吳玉琴

（景德鎮(zhèn)陶瓷釉下潑彩研究所，江西景德鎮(zhèn) 333000）

0 引言

傳世的青花瓷有著千年歷史，它孕育于中華文明獨具意味的歷史文化之中，同時又富含獨特的時代特性。色澤清麗、淡雅脫俗，青花瓷當(dāng)之無愧的是世界陶瓷家族中一朵傳世奇花。青花瓷之出眾，不僅僅是我們目光所及的色彩豐富，更在于其獨到的裝飾手法將意蘊審美與價值審美完美地融合，如此承前啟后而又自成一脈延續(xù)至今。經(jīng)歷了數(shù)千年的洗禮，青花瓷仍舊生機勃勃為世人的審美旨趣提供豐富的素材。

1 青花簡史

清朝是中國古典美學(xué)的分界點。受到盛行的明代水墨畫藝術(shù)的影響，同時又由于青花分水技藝在此時的成熟，因此，釉下青花繪畫更具水墨的意蘊，這看似是一偶然事件，實乃必然。

根據(jù)青花瓷出土的情況，青花的最初源頭源自于唐朝唐三彩中的藍彩，但是因原料、技藝的不成熟，在此時青花瓷還處于萌芽狀態(tài)。2006 年在鄭州出土了一批唐朝的青花瓷器，其中有一件青花曲棍球塔，塔身繪有小人玩曲棍的圖案，周圍繪有花草圖案。其用筆粗放拙樸，寥寥數(shù)筆人物形態(tài)突出，神形具備，噴涌出一股激昂的生命活力。而這樣的繪畫手法并不是偶然之作，因為年代久遠、技藝的發(fā)展關(guān)系，唐青花面世的很少，但是2006 年出土的一大批唐代青花瓷上的繪畫均是此種風(fēng)格，可見這種單純的美在當(dāng)時的人們心中留下了非常深刻的印象。

如果說元青花瓷少，唐青花瓷很少，那么宋青花可說是極少了，少到許多研究陶瓷史的專家都難得見一實物。個中原因繁多，也許是因為宋代青白瓷的盛行，也許是因為遺址尚未發(fā)掘等。但從宋朝簡素審美理念去推測，宋代的青花瓷必定是非常細潔、平淡、婉約的。

到了元朝后期，由于國際上對青花瓷的推崇，且波斯的優(yōu)良青花料蘇麻離青流入中國，此時的青花瓷開始成為了瓷業(yè)的主流產(chǎn)品。也許是印證了“盛極則衰”、“物極必反”的定理，此時青花瓷的審美風(fēng)格與宋代大相徑庭。元青花的裝飾手法則由簡入繁，刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等技法一起結(jié)合采用，花紋層次繁多。而無論采用的是蘇麻離青也好，國產(chǎn)青料也好，其筆墨風(fēng)格十分富麗雄渾，整體畫風(fēng)淋漓豪放。如天價元青花鬼谷子下山青花罐，紋飾構(gòu)圖滿密，層次豐富，繪畫工整，呈色濃艷，主題畫面人物刻畫則流暢自然，神韻十足，山石皴染酣暢淋漓。

而到了明清，由于上層人士的喜愛及歷史的積淀，青花料的特性被廣泛研究和開發(fā)，青花瓷有了飛躍性的質(zhì)的發(fā)展。青花萌芽于唐，盛于元，泛于明清。從青花的發(fā)展史來看，明代只是一個積累時期，彼時處理色調(diào)的技法由元青花大筆拓涂發(fā)展為小筆拓涂，并流行于明永樂、宣德時期直至明成化前期。其中值得一提的便是青花分水技法的濫觴——永宣青花。彼時采用小筆拓涂，因而蘸料偏少、無法一筆完成，往往需要再次蘸料繪制，于是使得釉面整體色調(diào)上產(chǎn)生濃淡交錯的奇妙效果。而發(fā)展到明成化中期，分水技法開始由之前粗狂的拓涂法轉(zhuǎn)變?yōu)榫毜碾p勾分水，開始有了較為規(guī)整的濃淡二色。

