在不同藝術門類交叉融合日益增多、相互影響愈加深入的今天，通過借鑒其它藝術而產(chǎn)生的新的理論和新的思路，可以給各自原有藝術帶來了新的發(fā)展機會。書法藝術作為中國傳統(tǒng)藝術的門類之一，是建立在中華民族基本的哲學觀和審美情趣之上的，具有深厚的理論基礎。取法于自然的書法藝術表現(xiàn)出優(yōu)美靈動的線條，充滿生機的結構和變化多端的形式，與環(huán)境藝術設計的形式法則中所追求的審美意象暗合，因此可以在彼此的創(chuàng)作和實踐中相互取長補短，進行不同角度的思考。林語堂先生講過：“書法不僅為中國藝術提供了美學鑒賞的基礎，而且代表了萬物有靈的原則。這種原則一經(jīng)正確的領悟和運用，將碩果累累?！痹谶@一思路的啟發(fā)下，本文將兩者進行相關性研究，期望可以啟發(fā)出新的藝術思路。

一、書法的“結構”與環(huán)境設計的“形式”

對形體進行合理、藝術的構造，就像建筑動工之前要設計出科學合理的施工方案并繪制成圖一樣，各種筆畫及造型只不過是供設計主體選用的材料，只有將手中掌握的材料通過科學、藝術、合理的方法進行組織，才會創(chuàng)造出能夠打動人的藝術形式，給審美客體以美的享受。書法通過結字與章法作為原則，環(huán)境藝術設計采用空間劃分與空間組織作為空間建立的基礎，兩者之間恰能對應，相互映照。

元代書法家趙孟頫曾云“書法以用筆為上，而結字亦須用工”，結字的靈動美妙，體現(xiàn)在利用筆畫、筆法對創(chuàng)作對象的組織安排，這又被稱之為：間架、骨架、結體、結構。然書法中的結構并非僅僅限于單字之內，也經(jīng)常被運用到單字與單字之間、幾個字與幾個字之間、字與列之間、列與列之間以及整體與局部之間。書法中的結構關系，如同環(huán)境設計中運用造型和色彩等藝術手法，通過合理規(guī)劃每一空間的功能，或整體協(xié)調設計中的每一要素之間的關系，營造出精神與物質并重的環(huán)境藝術。兩者都要符合統(tǒng)一、主從、均衡、穩(wěn)定、對比、節(jié)奏、韻律、比例等形式美的基本規(guī)律。

中國書法有真、草、隸、篆、行五大字體，筆者認為這五大書體可以概括為兩類，一是以篆書、隸書、楷書為主的規(guī)矩類書體，二是以行書、草書為主的流動性書體。通過比較這兩類書體與中國傳統(tǒng)建筑形態(tài)，不難發(fā)現(xiàn)，規(guī)矩類書體講究的經(jīng)營位置以及強烈的秩序之美，與中國四合院民居表現(xiàn)出的長幼有序、上下有別的建筑特色相類似；流動性書體表現(xiàn)出的空間性、時間性、隨意性、偶然性則與中國傳統(tǒng)園林的“雖由人作，宛自天開”的藝術特點不謀而合，這種關聯(lián)性體現(xiàn)在以抽象的藝術造型手段，在看似簡單的線條結構中表達出復雜的藝術變化之妙。

二、書法的“筆勢”與環(huán)境設計的“張力”

中國近代著名書法家、理論家沈尹默論及書法時提到三個方面，筆法、筆勢、筆意。論及筆勢時，意在明晰用筆之法以后，開始講究結字。一個“勢”字，體現(xiàn)了事物表現(xiàn)出來的趨向、狀態(tài)。書法追求在靜態(tài)的結字中，顯現(xiàn)出動態(tài)的藝術效果，以絕對的均衡、對稱為目的的美學要求，難免使書法藝術失之流俗。通曉筆法之后求其“勢”，可以使藝術作品表現(xiàn)出不同的風貌，在不平衡中求得平衡，這是一個時間與空間的表達過程。

