我國古代雕塑與當代雕塑都是關于美的雕塑文化，雖然它們經濟文化、思想哲學基礎、歷史時代等很多方面存在巨大差別，但是對于美的欣賞與追求卻不曾改變的。近幾十年以來，尤其是在上個世紀八十年代初期以來，由于我國的改革開放，西方的藝術不斷的傳入我國。陸續(xù)的涌進來一些讓人目眩神迷的新事物和新的藝術思潮以及藝術理論體系，在還沒有完全吸收這些藝術創(chuàng)新的精髓和新思潮時，現代、后現代主義等一些反古典、反傳統的藝術也接踵而來，沖擊整個藝術界。藝術家都了解藝術的本性是創(chuàng)新，但是在接受和學習外來理論的時候，我們要將其融合在一起，摒棄不好方面的，追求好的方面。我國幾千年傳統文化的傳統藝術還是根深蒂固的。

一、我國傳統文化雕塑的東方審美

我國的傳統雕塑是以意象化手法，追求的是介于似與不似的審美。相對于西方的具象和立體，我國的雕塑似乎更追求于一種感性。其內涵大多數包涵我國文化的精髓和典故，創(chuàng)造者往往是利用作品整體氣勢營造以此來體現雕塑物的神韻，從而傳達思想。中國古典藝術代表元素是畫的以形寫神，這種元素給雕塑家很多的啟發(fā)，在創(chuàng)作構思的時候，充分的利用到了其材料天然的特質，在原始的紋路和形狀中融入意象的造型手法，巧妙實現創(chuàng)造背景與作品的渾然天成。沿襲了我國傳統文化溫柔敦厚的意境。自古雕塑就有內涵的內在美。那種“意于象外”、“神龍見首而不見尾”的意境往往帶給人更多的回味。文樓的雕塑作品主要是以形寫神，是文人雕塑典型的代表，文樓利用其金屬的材料，在傳統的文化元素中的竹葉竹子上面大做文章，使傳統堅貞的竹君子具有時代感、速度感。其中作品《迎風取勢》是以直面、直線的造型，在三維空間使中國傳統元素竹葉有力的舒展、繃直、延伸，其力量直擊觀者視覺。在造型上面通過竹葉同向的團抱、層疊。展現出了同心協力的隱喻，衍生了竹君子不屈的氣質。我國古典藝術中的寫意對當代的雕塑影響也頗為深刻。漢代大將軍霍去病墓前的石刻是寫意中的典范。用簡約手法略加雕刻，渾然天成的效果展現出大漢帝國之風。在當代，吳為山先生首先提出了寫意雕塑概念，他的作品介于意象和寫實之間。吸引人們仔細體會作者賦予雕塑的含義。似乎有一種生命力，去引導人們去主動體會到作者注入情感的內容，進而發(fā)現內心勾起的共鳴感。吳為山的作品《老子像》，遠見，靜如古石，似枯枝；仔細詳之，則動如行云流水。在造型上，恰到好處地流露出我國傳統文化“上善若水”意境。近觀之，卻是非常細致的勾畫出了老子龍鐘之態(tài)，那脫落的牙齒，夸張的長眉須，突出的下顎，仿佛是穿越時空而來，震撼每一位觀者的神經。

中國古典雕塑造型通過與自然空間關系，創(chuàng)造一種意境，渲染一定氛圍，陶冶人之性情，激發(fā)人之情感。創(chuàng)造新的藝術境界。在藝術表現上通過意象表達心中的審美理想，特別是在神韻方面，不受客觀對象的束縛。這種古典的審美特色同傳統書法、詩詞、音樂、繪畫、舞蹈一起構成了與西方的雕塑不同的審美體系。我國古典的藝術創(chuàng)作追求“形神具備”、“意在筆先”，我國的藝術家善于用心感悟世界。古典藝術在追求神韻與意象的同時，極其注重觸物成趣、凝情成意、重意取神、超越現實而又寄情現實。借意匠、修養(yǎng)形式去詩化藝術。中國的古典藝術還將主體隱藏，品德特性深思，美的含蓄、美的多意，如水中觀月，霧里看花，將其不斷追求最高境界。處于同樣美學思維的雕塑創(chuàng)作和哲學概念也是如此，不斷的追求東方式誘導、多意以及朦朧性含蓄的表達。

