劉 燕

(黃岡師范學(xué)院 音樂學(xué)院，湖北 黃岡438000)

19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初，美國迎來了又一次大規(guī)模的世界性移民浪潮，其間各種不同種族文化的不斷碰撞與交融，使得本已多元化且一直以來深受歐洲文化影響的美國本土文化產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的民族心理。探究自身的民族特色、民族性格是那一時期美國文化尤其是音樂文化發(fā)展的價(jià)值取向，各種新的音樂體裁、形式得到嘗試并獲得一定的成功;而真正意義上可以承擔(dān)起將美國民族音樂推向世界重任的作曲家也呼之欲出，喬治·格什溫?zé)o疑是其中的佼佼者。

格什溫早期被稱為是“超越了傳統(tǒng)音樂風(fēng)格中的幻想性質(zhì)而創(chuàng)造出天才作品的作曲家”，大量的通俗歌曲創(chuàng)作與舞臺音樂劇創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)積累，為日后格什溫將美國各種音樂文化元素諸如歐洲藝術(shù)音樂、爵士樂、黑人歌曲融合到一種具有美國民族特色的音樂形式中奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1924 年，格什溫發(fā)表了《藍(lán)色狂想曲》，取得了空前的成功，“爵士交響樂”作為一種貼有美國民族音樂標(biāo)簽的音樂形式從此誕生，他本人也躋身世界級作曲家的行列。之后《F 大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作構(gòu)思，格什溫重新審視了傳統(tǒng)音樂與美國本土音樂融合的問題，在尊重傳統(tǒng)協(xié)奏曲音樂形式的前提下，在作曲、配器、音樂表現(xiàn)上做了大量有益的嘗試，試圖得到這樣一個結(jié)論:“爵士交響樂”同樣可以成為嚴(yán)肅音樂的一種形式，而在傳統(tǒng)的音樂審美取向中得到如其它各種所謂傳統(tǒng)音樂形式一樣的尊重。值得指出的一點(diǎn)是，《F 大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》不僅獲得了觀眾及當(dāng)時許多著名的指揮家如英國的科茨等極大的認(rèn)可，而且最終被認(rèn)為是格什溫一生創(chuàng)作中最為優(yōu)良的作品。

一、變化節(jié)拍的運(yùn)用

與傳統(tǒng)的鋼琴協(xié)奏曲甚至格什溫所處時代鋼琴協(xié)奏曲的節(jié)拍模式相比，此作品的節(jié)拍都極具特點(diǎn)，這些無論是基于此協(xié)奏曲中運(yùn)用的藍(lán)調(diào)或布魯斯音樂風(fēng)格的內(nèi)在要求，還是出于音樂表現(xiàn)方式的考慮，其變化節(jié)拍都可以稱作格什溫式的。

表1 第一樂章的節(jié)拍變化

在快速的情境下，爵士風(fēng)格的搖擺不定與特征性的展現(xiàn)必然在節(jié)拍上作出不斷地調(diào)整以適應(yīng)全曲流暢性的要求，同時很好地顯示出作曲家高超的即興創(chuàng)作與演奏風(fēng)格，同時高頻率的節(jié)拍變化準(zhǔn)確地體現(xiàn)樂曲情緒的不穩(wěn)定性;而對于慢板樂章，所要作出的調(diào)節(jié)并不像快板樂章那樣迫切，它處于整部作品的中間環(huán)節(jié)，在速度表現(xiàn)上起到一定的緩沖和過渡效果。

二、拉格泰姆節(jié)奏的運(yùn)用

(一) 拉格泰姆的淵源 拉格泰姆(Rag －time)是在19 世紀(jì)早期歐洲移民的歌曲、舞蹈和進(jìn)行曲的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的?！癛ag”一詞原本指“破布和碎布”，最初是指一種拍擊大腿為舞蹈伴奏的音樂;Rag－time，意即參差不齊、不規(guī)則的拍子，有人把它譯為散拍樂，后來引申出來的含義，是指當(dāng)時將非洲裔美國黑人演奏的班卓琴音樂，借用到軍隊(duì)進(jìn)行曲的旋律和節(jié)奏中的做法。演奏過程中在節(jié)奏與節(jié)奏之間加入了較強(qiáng)的重音，這種特有的被稱為“切分節(jié)奏”的音調(diào)被許多音樂家大量使用;從另一種意義上來說，拉格泰姆是爵士樂的祖先。

