郝 潔 （西安音樂學院音樂教育系 陜西西安 710061）

早在1935年我國的研究生教育就開始了，但在舊中國，高等教育發(fā)展極為緩慢，到1949年僅有二百多名研究生被授予碩士學位。新中國成立后，研究生教育有了一定發(fā)展，到1965年共招收2.3萬人。但“文化大革命”時期研究生教育中斷了長達12年之久，直到1978年恢復研究生招生制度以后，研究生教育才真正加快了發(fā)展的步伐。目前我國研究生教育已經(jīng)進入了蓬勃發(fā)展的新時期，招收研究生的二級學科和專業(yè)已經(jīng)發(fā)展到381個，其中也包括音樂專業(yè)。十幾年的時間里，音樂教育專業(yè)的聲樂碩士階段在九大音樂學院中逐漸開設起來。

聲樂研究生是在本科學習的基礎(chǔ)上，從專業(yè)技能、表演藝術(shù)、理論研究等各方面進行提高的階段，音樂教育專業(yè)的聲樂碩士將來很可能還要從事聲樂教學工作，所以，以上各方面的學習中都要以更高的標準要求。在聲樂專業(yè)學習中，藝術(shù)指導的作用是的不可或缺的。

所謂藝術(shù)指導，是指為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏并進行音樂指導的人員。同時藝術(shù)指導也會在合作中指導演唱者如何和音樂更好地融合與表現(xiàn)。一個聲樂演唱者如果有一個好的藝術(shù)指導，將會大大提高其藝術(shù)表現(xiàn)力。

那么，什么是好的藝術(shù)指導？優(yōu)秀的研究生藝術(shù)指導應具備哪些專業(yè)素質(zhì)呢？首先，我們需要了解聲樂研究生的學習內(nèi)容。大多數(shù)學生在本科階段已經(jīng)掌握了一定的演唱技巧，學習了一部分中外藝術(shù)歌曲，通過考試、音樂會積累了一定的舞臺經(jīng)驗，但是由于本科階段專業(yè)技能課和文化課較多，精力比較分散，無法全身心投入到聲樂學習中，因此，他們在研究生階段的學習才是真正的升華時期。在研究生階段，學習者將接觸范圍更廣的曲目，除藝術(shù)歌曲以外，還要學習歌劇、詠嘆調(diào)等其他形式的各個時期、風格迥異的聲樂作品。這就要求藝術(shù)指導應具備豐富的知識結(jié)構(gòu)、教學能力和表達能力，才能在課堂中給予學生準確、有效、生動、藝術(shù)的指導作用。某種程度上講，藝術(shù)指導能起到專業(yè)教師所不能及的特殊作用。

由此可見，要成為一個優(yōu)秀的藝術(shù)指導，需要具備豐富的知識結(jié)構(gòu)、文化藝術(shù)修養(yǎng)，精通藝術(shù)史，具備一定的聲樂演唱水平和良好的語言表達能力，當然，最重要的是要具備高超的鋼琴彈奏技巧和伴奏能力。下面通過具體作品來詳細說明：

歌劇《愛的甘醇》（L`Elisir d`Amore）選段“偷灑一滴淚”，出自意大利作曲家多米尼科.多尼采蒂的歌劇《愛的甘醇》，是抒情男高音的經(jīng)典演唱曲目。此曲婉轉(zhuǎn)動聽，是抒情男高音的經(jīng)典演唱曲目。這首抒情氣質(zhì)濃郁的愛情詠嘆調(diào)，有著規(guī)整的意大利喜歌劇的曲式結(jié)構(gòu)，旋律線條優(yōu)美、嫵媚。曲中音符的級進和小跳進的結(jié)合使旋律連綿起伏，再伴以豎琴分解和弦的伴奏使整首詠嘆調(diào)都彌漫著甜蜜溫柔的氣氛，這與抒情男高音明亮的音色，優(yōu)美柔和的聲音，流暢的氣息，富于歌唱性的歌唱特點十分吻合。正因為如此，一百多年來這首曲目一直是男高音音樂會的保留曲目，世界著名的三大男高音：帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯都對此曲做出了完美的詮釋。藝術(shù)指導在與研究生合作前應該充分掌握整部歌劇的創(chuàng)作背景、對所蘊含的深刻文化內(nèi)涵進行深入的理解。充分理解劇中主角的性格特點，以便在指導學生演唱和完成伴奏內(nèi)容時準確的再現(xiàn)這個純樸、善良的愛情詩歌。劇中有一種酒，據(jù)說喝下后二十四小時內(nèi)就能獲得心上人的愛情，“愛的甘醇”就是這種酒的名字?？上н@種酒的功效是假的，只是陰差陽錯的讓男女主角走到了一起，后來這種酒就被吹捧為“愛的甘醇”了?！锻禐⒁坏螠I》是當男主角認為女主角不愛自己時，唱出的一首悲情憂傷的唱段。作品以降d小調(diào)開始，鋼琴奏出哀怨的主題旋律，引入歌唱聲部，全曲使用分解和弦的伴奏音型，表現(xiàn)出哀怨的傷感情緒，在句尾常采用對旋律的模仿，延續(xù)了歌唱者流暢的氣息。全曲出現(xiàn)兩次轉(zhuǎn)調(diào)，第一次轉(zhuǎn)調(diào)是在第21-22小節(jié)，通過伴奏聲部將調(diào)性轉(zhuǎn)入關(guān)系大調(diào)降D大調(diào)，將情緒推向一個小高潮并結(jié)束了第一段。這次轉(zhuǎn)調(diào)僅僅持續(xù)了四小節(jié)，在第25小節(jié)中伴奏用小調(diào)屬和弦將調(diào)性轉(zhuǎn)回小調(diào)，這里藝術(shù)指導要把握好調(diào)性的色彩和情緒變化，提前為歌唱者的情緒做好鋪墊。第二次轉(zhuǎn)調(diào)在第39小節(jié)，通過伴奏和聲變化和級進上行將調(diào)性轉(zhuǎn)入其同名大調(diào)降B大調(diào)，情緒隨之明朗起來，歌詞唱到：“天哪，我死也快樂，永遠快樂！”大調(diào)一直保持著，全曲在鋼琴伴奏較為活躍的節(jié)奏中結(jié)束，但降G音的出現(xiàn)仍然延續(xù)了一絲傷感之情。作為藝術(shù)指導，用適合的音色營造樂曲的氣氛，為歌唱者的演唱恰如其分地達到某種境界，是最重要的要求之一。

