如果想了解中國的變遷，現(xiàn)實主義題材是個不錯的選擇，我國八十年代到九十年代出了一批特別優(yōu)秀的現(xiàn)實主義作品：《圍城》《編輯部的故事》《渴望》《上海一家人》都是其中的佼佼者，在當時都引起了很大的反響。

老舍曾表示自己最滿意也可算作最好的作品就是《四世同堂》，1984年的電視劇版本更可用“萬人空巷”來形容。在經(jīng)典的1983版《射雕英雄傳》等經(jīng)典港劇充斥熒屏的當時，《四世同堂》以一種“國劇”的姿態(tài)出現(xiàn)，將大批觀眾拉回了國產(chǎn)劇面前，讓當時的觀眾津津樂道。

千里刀光影，仇恨燃九城，月圓之夜人不歸，花香之地無和平……”駱玉笙鏗鏘的聲音重重的打在心頭。于是，好戲開場。舊版電視劇開場為我們展現(xiàn)了一路完整的老北京的風情畫。賣藝的，賣玩具的，京腔京味，實現(xiàn)了完美的再現(xiàn)。

小羊圈胡同，多么善良的一個街名，卻闖進一伙強盜，祁老人一輩子生活在這里，他一生無求，只想把這個四世同堂的日子過下去，然而，覆巢之下，豈有完卵。兒子天佑不堪侮辱投湖而死，二孫子瑞豐投敵死于非命，二孫媳婦胖菊子投靠漢奸淪落妓院染病而亡，重孫女小妞子也餓死了。錢默吟這一典型的舊式文人，民國年間他還戴著紅呢子風帽，一家人深居簡出，可孫子被日本人搶走，而他也受盡嚴刑折磨，最終家破人亡。小崔，只想拉洋車養(yǎng)家糊口，也死于日寇屠刀下。棚匠劉師傅，除了會替人家裱糊房屋還有一點業(yè)余愛好—舞獅子，誰想日本人逼著他為攻陷中國的一個個大城市而去舞獅慶祝，他憤而離家遠走他鄉(xiāng)。 京華之地，皇城根下，餓民奪食，混合面吃得人東倒西歪，半死不活的都拉到郊外，郊外迎接他們的不是病床而是挖好的大坑，大坑里黑壓壓的人都想逃命，日本人邊撒石灰邊填土，成百上千的人就這樣失去了生命。

老舍先生當年可能想象不到，他的作品在后世引起了這么大的反響，根據(jù)《四世同堂》原著，先后出過1984年版本的，2007年電視劇翻拍版，還有2011年的田沁鑫話劇版。

舊版京腔京韻

1984版的電視劇最大的優(yōu)勢是人物性格鮮明，每個角色都很有韻味，讓觀眾身臨其境。賢惠的韻梅、狡猾的大赤包、懦弱的瑞宣、貪婪的瑞豐……每個都讓人印象至深。劇中的韻梅顧全大局的賢惠形象，成為一代人心目中最美好的記憶，她的扮演者李維康系著名的京劇旦角，她開創(chuàng)了戲曲演員出演電視劇的先河，更一舉斬獲第四屆大眾電視金鷹獎最佳女主角獎，李婉芬版本的大赤包，讓原本是話劇演員的她獲得當年“金鷹獎最佳女配角”，這一形象得到當時觀眾的廣泛認可；趙寶剛飾演的公子哥兒祁瑞豐，因為貪圖享受而做了漢奸，當年生得白凈的趙導(dǎo)，雖然并沒有繼續(xù)演戲，卻也因這個角色得到了廣泛關(guān)注；連一眾平民百姓，個個都充滿“京味兒”，展現(xiàn)出老北京的時代風景，也以樸實無華的表演道出劇情精髓，發(fā)人深省。

1984版《四世同堂》在當時乃至現(xiàn)在都絕對是經(jīng)典，然而平實的拍攝手法固然可貴，但已經(jīng)不太適合現(xiàn)代觀眾的審美品位。于是2007年，汪俊導(dǎo)演的新版《四世同堂》。