(二) 《F 大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中對拉格泰姆節(jié)奏運(yùn)用 作曲家深諳拉格泰姆節(jié)奏的特征，曲中作者更多時候是將拉格泰姆節(jié)奏的材料或加以變化使之成為一種保留了原有拉格泰姆節(jié)奏特征的新的特征性節(jié)奏，或是將拉格泰姆節(jié)奏的材料加以組合使之成為一種所謂的復(fù)合式的“拉格泰姆節(jié)奏”，從而構(gòu)建出協(xié)奏曲的節(jié)奏特征，并巧妙地將拉格泰姆隱匿其中。

A、以拉格泰姆節(jié)奏原形為基礎(chǔ)的交錯拍。拉格泰姆的顯著特征是低音部分的常規(guī)節(jié)奏重音背景來對應(yīng)利用切分音造成節(jié)拍重音轉(zhuǎn)移的高音旋律;改變了傳統(tǒng)的規(guī)則重音位置，使之先現(xiàn)或延后出現(xiàn)，與低聲部重音錯開，形成了獨(dú)特的交錯節(jié)奏。

譜例1 低聲部均拍，高聲部連續(xù)大切分

譜例2 聲部加厚，低聲部均拍，高聲部隱含旋律，中聲部附加聲部

B、含有附點(diǎn)和三連音的拉格泰姆節(jié)奏

譜例3 低聲部均拍，高聲部三連音、附點(diǎn)的快速跑動

C、復(fù)合式的拉格泰姆節(jié)奏。它的節(jié)奏模式不是明顯的切分音效果，而是“三套四”的左右手對置的復(fù)合節(jié)奏(polyrhythm)。它的特點(diǎn)是將高聲部細(xì)分為八個半拍，以三個半拍為單位所形成的強(qiáng)拍(強(qiáng)調(diào)1、4、7 拍位)與規(guī)則的低聲部四拍子重音的交叉重疊造成三拍子與四拍子的交錯節(jié)奏。格什溫在《F 大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》大量運(yùn)用拉格泰姆節(jié)奏來組織音樂材料，使其具有鮮明的爵士韻味，形成強(qiáng)烈的美國風(fēng)格。

譜例4 高聲部均分為8 個半拍，重音以3個半拍為一組，低聲部均拍形成復(fù)合拉格泰姆

D、變體自由結(jié)合

譜例5 在譜例4 的基礎(chǔ)上高聲部加入附點(diǎn)、切分，低聲部分解和弦

譜例6 高低聲部同時奏出在第1、4、7 上的重音拍位

譜例7 四聲部的節(jié)拍錯拍

三、布魯斯音調(diào)與和聲的運(yùn)用

自20 世紀(jì)20 年代起，歷經(jīng)幾十年，布魯斯的音樂創(chuàng)作特征日臻成熟，不但在美國而且也在世界其他許多國家擁有成千上萬的布魯斯愛好者。布魯斯的節(jié)拍通常是四拍子，切分音的使用非常明顯。除了這些常見的音樂特點(diǎn)之外，布魯斯的音樂特征還規(guī)范地體現(xiàn)在三個方面:特性變化音級、和聲進(jìn)行中的和弦序列、固定的歌詞結(jié)構(gòu)。簡單地來講，它是一種在特定的音樂組織程序上由歌手發(fā)揮即興演唱才能創(chuàng)造的黑人聲樂藝術(shù)。布魯斯音樂中特性變化音的出現(xiàn)，給旋律造成一種新穎的哀傷音調(diào)感覺，所以人們通常把其音調(diào)中的這些變化音稱為“布魯斯音級”或者“布魯斯調(diào)式音”。這種變化音級產(chǎn)生的演奏色彩俗稱為“藍(lán)色音調(diào)”，在20 世紀(jì)二十年代就被爵士樂演奏家借鑒運(yùn)用到爵士樂的演奏中，成為爵士樂的一種流行風(fēng)格。