二、在造型上融入我國古代雕塑符號

我國的古典雕塑造型一直是傳承著歷朝歷代的文化符號，一直沿襲至今。雕塑家們在創(chuàng)作的時候，其中融入了更多元文化，使古典雕塑符號在新的時期添加新寓意。這樣古為今用的方法，使得觀者回味經典雕塑的同時，能夠聯系時代，引發(fā)出更多的深思。在當代中，一些雕塑大師用古典雕塑的元素創(chuàng)作的時候，獲得了非常大的成功。吳彤和蔡志松兩位雕塑大師作品就是典型的案例。蔡志松先生借鑒古典文化造型，以其扎實的基本功，創(chuàng)作出國人共性化的形象。在大背景下，表述當代人生活。在作品《故國》系列中，以中國古典的傳統裝束，拜、跪等傳統姿態(tài)，結合屏風、卷軸等背景裝飾其造型，回溯我國數千年的等級文化、封建禮儀。又通過雕塑面部表情，透出當代人對自身的反思和對歷史的回望。京劇作為我國的國粹在我國的歷史舞臺唱響兩百多年，把中華民族千年文化全部濃縮到臉譜文化當中。吳彤充分抓住其精華，在臉譜系列作品中《國韻一生、旦、凈、末、丑》中，以國畫白描輪廓線與京劇臉譜符號性并置，將中國的傳統文化與我國古典文化進行對撞式的創(chuàng)作。線型造型的方法貫穿整個古代雕塑當中，商周時代的青銅器上線型就相當普遍的應用，青銅器紋飾都是用線穿插造型的，秦兵馬俑中線的造型起著強化空間和體積的作用。秦漢時期陵墓雕刻和畫像磚石都體現了傳統雕刻用線的特征。河南、山東、四川等地中出土的東漢時期的畫像磚、畫像石，基本都是用線為主要的造型元素。用陽線、陰線或者兩者相結合的方法雕刻農耕紡織、歷史故事、車馬出行、巡游田獵、飛禽走獸以及神話傳說等。南朝的石獸辟邪更加是以線造型的杰作。整個石獸體積龐大、突目張口、流暢的線條勾畫出神獸雙翼?！癝”型造型，生動而夸張，有力而又優(yōu)美的線型引穿體積之間，彰顯陽剛之美。

三、傳統雕塑對當代雕塑影響

我國當代的雕塑藝術可以說在西方雕塑藝術影響之下發(fā)展起來的，到現在為止也不過一百多年的歷史，在造型手法和藝術形式上深受法國雕塑風格影響，建國后，又受蘇聯雕塑風格影響，上個世紀九十年代以后，隨著蘇聯解體，中國當代的雕塑藝術受到西方當代雕塑流派和思潮的影響，呈現出“媚洋”和“反傳統”的現象。今天我們回眸我國百余年雕塑發(fā)展留下的足跡時，發(fā)現我國民族特征越是特別強烈的作品越是使人產生情感和審美的共鳴。很多當代比較優(yōu)秀的雕塑并沒有脫離民族雕塑的優(yōu)秀傳統。雕塑家也根本脫離不了與民族感情和本土文化的干系，當人們仰望歷代帝陵石雕或敦煌莫高窟時。會感受到民族藝術之魂讓每個雕塑大師五體投地，無論是老一輩雕塑藝術家還是當代的雕塑藝術家，他們作品形式無論多么“現代”或“當代”，其內涵與本質總會有民族雕塑的印跡。當代的雕塑藝術大師作品也因為彰顯民族個性而顯得十分鮮明。

結語

我國古代雕塑藝術對當代的雕塑藝術影響巨大，而當代的雕塑藝術已經向國際化邁進，許多雕塑藝術家已經認識到一個不爭的事實，那就是越是民族的越是世界的。反過來思考：只有具有強烈的民族性雕塑藝術才能立足于世界雕塑藝術之林，相信隨著時代和科技的發(fā)展，更多飽含我國傳統文化底蘊的雕塑作品將精彩地呈現出來。