四年前，在安徽宏村結(jié)識了周培安老師，看過他的現(xiàn)場寫生和部分寫生作品，令我十分欽佩，最近，欣賞了他近幾年寫生的一些精品，其作品筆清墨潤，雅逸空靈，既有傳統(tǒng)繪畫的筆墨功力，又有鮮活的時代氣息；既有嚴謹?shù)某淌交Z言，又有獨特的創(chuàng)新思維，著實令人贊嘆！

周培安老師是當代著名的國畫家，他十分注重寫生，每年都要抽出專門的時間去采風、游歷和寫生。從他出版的水墨山水畫寫生集中，我們足見其寫生的腳步踏遍大江南北，他寫生的作品雖各有特色，卻總能一脈相承。在中國畫的發(fā)展和演變過程中，寫生起到的作用不可估量，不管是古代還是近現(xiàn)代，凡是有獨特創(chuàng)造的山水畫家無不是從寫生中逐步創(chuàng)造出自己的藝術風格，有描繪中原太行一帶崇山峻嶺的北派山水畫家荊浩、關仝；亦有描繪江南一帶蒼秀蔥郁的南派山水畫家董源、巨然。有“搜盡奇峰打草稿”的石濤；亦有“為祖國山河立傳”的李可染。正所謂：“師古人不如師造化”，荊浩“隱居太行山之洪古……嘗攜筆寫生數(shù)萬本?！钡珜懮⒉坏韧谝篮J畫瓢，荊浩的作品《匡廬圖》畫的雖然是江南的廬山，但是其生活的基礎卻是北方的山水，其山石質(zhì)地堅硬、氣勢雄偉、危峰重疊、壁立千仞。他的《匡廬圖》既不是南方的廬山，也不是北方的太行山，實乃他心中之廬山，是現(xiàn)實與理想的完美結(jié)合?！巴鈳熢旎械眯脑础?，這不正是中國畫的奧妙所在嗎？

看周培安老師的寫生作品往往同樣為其“心意”所打動，如作品太行山寫生之——《太行秋韻圖》：作品水墨淋漓、淡雅秀潤，少有北方山水的外露雄強之氣，更多的是南方山水的靈秀溫雅。這與周老師常年在南方的生活是分不開的。作品通過蒙渾的筆墨語言把山石的具體脈絡和結(jié)構進行簡化提煉，通過淡墨減弱形體的對比，從而消解太行山山石的質(zhì)地，使得雄偉剛強的山石特點變得溫雅秀逸。再有太行山寫生之——《郭亮晨韻圖》，作品云遮霧繞、顯晦變幻、雅逸空靈，深得廬山云霧之妙。周培安老師這兩幅作品與荊浩的《匡廬圖》的創(chuàng)作實有異曲同工之妙。

中國畫歷來講究筆墨功力，從周培安老師的作品我們可以看出他的傳統(tǒng)筆墨功力十分深厚，書法亦有相當造詣，在他的水墨寫生作品中我們可以看到豐富的水墨表現(xiàn)語言，有毛筆和水墨以一定的程式在宣紙上形成點、線、面的形態(tài)以及各種形態(tài)的排列、組合、滲透、疊加；有行筆的輕重、疾徐、粗細、變化；有用墨運水產(chǎn)生的濃淡、厚薄、枯潤、光澀、清渾等所構成的自然物象或意象效果，都無不體現(xiàn)出其灑脫雅逸的藝術風格，這種風格的形成是畫家內(nèi)在世界的需求，是對筆墨材料的精深把握，是對自然的內(nèi)化感知。如寫生作品《西溪濕地》，其畫面主要以點的形態(tài)為元素，點形成了青苔倒影、樹葉叢林、雨漬煙靄，點在這張作品中的表現(xiàn)力真乃微妙至極，點的大小變化、方圓變化、濃淡變化、奇正變化、虛實變化，點的組合疏密、亂整、聚散、參差、重疊等無不表現(xiàn)的恰到好處，加上樹的枝干和水紋等線條的對比，點愈發(fā)顯得瀟灑生動，雅逸不凡。真是畫如其人，每次看到周老師的這作品就如面對周老師一樣，久而觀之，自得雅逸之氣。

