masters）的繪畫和雕塑作品，經(jīng)常把自己的收藏借給畫廊舉辦主題展覽。2012年初，畫廊同時舉辦了兩個展覽《公元前350年至上個星期的大理石雕塑》（Marble Sculpture from 350 B.C. to Last Week）和《16世紀到21世紀的肖像與自畫像》（Portraits/Self-Portraits from the 16th Century to the 21st Century），單看題目，這完全像是美術(shù)館的展覽，實際上，這些展品的水準也絲毫不遜于美術(shù)館的藏品；而其中90％的展品都來自斯琵隆先生的私人收藏。

對于這樣有眼光和品位的經(jīng)營者和具有“學(xué)術(shù)范爾”的畫廊，藝術(shù)家們很難有免疫力。2012年是不少大牌藝術(shù)家紛紛“轉(zhuǎn)會”更換代理畫廊的一年，英國藝術(shù)家達明安·赫斯特與日本藝術(shù)家草間彌生相繼離開了高古軒，美國藝術(shù)家理查德·塞拉與杰夫·昆斯也分別在競爭對手處作展覽。而斯琵隆·維斯特沃特畫廊與旗下的許多藝術(shù)家都已經(jīng)合作超過了20年，除了是一些極簡主義和觀念主義藝術(shù)家最初的代理人，更分別從1975年和1987年起就與著名藝術(shù)家布魯斯·瑙曼與蘇珊·羅申伯（Susan Rothenberg） 合作至今，實屬難能可貴。2012年底，斯琵隆·維斯特沃特畫廊還為藝術(shù)家劉野在紐約舉辦了個展《竹子，竹子，百老匯》（Bamboo， bamboo， Broadway）；劉野也是畫廊代理的第一位中國藝術(shù)家。

克里斯蒂街201號：勒曼·茂平畫廊

與斯琵隆·維斯特沃特畫廊一樣，勒曼·茂平畫廊最初也在蘇荷開張。1996年，曾在日內(nèi)瓦開設(shè)畫廊的蕾切爾·勒曼（Rachel Lehmann）女士和合伙人大衛(wèi)·茂平（David Maupin）一起，開設(shè)了在紐約的第一家畫廊。2002年，畫廊搬進切爾西26街上的現(xiàn)址，空間由著名建筑師庫哈斯設(shè)計。2007年，在保留切爾西空間面積不變的情況下，勒曼·茂平畫廊又毅然進駐下東區(qū)，成為該區(qū)畫廊中的領(lǐng)軍人物。

雖然在紐約的當代藝術(shù)畫廊中，勒曼·茂平畫廊的資歷實在算不上很深，但是它的合伙人的眼光一點也不比資深畫廊的遜色，他們作風(fēng)大膽，敢于冒險，為許多日后名聲大噪的當代藝術(shù)家在紐約舉辦了首次個展，這份耀眼的名單包括“英國青年藝術(shù)家”（Young British Artists）中的佼佼者翠茜·艾敏（Tracy Emin）、阿妮亞·加拉奇諾（Anya Gallaccino）、韓國藝術(shù)家徐道濩（Do Ho Suh）等人，畫廊還將于2013年2月在切爾西的空間舉辦的中國70后藝術(shù)家劉韡的紐約首展。

克里斯蒂街201號的勒曼·茂平畫廊由一棟廢棄的廠房改造而成，雖然內(nèi)部空間十分寬敞別致，從外面卻看不出一絲畫廊的樣子，破舊的墻面一點也不起眼，隔壁還有一家掛著中文招牌的“豐盛貿(mào)易公司”，以致我從門前走過都不曾發(fā)覺，查看了iPhone上的地圖才轉(zhuǎn)回頭找到。不過，拉開金屬大門，才發(fā)現(xiàn)里面別有洞天：一間長方形的展室內(nèi)部有幾近三層樓的層高，頂上有窗，采光良好，可以勝任超大型繪畫、雕塑、裝置等作品的展示需求；二樓有內(nèi)陽臺俯瞰一樓的空間，又有辦公室和存儲空間，內(nèi)部設(shè)計既保留了原有廠房的鋼鐵支架、水泥墻面，又對細節(jié)做了的必要的補充和調(diào)整，顯得十分講究。

勒曼·茂平畫廊一向都愛搶占先機，除了較其他畫廊早進入下東區(qū)，2013年春天，籌劃已久的首個海外分址也將在香港中環(huán)百德街開幕，擔(dān)綱空間修繕的依然是庫哈斯和他的建筑事務(wù)所。在香港開分址是為了畫廊今后在亞洲的發(fā)展，由于代理韓國藝術(shù)家徐道濩和李昢（Lee Bul），畫廊早就在韓國擁有忠實的客戶，在日本和其他亞洲國家也有一定的知名度。此外，早在1998年，勒曼·茂平畫廊開業(yè)僅兩年之際就做過中國藝術(shù)家的群展（劉韡并不在這個展覽中），中國青年一代藝術(shù)家的發(fā)展，也是勒曼女士相當看好的。除了目前簽下的中國藝術(shù)家劉韡，勒曼女士還打算在不久的將來再代理一名中國藝術(shù)家。

除了勒曼·茂平畫廊，與鮑厄里街平行的克里斯蒂街上還星羅棋布地開設(shè)著大大小小近十家畫廊。與實力雄厚的斯琵隆·維斯特沃特畫廊和勒曼·茂平畫廊無法同日而語，克里斯蒂街上的其他小畫廊往往租借一棟居民樓的底層，采用“前店后廠”式的做法，臨街的部分作為畫廊的展示空間，后面陰暗的部分作為辦公和儲藏空間。雖然有些小的畫廊不免是在“螺螄殼里做道場”，但卻不乏佳作呈現(xiàn)?！胺拼穆逡痢碑嬂龋‵itzroy Gallery）里就正在展出一位80后藝術(shù)家的裝置展，整個展覽都是燒焦漆黑的斷壁殘垣，墻上掛的被燒掉一半的畫框，還剩幾盞半死不活閃著的小燈泡，頑皮地眨著眼睛。走進去，畫廊里空無一人，主人也不知道躲到哪里去了，既不急著向觀眾介紹、推薦作品，又不擔(dān)心放跑了生意。也許，他們本無心生意吧？