如果說2012年是《中國好聲音》的一年，那么2013年絕對屬于《我是歌手》！最近，一些有才的網友在網上挖出了原版的《我是歌手》，對著兩版一期一期地進行了“仔細研究”，對比之后，在網上掀起了“口水戰(zhàn)”，有支持原版的，有支持中版的。吵來吵去，炒紅了《我是歌手》，《我是歌手》的走紅，是偶然還是必然？在看過中韓兩版《我是歌手》后，不難得出答案。

韓版《我是歌手》是一檔已經取得高收視率的成功的節(jié)目，為什么它能夠走紅？是因為它的創(chuàng)意和制作。眾所周知，韓劇和韓綜藝都是以制作精良著稱的，對于站在同一起跑線上的韓國制作團隊來說，創(chuàng)意決定了一切。在娛樂商業(yè)化的韓國，過度包裝的偶像歌曲泛濫，草根選秀節(jié)目層出不窮，反其道而行之，讓成名過的歌手以新人的姿態(tài)站在舞臺上，用純粹的音樂來打動人心，這種模式，不僅僅能夠帶給觀眾返璞歸真的音樂體驗，還能喚醒對那些已經被新生代歌手“拍在沙灘上”的老牌歌手的回憶，正是這樣獨特的創(chuàng)意，成就了《我是歌手》這個節(jié)目。

遵循著原版成功的模式，把節(jié)目移植到中國，比起開發(fā)出一檔新的節(jié)目，風險要小得多，從這一點來講，中國的制作團隊無疑是聰明的，他們選擇了一條捷徑。如何把這樣一檔優(yōu)秀的節(jié)目引進中國，并讓它存活下來，成為制作團隊首要的難題。節(jié)目的開篇，制作團隊很好的抓住了韓版的精髓，不過，隨著節(jié)目的播出，與原版的差異也因為觀眾過高的期待而被放大，成為節(jié)目的硬傷。

觀眾普遍認為的兩版之間的相同點是什么呢？

首先，節(jié)目的內容、形式、流程，包括一些細節(jié)方面和原版幾乎完全一致，從歌手們到達電視臺開始，他們神秘的出場之后，被安排在完全隔離的休息室，然后獨立的進行彩排，直到歌手登上舞臺開始演唱，攝像機全程無死角的進行了跟蹤拍攝。歌手們緊張，茫然的表情和語言都被鏡頭捕捉了下來，在不知道對手是誰的壓力之下，歌手們似乎更容易進入到比賽的氛圍，觀眾們的情緒也很自然的被帶入其中。這種制造懸念的開場，頗有美劇的風格，也是原版的精髓，中版很好地展現(xiàn)了出來。在細節(jié)方面，制作團隊也盡力還原了原版的風貌，比如，對于歌手彩排時間的安排精確到了分鐘；歌手登上舞臺后簡練的開場；歌手蹩腳的主持和自我宣傳等等。

其次，兩版節(jié)目參賽歌手的投入狀態(tài)都很真實，歌唱實力也都很強。每場第一期的競賽，歌手們演唱自己的成名曲，比如在中版《我是歌手》首場競賽中，羽泉演唱的《心似狂潮》，陳明演唱的《等你愛我》，和黃貫中演唱的《海闊天空》等等，都是能打動人心的經典歌曲，當這些熟悉的歌聲響起的時候，臺下的觀眾，包括電視機前的我們，都沒法“淡定”了。在第二期的淘汰賽中，歌手們往往選擇能引起觀眾共鳴的歌曲進行改編，經過一周的重新編曲和排練，他們再次站在這個配備了頂級音響和樂團的舞臺上，面對實力強大的對手，和臺下手握生殺大權的500名觀眾評審，流露出難以掩飾的忐忑和緊張，這些表情通過攝像機完整地呈現(xiàn)在了觀眾的眼前，為了不被淘汰，歌手們將自己的演唱技巧發(fā)揮的淋漓盡致，黃綺珊演唱完那首《離不開你》時，太過于投入，差點虛脫在舞臺上。歌手現(xiàn)場忘情投入的演唱，帶給了現(xiàn)場觀眾演唱會般的視聽體驗。

在觀眾的選擇上，中版也是和韓版一樣分為了5個年齡層。更加絕的是，在這些觀眾里，一樣誕生了不少“表情哥”、“流淚姐”，這是巧合嗎？當然不是！在韓版的《我是歌手》中，觀眾的表情抓拍非常多，加上后期的剪輯，呈現(xiàn)出來的效果，就是臺下的聽眾和臺上的歌手“表情同步率”相當的高，當歌手們閉目傾情演唱時，觀眾們也在臺下閉目吟唱；當歌手們忘情投入掏心掏肺時，臺下觀眾已是淚流滿面…… 。顯然，中版在這方面也投入了大量的“人力”和“物力”。首先，在選擇觀眾的時候，報名的觀眾必答的問題之一是：“你是否曾經為一首歌流淚？歌名及原因？”經過層層問題挑選出來的觀眾們，在正式進入錄播大廳之前，還需經過現(xiàn)場導演的培訓，如：“當攝像機對準你時，不要扭捏躲閃”，“要自然地表達情緒”，“想站起來就站起來，想怎么動就怎么動”等等，如此良苦用心，觀眾們自然是心領神會了，由此不難看出，在這場真人秀里，“主角”不光是站在舞臺上的歌手，觀眾也有舉足輕重的地位。