其后便進入了青花分水技法的量變期。清康熙年間，當(dāng)權(quán)者的喜好迅速加快了整個中國瓷業(yè)技術(shù)的發(fā)展，燒造工藝技術(shù)大幅提升，而此時的青花料也改用了鮮藍青翠、清朗不暈的云南省的“珠明料”燒造。工藝、配料的成熟使得青花分水技法在此時達到了傳統(tǒng)水墨畫“料分五色”的藝術(shù)效果，有詩為證“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多”。

2 裝飾意蘊

從人類文明誕生之日起，人類就本能的利用一切可以利用的材料去裝飾人自身以及周遭的環(huán)境。遠古時代的“樹皮衣”、“獸皮裙”、“石器”除了其本身的御寒性，都具有一定的裝飾性作用。從世界的藝術(shù)史看來，更是“裝飾”給予了人類文明最初的活力，孕育了一代又一代的藝術(shù)大師，甚至可以說是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的最初原動力。

裝飾一詞解釋眾多，各有道理，而本文所探討的裝飾，并非一般理解的“打扮，修飾”，而是透過現(xiàn)象揭示物象的本真，使其彰顯光彩。這種“裝飾”或多或少存在于各種形式的藝術(shù)品中，它的研究既是對過去藝術(shù)風(fēng)格、審美情趣的總結(jié)，也是對未來方向的引領(lǐng)。

3 青花瓷的裝飾意蘊

青花在當(dāng)代藝術(shù)瓷上的主要表現(xiàn)形式為水墨青花，是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的主流產(chǎn)品之一，研究者眾多，角度眾多，但是基于美學(xué)裝飾的視角從審美意蘊上的研究卻非常有限。本文從情感構(gòu)架、構(gòu)圖意識、整體融合三個層面入手，對水墨青花所呈現(xiàn)、暗含、折射的裝飾意蘊進行剖析，以期對裝飾本身產(chǎn)生反向推動力，同時對其他種類陶瓷藝術(shù)中“裝飾性”的把握提供一定的借鑒意義。

3.1 自由的情感構(gòu)架

其裝飾性的構(gòu)圖往往不拘泥于客觀真實，體現(xiàn)著強烈的主觀精神。創(chuàng)作者依據(jù)自己對客觀世界的感受，在釉面上靈活、自主的排布物象，這是一種十分復(fù)雜的精神活動。創(chuàng)作者的眼光在自然萬物中迂回轉(zhuǎn)折、蜿蜒轉(zhuǎn)動，尋找心靈深處的感動，并通過受眾的畫筆描繪出一幅幅傳世的青花圖紋。所以現(xiàn)代水墨青花大家在構(gòu)圖時，非常注重透視手法的運用。高平深遠，隨心所欲；天地萬物，任其取舍；四季陰陽，全憑一念；五行融合，皆在手中；一切皆由情之所動。將陶瓷藝術(shù)家情感與思想作用于客觀審美對象，這正是陶瓷藝術(shù)的至高境界，也正是裝飾精神的重要表現(xiàn)。

3.2 強烈的時代意識

青花瓷的構(gòu)圖歷經(jīng)了數(shù)千年的發(fā)展歷史，積淀了許多美的規(guī)律，這些經(jīng)過歷史歲月沉淀的表現(xiàn)形式，是經(jīng)過無數(shù)人對美孜孜不倦的探索和實踐，閃耀著“時代”、“超前”的美學(xué)理念。

（1）幾何三角的構(gòu)圖

幾何圖形有圓有方、多種多樣，但是在布局上，更多藝術(shù)家往往會選擇三角形，這與其固有的美的規(guī)律是分不開的。圓形圓潤具備動感，卻也因此缺乏力量感；方形穩(wěn)定、有棱角，卻無動感可言；而三角形則具二者之長，所以經(jīng)過長時間的歷史實踐，藝術(shù)家在水墨青花的藝術(shù)構(gòu)圖中更常用的是三角形的構(gòu)圖。特別是不對稱的三角形更顯律動與力度，將整個畫面都顯得活泛具有生命力?，F(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)老人王步，當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)大家秦錫麟、王恩懷、李進等皆非常善于運用這種布局。

（2）變形的對稱構(gòu)圖

對稱是中國幾千年來恒定不變的審美情趣，但是完全絕對的對稱結(jié)構(gòu)在藝術(shù)繪畫中會顯得畫面呆板，而極具顏色濃淡變幻的青花瓷則更不適用完全絕對對稱的構(gòu)成形式。

