簡明西方藝術(shù)史之文藝復(fù)興篇

@達聞藝術(shù)：簡明西方藝術(shù)史之文藝復(fù)興篇——喬托說：要人性化；凡艾克說：要真實清晰；曼坦那說：透視會縮短；波提切利說：要嫵媚；丟勒說：要有心理活動；達芬奇說：要搞一點科學(xué)；拉斐爾說：要圓潤典雅；米開朗基羅說：要崇高偉岸；提香說：色彩要優(yōu)先。

國內(nèi)裝置和影像藝術(shù)作品價格

@藝術(shù)品保險：裝置和影像藝術(shù)目前的市場情況和收藏現(xiàn)狀與上世紀80年代末中國當代藝術(shù)的情況相似。一些國外藏家以特別低廉的價格購買了當時在中國無人問津的當代藝術(shù)作品，后來國內(nèi)藝術(shù)市場活躍時，又以幾倍甚至幾十倍的價格轉(zhuǎn)手。如今，國內(nèi)裝置和影像藝術(shù)作品價格還處在低谷，已經(jīng)引起不少國際收藏家和機構(gòu)的關(guān)注。

北京各主要藝術(shù)區(qū)內(nèi)畫廊變動

@藝術(shù)市場：據(jù)藝術(shù)市場研究中心統(tǒng)計，截至2012年11月北京各主要藝術(shù)區(qū)內(nèi)畫廊變動數(shù)量上，“798藝術(shù)區(qū)”由207家減少至173家，變動數(shù)量為34家，是畫廊變動數(shù)量最多的藝術(shù)區(qū)；其次分別是：宋莊藝術(shù)區(qū)，減少14家；觀音堂文化大道，8家；酒廠藝術(shù)區(qū)和草場地藝術(shù)區(qū)都6家；二十二號院4家；三里屯、一號地分別2家。

藝術(shù)要和生活方式和技術(shù)相連結(jié)

@杜曦云：如果藝術(shù)無法與今天的生活方式和技術(shù)相連結(jié)，它不會有什么未來。過去所有的繪畫和雕塑僅是歷史的記憶，只是戀舊的人仍然對它們有興趣。由于計算機和通信技術(shù)提供了可能性，新時代藝術(shù)正在進行巨大的變革，而這些變化將在未來繼續(xù)變得更深遠。這些新的溝通和生產(chǎn)方式將會給我們帶來更大的樂趣。

藝術(shù)家需要理性和長久地專注

@閑彈：藝術(shù)家需要理性和長久地專注，才能積累功力，最終穿透不明達到大成。孩子，感情，都會讓女性思考晃動，從而搖擺失去靶心，稍一分心則前功減半，仿佛馬拉松賽跑中的岔氣，再想爭先已然落后太多，很難趕上一流。藝術(shù)最高境界在于擺脫激情的通會，想要攀登必須經(jīng)歷數(shù)十載不間斷的磨練，避免分心才是關(guān)鍵。

藝術(shù)家的困惑

@鄢醒：收到一位同齡藝術(shù)家的來信，字字真切，要我命。像我這種性格，對溫柔完全沒有抵抗力。搞得我推掉一個skype會議準備回他的郵件。其中有一句話很打動我——“我其實也非常想知道有什么方法可以參與到一些展覽”——在這個圈子，有太多繞來繞去其實就想問這一句話的年輕藝術(shù)家，但總會難以啟齒。

英國國家美術(shù)館的麻煩

@藝術(shù)品保險：近日，英國國家美術(shù)館的專家抱怨，來美術(shù)館參觀的游客鞋底所帶入的鹽粒和粗砂變成粉塵飄浮在空氣中后，會在館內(nèi)發(fā)生一種化學(xué)反應(yīng)，讓許多年代久遠的油畫遭到無法彌補的破壞。他們說館內(nèi)15%的收藏畫作面臨化學(xué)污染，有些畫作變黑。包括意大利畫家提香、米開朗基羅等大師的作品，情況已十分危急。

不景氣的游客街

@草場野夫：798，798，正在成為并不景氣的游客街。一個曾經(jīng)具有前衛(wèi)、尖銳的藝術(shù)意志的藝術(shù)區(qū)正在走向變異。那些腦滿腸肥的撈金藝術(shù)家正在隨之變異為商業(yè)典范人士。一個在殘酷的社會里成長起來具有劃時代意義的藝術(shù)時期正在走向衰亡。

畫廊到工作室的距離

@徐子林ART：一畫家發(fā)圍脖談?wù)摦嬂壤习宀坏疆嫾夜ぷ魇?！引發(fā)熱議。實際上中國畫廊老板不是不想去畫家工作室，而是實在沒法去，因為天天發(fā)愁這畫賣給誰呢！這邊廂為客戶沒文化不懂藝術(shù)不買畫而發(fā)愁；那邊廂畫家心靈脆弱愛發(fā)飆，口袋沒錢也清高。其實這年頭還畫畫的也藝術(shù)不到哪里呀。

文人畫的空殼問題

@批評家王林：文人畫孤芳自賞固然是士人保持人文品格的方式，但也是遠離政教與宮廷逃避現(xiàn)實的方式。中國古代之士人未能轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代知識分子，就是因“達則兼濟，窮則獨善”的準則。其“兼”乃是為君主和當前政治服務(wù)，1949年后大陸知識分子是也；其“獨”乃個人修養(yǎng)，不能以個人性建構(gòu)社會。如此一來，文人畫必成空殼矣。

愛好藝術(shù)者對當代藝術(shù)的迷思

@陸蓉之：今天愛好藝術(shù)者對當代藝術(shù)的迷思，有以下幾種現(xiàn)象： ⒈ 以為只有哪些類型才算當代藝術(shù)。 ⒉ 以西方的當代藝術(shù)為評斷指標。 ⒊ 以為西方的人士比較專業(yè)。 ⒋ 以拍賣市場的價格作為指標。 ⒌ 以策展人/藝評家的評選眼光為準則。 ⒍ 以為藝術(shù)品應(yīng)該只漲不跌。 ⒎ 以為只有年輕人有創(chuàng)意。 請深思。

公立美術(shù)館不收門票不是恩賜

@皮力 ：公立美術(shù)館不收門票不是恩賜。法理上看，納稅人出錢建館收藏作品，你不能讓他們再花錢看自己買的作品。同理，公立美術(shù)館把藏品鎖在庫房里不作公眾陳列，再把展廳空出來（變相）出租作展覽，這和物業(yè)出租地庫和廣告位并將收入截留有區(qū)別嗎？我特別好奇我們的公立美術(shù)館有多少比例藏品是對公眾開放的。