[摘要]拉奧孔雕像群是著名的雕刻藝術，它的出土使很多人感到驚奇，同時也使學者們陷入對它的爭論之中。本文主要就溫克爾曼和萊辛的觀點分析一下拉奧孔雕像群。

[關鍵詞]拉奧孔：溫克爾曼；萊辛

“拉奧孔”雕像群是1506年，由意大利人在羅馬舊皇宮地基上發(fā)掘出土的。它的出土讓很多人都感到很新奇，同時也讓學者們陷入了對這座雕像的爭論中。

對于這座雕像群的闡釋，不同人有著不同的看法。德國著名藝術史家溫克爾曼是最早對古希臘的造型藝術進行探索的一位學者。在1755年，他發(fā)表了《關于在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見》。不久他又發(fā)表了《對<關于在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見>的解釋》。他認為“希臘杰作有一種普遍和主要的特點，這便是高貴的單純和靜穆的偉大。正如海水表面洶涌，但深處總是靜止一樣，希臘藝術家所塑造的形象，在一切劇烈情感中都表現(xiàn)出一種偉大和平衡的心靈?！薄酉聛硭鸵岳瓓W孔雕像群為例來證明其觀點。拉奧孔表面上雖然是非常痛苦的，但是卻沒有狂亂的痕跡。他展現(xiàn)給人的更多的是嘆息與驚恐，而不是痛苦的哀號。他認為“身體感受到的痛苦和心靈的偉大以同等的力量分布在雕像的全部結構，似乎是經過平衡了似的”“心靈處于和諧與寧靜的狀態(tài)，才顯出偉大與崇高”拉奧孔之所以沒有表現(xiàn)狂亂的一面，那是因為拉奧孔內心的平靜，是他內心的偉大和崇高，是一種“靜穆的偉大”。雖然后來學者對他的這種觀點存在很多疑議，但本人認為溫克爾曼的觀點還是有道理的。他著重強調了拉奧孔身上的那種英雄氣息，雖然拉奧孔知道透露機密會受到懲罰，但他為了自己的祖國而義無反顧。既然他敢于保衛(wèi)自己的祖國，那他在面臨海神的懲罰時想必也是很從容的，他自己并沒有做錯事，他當然不會畏懼海神派來的那兩條巨蟒。盡管他很疼痛，但他不會哀號，他畢竟不是一個普通人，他是一個英雄。所以當巨蟒纏住他時，他可能很痛苦，但不會哀號，不會乞求。以此來看，溫克爾曼的觀點還是有他的合理性的。

其后，萊辛對他的觀點做出了一定的批判，但萊辛的知識建構還是以溫克爾曼為基礎的。萊辛在他的名著《拉奧孔》中說到，他同意溫克爾曼的基本論點即“拉奧孔面部所表現(xiàn)的苦痛并不如人們根據這苦痛的強度所應期待的表情那么激烈”。但接著又說到“對溫克爾曼先生的這番明智的話所根據的理由，以及他根據這個理由所推演出來的普遍規(guī)律，卻不能同意”。他并不認為拉奧孔不掙扎是因為他內心的偉大與崇高，他之所以沒有展現(xiàn)扭曲的一面而是由其他兩個原因所造成的。第一個原因就是“在古希臘人來看，美是造型藝術的最高法律”“凡是為造型藝術所能追求的其他東西，如果和美不相容，就須讓路給美；如果和美相容，也至少須服從美”。拉奧孔之所以沒有把死前的掙扎和狂亂表現(xiàn)出來，那是因為那種丑態(tài)會影響造型藝術的最高法律，那就是美。第二點就是，雕塑只能截取一個片段，一個頃刻，這個頃刻必須要讓人產生自由的聯(lián)想，否則這個雕像就是不成功的。而“在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點。到了頂點就到了止境，眼睛就不能朝更遠的地方去看，想象就被捆住了翅膀”所以雕塑不宜表現(xiàn)拉奧孔死前的那種狂亂，那就不具備任何拓展的空間了。他并不把拉奧孔神化，而是把他作為一個普通人來看待。當巨蟒纏繞著他時，他肯定是極端的苦痛，而且還要奪走他孩子的生命，這是任何一個父親都不能接受的事，在這一刻他真的是絕望了，而表現(xiàn)絕望最好的方法那就是哀號。但由于雕像必須以“美”為最高的法則，同時又不能截取頂點的那一個頃刻，所以拉奧孔雕像的作者才沒有把拉奧孔哀號的場景表現(xiàn)出來。《拉奧孔》一書出來之后，很多人也都對原來溫克爾曼的觀點產生了質疑。

他們的觀點都各有合理的一面，溫克爾曼著重強調了拉奧孔的英雄氣息，強調了他那種“靜穆的偉大”。萊辛則更把拉奧孔當做一個普通人來看待，他更多強調的是藝術創(chuàng)作的美的法則。其實作為一個人來說，他身上本來就具有多重的氣質，多個不同的側面。在點評一個人時，往往是有的人發(fā)現(xiàn)了他這方面的特征，有的人發(fā)現(xiàn)了他那方面的特征。批評中沒有必要把拉奧孔的形象扁平化、單一化。他身上既具備保衛(wèi)祖國的英雄氣息，同時他也具備疼愛子女的尋常感情，這兩者并不沖突。所以說不要把溫克爾曼的觀點和萊辛的觀點對立起來，而應該合理的整合，那樣才是一個豐滿的拉奧孔形象，才是圓整型人物。也正是因為拉奧孔本身具備著多重氣質，多重角度，拉奧孔雕像群才成為美學家一個永恒的話題。

作者簡介：朱彩霞（1989－），揚州大學文藝學專業(yè)研究生，研究方向：文學理論。