“鞭打我吧”是奧地利作曲家莫扎特的歌劇《唐·璜》中的選曲，這部作品首演于1787年，以唐璜和為了保護女兒而被唐璜殺害的司令官這條線索展開的。中心思想在序曲中有所反映，開頭的序是采用奏鳴曲形式寫成的，本劇最大特色是序曲同歌劇聯(lián)系在一起。主題主要描寫唐璜玩世不恭的性格，充滿生命力和火熱的情緒，是樂觀和愉悅的形象?！氨薮蛭野伞笔遣闪漳仍谘肭笪椿榉蝰R塞托時唱的，采琳娜是個漂亮的農(nóng)村姑娘，遇到了風流倜儻的唐璜，唐璜對采琳娜展開熱烈地求愛攻勢，采琳娜被他的貴族氣質(zhì)所迷惑，很快就動搖了對未婚夫的感情，就在采琳娜即將投入唐璜的懷抱之際，被唐璜遺棄的埃爾維拉出現(xiàn)并揭露了唐璜的劣跡，采琳娜這才恍然大悟。在唐璜的別墅里，采琳娜向馬賽托真誠地懺悔，唱出了“鞭打我吧，好馬塞托，你可憐的小采琳娜在你面前像只羔羊，任你鞭打，任你懲罰！”最終，她得到了馬塞托的原諒。作品中演唱者要表達出主人公真誠的懺悔之意，把握好撒嬌的語氣，準確地把握并且表現(xiàn)出來這微妙的情緒是此曲比較難的一點。在練習中，藝術(shù)指導要將學生帶入這種情緒中，主旋律兩句間的休止在伴奏中也用旋律化的音調(diào)補充起來，在彈奏時旋律的表現(xiàn)力要強，起到延伸主旋律歌唱性的作用。作品中有一次速度的變化，從1-62小節(jié)是2/4拍，是優(yōu)雅的行板（Andante grazioso)這是采琳娜央求未婚夫馬塞托原諒她的唱段，63小節(jié)開始轉(zhuǎn)入6/8拍，快板（Allegro)的速度，是得到未婚夫原諒后采琳娜對美好生活的憧憬和歡愉的情緒表現(xiàn)，在演繹中要表現(xiàn)出歡快和激動的語氣。這部分的鋼琴伴奏采用左手音階長句和分解音型表現(xiàn)出歡快的情緒，右手時而和弦跳音時而奏出主旋律，藝術(shù)指導在這部分的主要任務是用流暢歡快的情緒感染歌唱者，但又不能太燥、太吵。要把握好這個度就需要藝術(shù)指導從作品背景、人物情緒、語言表達、氣息調(diào)整等各個方面與演唱者達到高度一致，作品以鋼琴愉悅溫暖的尾奏結(jié)束。

鋼琴藝術(shù)指導是一項復雜的工作，從事這項工作的人要具備非常豐富的知識結(jié)構(gòu)、教學能力和表達能力，在國外，鋼琴藝術(shù)指導專業(yè)很受重視，我國只有少數(shù)院校開設了鋼琴伴奏學科，而大多數(shù)從事伴奏工作的教師都是鋼琴專業(yè)的畢業(yè)生，要很好的完成藝術(shù)指導的工作還需要多方面學習和磨練，希望借此機會提高人們對于鋼琴藝術(shù)指導這個行業(yè)的認識，重視這門學科，從而大力發(fā)展這個專業(yè)來提升整個表演類音樂教育的高度。