①S型波浪構(gòu)圖

中國的道家文化，講究陰陽相生、包容連貫，太極圖便采用S型構(gòu)圖，巧妙的打破了完全對稱的死板，使得整體畫面具有對稱感的同時也富含了強大的變通性、包容性。任意一節(jié)寬度、弧度、長短的微小變化，也會使得整體布局發(fā)生巨大變化。即使是同一位藝術(shù)家的麾下，也會因立意、構(gòu)思、內(nèi)容的微差表現(xiàn)出形式上的巨大差異。且青花瓷表現(xiàn)形式的多樣，更使得S型的運用極為廣泛。傳統(tǒng)的國畫只在宣紙上表現(xiàn)，而青花瓷本身就有瓶、罐、缸、板等多種表現(xiàn)形式，拉坯者手指力度的微小改變便使得每一件瓷器的造型千差萬別，本身就極具弧度的坯底更與S型的律動結(jié)合起來，使得這樣的構(gòu)圖在瓷上更具有強大的生命力和廣闊的發(fā)展空間；使得青花瓷上的山、水、曲徑等虛實遠近表現(xiàn)方式更加靈活，不著痕跡。

②對角線構(gòu)圖

S型構(gòu)圖固然使得畫面靈動，但僅僅只有S型的對稱則略顯單調(diào)，且力度感有限。到了清代、藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)了一種充滿動蕩、沖擊的力度感的構(gòu)圖——對角線構(gòu)圖。這樣的構(gòu)圖方式非常突出物象主體，使得畫面能小中見大，而藝術(shù)家通過一些藝術(shù)手法平衡、調(diào)整卻可以將其整體觀感隨性調(diào)整，既可凌厲又可溫順，隨心所布，非常靈活。

3.3 整體的和諧融合

一件青花瓷給人帶來的美感，除了釉下的物象，還在乎其本身的器型、釉質(zhì)、大小以及周圍環(huán)境所呈現(xiàn)出來的整體美感。這些看似平常的因素對青花瓷的裝飾意蘊的展現(xiàn)起著畫龍點睛的作用。

器型是藝術(shù)創(chuàng)造的載體，是構(gòu)成視覺效果無法忽略的重要的形式因素。同樣的構(gòu)圖放在不同器型上，效果則會發(fā)生感覺上的改變，這種變化程度的多少、強弱，則完全取決于器型。與其他繪畫藝術(shù)相比，青花瓷的器型變化則多如繁星了，瓶、罐、壺、鼎、杯、尊、盤、碗、板等等，其中僅瓷瓶一項便有尖低瓶、傳瓶、葫蘆瓶、多角瓶等大小器型幾十種。所以青花瓷器型的多樣性也為其各種形式美感提供了極大的可能性、創(chuàng)造性、變通性。

另外，青花瓷之所以能千年不腐，跟其燒制工藝有極大的關(guān)系。先繪制再施透明釉，而釉面的質(zhì)感好壞直接影響了青花料的發(fā)色效果，直接影響了整體的視覺觀感。如果釉面稍厚，則釉下的青花料就越具立體感；如果采用裂紋釉，釉面裂紋大小交錯，則有著獨特的美感，且因釉面光感的折射，會產(chǎn)生多種視覺效果。不同的材質(zhì)選擇為青花瓷帶來各種獨特的裝飾美，而同時二者統(tǒng)一在一起還迸發(fā)出與眾不同的裝飾意蘊。

清雅悠然的青花瓷，無論主體的情感構(gòu)架、構(gòu)圖的布局形式、整體的和諧搭配，均有揮之不去的裝飾意蘊。通過對青花瓷裝飾性的解讀，我們發(fā)現(xiàn)裝飾在整個陶瓷藝術(shù)中對于表達主體思想情緒、客體生命本真方面還有非常深的挖掘空間。熟練掌握青花瓷裝飾技法，將青花自然之美融入藝術(shù)人生之中，相信其不可窮盡的藝術(shù)之美將回饋我們一個充滿藍天白云的夢之世界。

1 薛書琴.水墨畫的裝飾意蘊.清華大學(xué),2006

2 葉喆民.中國陶瓷史.生活·讀書·新知三聯(lián)店,2006

3 陳雨前.中國古代陶瓷文獻影印輯刊.世界圖書出版公司,2012