新版鮮活動人

與舊版相比新版的拍攝手法新穎，稍顯不足的還是人物的表演。老版《四世同堂》的祁瑞宣善良堅忍，內(nèi)心從忍耐到反抗有很大的轉(zhuǎn)變過程，這一點上，飾演老版瑞宣的鄭邦玉拿捏得很好，那份痛苦、矛盾、猶豫、悲痛在言行里時時體現(xiàn)。新版瑞宣由黃磊扮演，人物整體感覺更加鮮明，但是表演上總是表現(xiàn)緊皺眉頭和欲言又止的吞吐，外表太年輕是一大遺憾，怎么都不太像主家的大哥。

老版瑞全的扮演者謝鋼，把一個愛國的進步學生轉(zhuǎn)向革命斗士的心理演繹得非常出色，而新瑞全扮演者鄒宗勝顯然掌控不了人物心理，表現(xiàn)太過激烈，新舊相比，新瑞全稍顯遜色。

已故表演藝術(shù)家李婉芬的大赤包已成經(jīng)典，而元秋版大赤包初一亮相，令大多數(shù)觀眾稍感失望。很多人表示這個大赤包太臉譜化，沒有內(nèi)涵，一味的張揚跋扈，沒有老謀深算的味道。而她的配音也極大影響了觀眾對人物的欣賞，在她和尤桐芳吵架時，氣場瞬間變小，太不像大赤包的為人。

相比之下，趙寶剛飾演的冠曉荷在新《四世同堂》首播時獲得滿堂彩，觀眾給予其高度評價。曾靜飾演的祁老太爺也博得觀眾的普遍贊譽。

導(dǎo)演汪俊說，在新版《四世同堂》中，他有意將人物性格立體鮮明化，他希望能夠在老舍的創(chuàng)作手法上，將人物表現(xiàn)得更加豐滿，甚至會在某些方面刻意夸張表現(xiàn)，使整部戲看上去生動鮮活，一反老版《四世同堂》沉悶悲切的氣氛。

話劇版風情

話劇版的《四世同堂》由田沁鑫執(zhí)導(dǎo)，已經(jīng)演出超過百場?！啊端氖劳谩纷吡?0個城市，南北通吃?！辈坏揭荒甑臅r間里，從臺灣到北京，這部京味兒大戲從未有過水土不服的情況出現(xiàn)。田沁鑫導(dǎo)演對《四世同堂》的排演，集中展現(xiàn)了話劇界10年來對“新現(xiàn)實主義”戲劇的探索成果：“這部戲?qū)⒃诠适潞每吹幕A(chǔ)上，側(cè)重探掘人物的內(nèi)心世界，并用漂亮的形式貫穿”。

田沁鑫是老北京人，對北京有著深厚的感情，想讓觀眾從戲中感受熟悉又陌生的‘老北京特有的胡同風情及其時百姓的精神特質(zhì)’，從骨子里不自覺接上傳統(tǒng)文化的根脈。”她表示：“我本身對胡同就有很深的感情，我會在舞臺上盡可能恢復(fù)我對北京城的感覺。”在話劇《四世同堂》中，田沁鑫率領(lǐng)主創(chuàng)團隊，將北京四九城的胡同全貌以嶄新的方式呈現(xiàn)在舞臺上，打造了一座“璀璨流動的博物館”。

悲歌激越無法取代

老版《四世同堂》最耐人回味的除了故事本身，就是片頭曲《重整河山待后生》了。駱玉笙的這曲京韻大鼓是所有人對于《四世同堂》最鮮明的記憶，那種國仇家恨、壯烈山河的激情，那種老北京古樸濃郁的京腔京調(diào)，都對觀眾產(chǎn)生了極大的震撼。電視劇還沒看，觀眾已經(jīng)義憤填膺了。

新版《四世同堂》也延續(xù)了《重整河山待后生》的激昂，只不過演唱者換成了于魁智，并重新進行了編曲。先入為主，觀眾的喜好大多偏向于駱玉笙版，這也是無法避免的。

《四世同堂》小說，是一幅讓人無法忘卻的歷史畫卷。它是劇作，是一部能夠綻放異彩的生活畫卷。它是舞臺，是一出將在深秋噴薄的藝術(shù)精品。它是話劇，是一臺可以精度審美的北京風情。