中國畫的筆墨具有很強的程式性，筆墨的程式一方面對筆墨表現(xiàn)起到系統(tǒng)化和規(guī)范化的作用，但同時亦對筆墨的表現(xiàn)起到制約的作用，著名的國畫大師李可染曾經(jīng)講要以最大的力量打進去，再以最大的力量打出來，明清的不少畫家雖然筆墨功力深厚，但是缺乏對自然的體會和滋養(yǎng)，因循守舊，在一味地模仿前人和重復自我的道路上死守程式，導致水墨畫出現(xiàn)歷史階段性的衰退，近現(xiàn)代亦有主張以西畫改造中國畫的學術思潮，在不斷強化中國畫的造型能力的同時加速消解了筆墨的表現(xiàn)力，筆墨發(fā)展到今天，要繼續(xù)發(fā)展的話除了要提倡筆墨的功力和修養(yǎng)外，還要注重給予筆墨以生命和靈魂、情感和氣質(zhì)，這樣才能獲得更高品質(zhì)的筆墨。

其實，練就好的筆墨秉性，何嘗不就是錘煉畫家自己的秉性呢？在品讀周培安老師的《杭州郭莊》寫生作品和《湘西虹橋》兩幅作品時筆者不由的有這樣的贊嘆?！逗贾莨f》這幅作品描繪杭州郭莊的風景，作品充分表現(xiàn)出江南園林的意韻，筆墨變化豐富，既有傳統(tǒng)筆墨的程式語言，又有所創(chuàng)造，特別在濕墨和漬墨的運用上，既輕松自然，又恰到好處，畫面玲瓏剔透，瀟灑雅逸。而作品《湘西虹橋》在保留國畫的筆墨意韻的同時又融入了西畫素描的真實與嚴謹，作品中描繪的鳳凰古城——湘西虹橋結(jié)構嚴謹、造型樸素、平實宏大。比較兩幅作品的藝術特點與周培安老師治學之嚴謹與認真、胸懷之寬大與平和、氣質(zhì)之儒雅與灑脫真是一脈相承。

構圖是中國畫寫生、創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，他是決定作品成敗的重要條件，清代沈宗騫認為：“凡作一圖若不先立主見，漫為填補，東添西湊，使一局物色各不相顧，最是大病?！?，清代蔣驥認為：“山水畫章法如作文之開合，先從大處定局，開合分明，中間細碎處，點綴而已”。清代鄒一桂在《小山畫譜》中說：“章法者，以一幅之大勢而言，幅無大小，畢分賓主，一虛一實，一疏一密，一參一差，即陰陽晝夜消息之理也。”清代畫家王昱在《東莊論畫》中說：“作畫先定位置，次講筆墨。何為位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結(jié)、回抱、鉤托、過接、映帶，須跌宕欹側(cè)，舒卷自如?！闭莆諛媹D的規(guī)律有助于藝術技巧其他環(huán)節(jié)的理解，更有利于將藝術構思轉(zhuǎn)化成藝術形象。

周培安老師寫生作品中其構圖形式充分地表現(xiàn)了他在對畫面各種關系的處理上能得心應手，往往看似漫不經(jīng)心，但又總是恰到好處，這也許正是他在長期的寫生和藝術實踐及思考的過程中形成高超的眼力，或者說他的視覺感受和需要使其自然而然的能輕松駕馭畫面的“主次”、“開合”、“疏密”、“虛實”、“黑白”、“藏露”、“穿插”、“呼應”等關系。通過構圖使畫面形成統(tǒng)一的整體，使主題突出、節(jié)奏鮮明、緣情達意。如作品《昌化山居圖》《長江帆影》作品通過對山嵐云氣、瀑布峽江的留白處理，使白處形成動蕩往復的整體走勢，強化了畫面的形式表現(xiàn)力，使得畫面即豐富活潑又不失之于整體大氣。細細品讀，使人心曠神怡，流連忘返。