布魯斯的運(yùn)用在《F 大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章著重體現(xiàn)在三方面:

(一) 布魯斯音級 布魯斯變音或由自然音與布魯斯變音對置組合成的布魯斯音組通常會出現(xiàn)在旋律的切分節(jié)奏點(diǎn)上，得到突出?！皹?biāo)準(zhǔn)布魯斯”一般以在某種七聲大調(diào)為基礎(chǔ)，而其中的第Ⅲ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅷ諸音級可以在音樂中自由降低小二度，由此所產(chǎn)生具有獨(dú)立音級地位的布魯斯變音。”降Ⅲ級、降Ⅷ級布魯斯變音在布魯斯曲調(diào)中用得最多，通常出現(xiàn)在關(guān)鍵性的感情迸發(fā)的節(jié)點(diǎn)上。

譜例8 2 個連續(xù)的小附點(diǎn)加上切分，重音移位，降低Ⅷ、Ⅲ半音

譜例9 降低Ⅷ、降低Ⅲ(升高Ⅱ) 半音

(二)布魯斯和弦 凡含有布魯斯音級、布魯斯音組或布魯斯音程在內(nèi)的和弦，則通稱為“布魯斯和弦”［2］，一般來說，首選bⅢ和bⅧ，其次是bⅤ

譜例10 常見的屬七和弦及它的高疊和弦形式

第一樂章引子中第5 －9 小節(jié)，一開始便運(yùn)用了此手法

譜例11

(三) 布魯斯七度音程 在第一樂章中第22－27 小節(jié)運(yùn)用了同音反復(fù)和半音化下行，此手法明顯來自于引子材料;而第23 小節(jié)右手聲部所包含的大七度音程是布魯斯音調(diào)常見的，大七度與純八度同時鳴響形成了極不穩(wěn)定因素。

譜例12

《F 大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》包括協(xié)奏曲約定俗成的“快一慢一快”三個樂章，每個樂章內(nèi)部大致上是依照傳統(tǒng)的曲式規(guī)范來處理的，而且全曲的主題材料相當(dāng)集中，多次重復(fù)，變化重復(fù)與發(fā)展，具有強(qiáng)烈的交響性。格什溫在紐約《星期日論壇》上發(fā)表文章，介紹這首作品時說:“第一樂章使用了查爾斯頓舞曲節(jié)奏，它快速而令人激動，體現(xiàn)了美國人生活中青春般的熱情性格。第二樂章有一種詩意的夜曲氣氛，這種氣氛是由于美國的布魯斯所造成的，第三樂章回到了第一樂章的風(fēng)格。這是一種節(jié)奏的喧鬧，它狂熱地開始，并始終保持著同樣的步調(diào)?！?/p>

在西方音樂史上，常常把鋼琴協(xié)奏曲的幾個重要階段劃分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現(xiàn)代主義時期等等，這幾個時期也正是鋼琴協(xié)奏曲從產(chǎn)生、發(fā)展到成熟的重要?dú)v史時期。此曲《F 大鋼琴協(xié)奏曲》正是格什溫在現(xiàn)代主義時期的產(chǎn)物，它發(fā)揮了充分交響化的作用，從獨(dú)奏到部分樂器組的合奏，直到全體樂隊(duì)的合奏，變化萬千，不一而足，充分發(fā)揮了管弦樂隊(duì)的作用。

《F 大鋼琴協(xié)奏曲》以粗獷的查爾斯頓舞節(jié)奏與優(yōu)美的布魯斯旋律交相映襯，嚴(yán)密的藝術(shù)音樂結(jié)構(gòu)與隨意的百老匯舞歌輕松組合，《F 大鋼琴協(xié)奏曲》成為格什溫從“叮砰胡同”走向“卡內(nèi)基大廳”的里程碑之作，為爵士音樂進(jìn)一步打通了通向交響化發(fā)展的道路。