在宣傳上，兩版都造足了話題，韓版的《我是歌手》，在宣傳方面做足了功課，比如伴隨著比賽，產生的“某某歌手和某某歌手在臺下掐起來了”，“某歌手因壓力過大現(xiàn)場失態(tài)”等等，更厲害的是，連韓國總統(tǒng)李明博也站在了宣傳隊伍里。中版雖然沒有總統(tǒng)站臺，在制造話題方面也使出了渾身解數，比如參賽歌手們紛紛爆料如何在制作團隊“忽悠”下參賽；還有網上流傳的某某著名歌手拒絕參賽是因為怕被淘汰丟臉，等等，在節(jié)目還沒播出時，話題已經在網上炒得沸沸揚揚了。

那么，兩版之間的差異在哪里？

主要集中在三個方面：第一，韓版《我是歌手》所選擇的歌手資歷更一致，而中版參賽歌手們的資歷明顯不是同一個水平，沒有達到節(jié)目的定位，這是節(jié)目的硬傷之一。韓版和中版《我是歌手》節(jié)目組的定位都是過氣頂級歌手的PK，比如韓版第一期參加的7名歌手，李素拉，鄭燁，白智英，金范秀，樸正炫，金建模，尹道賢，都是出道十年以上，都發(fā)行過多張暢銷專輯，都有自己的代表歌曲，都曾經是最頂尖的歌手；而中版的第一期參賽歌手，除了羽泉，陳明，齊秦，黃貫中外，別的歌手都沒有達到過“頂級”的程度?？陀^地說，由于中韓兩國娛樂環(huán)境不一樣，過氣歌手的境遇也不一樣，在韓國，與娛樂業(yè)的發(fā)達成反比的是，娛樂市場容量太小，過氣歌手演出的機會并不多，《我是歌手》這樣一個平臺，正是他們所需要的，所以節(jié)目組能夠選擇他們需要的歌手；而中國的過氣歌手，還是有很多商演的機會，所以節(jié)目的吸引力并沒那么大，選擇權在歌手手里，節(jié)目組沒有能力召集那么多的“頂級”歌手。

第二，兩版節(jié)目中都設置了 “經紀人”的角色，但因為角色定位、人選素質等原因，所起到的作用大小也不同，直接影響了節(jié)目的趣味性。韓版的“經紀人”，是由韓國的知名搞笑藝人組成，這些藝人，有著豐富的主持經驗和臨場發(fā)揮能力，超強的搞笑功力也令節(jié)目增色不少。相比之下，中版的“經紀人”就過于寒磣了，中版的“經紀人”大都是芒果臺自家的“二線”主持人，“演技”不佳，雖然也盡力地模仿了韓版，但是綜藝素質顯然不是一朝一夕就能練就的。韓版的開篇，經紀人占了很大的戲份，對于烘托歌手的出場氛圍，起到了很好的作用，而中版，直接省略掉了經紀人和導演組一起選擇參賽歌手這一環(huán)節(jié)，很顯然，制作團隊也明白，中版的“經紀人”是無論如何也完成不了如此“艱巨的任務”。在韓版中伴隨著比賽的進行，“經紀人”直接參與了歌手的編曲，表演，為歌手提供了很多切實的幫助，更像真正的經紀人，而中版的“經紀人”明顯就弱勢了很多，更像是“打醬油的”。

第三，韓版?zhèn)戎赜趭蕵?，而中版?zhèn)戎赜谝魳菲焚|。這種差異，沒法說哪個版本更好，也正是因為這個差異，讓網友們分為了兩大“陣營”，互相吐槽。韓版《我是歌手》是一檔兼具娛樂和高品質音樂的綜藝節(jié)目，娛樂一直貫穿始終，在歌手們緊張的比賽中，一直能看到經紀人的插科打諢，一張一弛之間，賺足了觀眾的眼淚和笑聲，與之形成對比的是，中版的《我是歌手》，從頭到尾，只有歌手和經紀人的緊張感；在舞臺上，韓版的歌手表演與唱歌并重，更在意舞臺的整體效果，燈光更絢麗，甚至有的歌手自帶伴舞團隊，而中版的歌手，不管是抒情曲，還是搖滾樂，除了與樂隊的配合，基本上都是靠自己的唱功“撐場子”，燈光更是單調，呈現(xiàn)出來的更像是一場音樂會，而不是演唱會；在剪輯方面，韓版在歌手的演出中，會切入一些歌手的采訪，經紀人的評價以及觀眾的表情等，中版則會保留歌手完整的演唱，觀眾表情的切入不會喧賓奪主。雖然兩版的側重點不一樣，但是各花入各眼，看官們真沒必要太過較真，非得分出個高下。

一檔引進節(jié)目能否移植成功，遵循原版的成功模式固然重要，但是根據大環(huán)境的不同，適當的本土化也很重要，中版《我是歌手》在引進完整賽制的同時，淡化了娛樂的因素，強化了歌手和音樂本身的魅力，這種取舍并沒有絕對的對錯。從已經播出的節(jié)目來看，中版呈現(xiàn)出來的是更純粹的歌者的舞臺，曾經或者現(xiàn)在站在這個舞臺上的歌手，通過這個節(jié)目，以自己的歌唱實力，重新回到了我們的視野，這，本身就是一種成功。