中國書法思想和環(huán)境設計思想一樣，都講究意在筆先、意在筆中、意在筆外，從這個意義上來講，書法家中的毛筆和設計師手中的繪圖筆，可以說是一種筆。書法家通過對點畫的排列組合，求得空間中蘊藉的“勢”之美；設計師亦通過點、線、面、體的造型原則和藝術表現(xiàn)手法，來體現(xiàn)環(huán)境設計的張力。此處討論的環(huán)境設計的張力，主要是指由實體限定的空間所帶來的，對空間內部或空間向周圍的擴張。張力的大小與空間自身的開放程度密切相關。開放性強的空間，與外界聯(lián)系緊密，較容易產(chǎn)生對外部空間的張力；開放性弱一些的空間的張力，則主要表現(xiàn)在對內部空間的影響上。欣賞一套優(yōu)秀的設計方案，如同品味名家書作，從平面空間的劃分、到立面造型語言的運用、再到人流路線的組織，在以表現(xiàn)“勢”和“張力”為目標的追求下，創(chuàng)造出美的作品。

三、書法的“精神”與環(huán)境設計的“場所精神”

作為藝術的書法，最終是以作品的形式呈現(xiàn)在觀眾的眼前，形式中包含的“神采”也隨之展現(xiàn)。南齊王僧虔有云：“書之妙到，神采為上，而形質次之”。唐代張懷瓘亦云：“深識書者，唯觀神采，不見字形”。我們討論書法的神采，統(tǒng)統(tǒng)是建立在作品完成之后，帶給觀眾的具體感受，只有在具體作品中，神采才得以表現(xiàn)，在觀眾心中契合。

“神采”同樣也應該是環(huán)境設計中必備的精神。書法中廟堂之氣的渾厚氣質，正如環(huán)境設計中排布有序、均衡有度的場所精神；書法中靈動活潑的氣質，正如環(huán)境設計中靈活而又組織有序的場所精神；書法中的起、止、提、頓，也如同環(huán)境設計中的張弛有度、收放自如的組織關系。環(huán)境設計中的場所精神，要求在滿足基本功能的基礎之上，融入場所環(huán)境的特征，創(chuàng)造出具有強烈人文氣息，能夠容納人們活動的空間環(huán)境。優(yōu)秀環(huán)境藝術設計作品中表達出的場所精神，可以規(guī)整有序，還可以雅致清疏，或和寂清凈，又或妙趣橫生。這些不一而足的神采，都是設計思想和設計手法體現(xiàn)。在如何把握場所精神上，還應充分考慮相應空間的功能定位、所處地域的文化特點和空間使用者的修養(yǎng)、學識等各方面因素，將諸多設計因素加以分析、比較、取舍，才有助于營造出最能表達空間神采的場所精神。

四、書法的“抒情性”與環(huán)境設計的“感情色彩”

在討論藝術作品表達的抒情性時，人們通常會站在創(chuàng)作的主體角度加以分析。從作者角度來講，即便尚未落墨，然感情已經(jīng)醞釀，正所謂“意在筆先”、“有感而發(fā)”是也。宋代蘇軾《黃州寒食帖》重規(guī)矩而不受拘泥，筆畫精到而不草率，不過于追求速度，表達出作者被罷官后郁郁沉悶之情；再者，文中“年”、“中”、“葦”、“紙”等字最后一筆貫氣而下，依然顯露出創(chuàng)作者的萬丈豪情。

與書法藝術通過運用點畫、章法等方法進行抒情的表達相比，環(huán)境設計在情感表達方面，設計師采用形態(tài)、量感、色彩、材料的質感和光環(huán)境的塑造等視覺元素進行設計，還可以通過對空間節(jié)奏和韻律的把握來體現(xiàn)感情色彩。例如賴特設計的流水別墅，既具有美國民間建筑傳統(tǒng)，又突破了封閉性，體現(xiàn)了與周圍自然風景緊密結合的情感色彩。

通過以上的論述可以看出，一件成熟的、有地域和時代特色的、功能結構合理的環(huán)境設計作品帶給人的審美享受，和一幅優(yōu)秀書法作品所傳達出的美的信息是一般無二的，兩者的藝術原則在理念上是相互貫通的。無論是書法通過筆法、筆勢、筆意的掌控進行形式各異的創(chuàng)作，還是環(huán)境設計通過各要素之間的相互配合進行不同風格的創(chuàng)造，都可以在相通的審美情趣中打破門類界限，這樣做不僅是對傳統(tǒng)歷史文化精髓的傳承，也對環(huán)境設計藝術具有極高的現(xiàn)實指導意義。