明代竹刻藝術(shù)發(fā)展十分迅速，竹刻工匠大多集中在江蘇嘉定和金陵一帶，各有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和經(jīng)典作品，嘉定派隨之產(chǎn)生了。歷史上關(guān)于嘉定流派的形成說(shuō)，最早見(jiàn)于清嘉慶年間嘉定人金元鈺著的《竹人錄》：“雕琢有兩派，一始于金陵濮仲謙，一始于吾邑朱松鄰。”嘉定派竹刻風(fēng)格的形成，初期受徐熙畫(huà)風(fēng)、北宗畫(huà)風(fēng)、版畫(huà)風(fēng)格與吉祥含意藝術(shù)風(fēng)格的影響，后在演變過(guò)程中不斷注入新的藝術(shù)風(fēng)格，相繼受到馬遠(yuǎn)與夏珪留白與邊角的風(fēng)格、南宗畫(huà)風(fēng)、金石學(xué)等藝術(shù)風(fēng)格的影響，形成為一種專(zhuān)門(mén)藝術(shù)。嘉定派竹刻初期采用深刻兼及透雕、高浮雕、立體圓雕，后來(lái)繼承者不斷開(kāi)拓出鏤空、薄地陽(yáng)文、淺浮雕、陷地深刻、陷地淺刻、陰刻、留青等技法與竹黃工藝，窮工殫巧，蔚為大觀。

嘉定三朱：開(kāi)宗立派祖孫相傳

嘉定派竹刻將傳統(tǒng)詩(shī)文書(shū)畫(huà)藝術(shù)融入竹刻之中，使手工藝升華為一種獨(dú)具風(fēng)姿的文人雕刻藝術(shù)，開(kāi)啟了竹刻藝術(shù)的大門(mén)。朱鶴，字子鳴，號(hào)松鄰，原新安人，生卒年月不詳，約活動(dòng)于嘉靖（1522～1566年）年間。其擅摹印和雕鏤，工韻語(yǔ)及圖繪，以南宗畫(huà)派為基礎(chǔ)，融入北宗繪畫(huà)技法，兩者融匯到竹刻藝術(shù)之中，創(chuàng)造了深雕技法，遠(yuǎn)景線條清晰凸現(xiàn)，近景刀法犀利雄渾，層次感鮮明，為嘉定派竹刻藝術(shù)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。其作品深受當(dāng)時(shí)士人器重，人們爭(zhēng)相求購(gòu)。得到他器皿的人，不呼器名，而是直接以“朱松鄰”稱(chēng)之。清乾隆帝題朱鶴雕刻的“西園雅集圖筆筒”云：“高枝必應(yīng)詫高士，傳形莫若善傳神。”并收藏這一作品于內(nèi)府。

朱鶴傳世作品極少，南京博物院藏有朱鶴雕刻的“松鶴圖筆筒”。作品既有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的筆墨氣，又有古樸蒼勁的金石雕刻風(fēng)味，為后人所推崇。落款五行“余至武陵，客于丁氏三清軒，識(shí)竹濱兄，篤于氣誼之君子也。歲元十月，為尊甫熙伯先生八秩尊，作此奉祝，辛未七月日，松鄰朱鶴?！惫P筒雕老松巨干一截，其密布鱗紋癭節(jié)。其旁又出一松，虬枝紛陳，圍抱巨干，恍若附干而生。松畔立雙鶴，隔枝相對(duì)。雕刻細(xì)膩逼真，刀法透剔洗練，布局繁而不亂，層次分明，具有極高的竹刻藝術(shù)水平，滲透出的文人氣質(zhì)多于工匠之氣。

朱鶴竹刻藝術(shù)的繼承者是他的兒子朱纓（1520-1587），字清父，號(hào)小松。朱纓生而聰穎，書(shū)法工小篆及行草，作畫(huà)長(zhǎng)于氣韻，毛祥麟謂朱纓“能世父業(yè)，深得巧思，務(wù)求精詣，故其技益臻妙”。

上海博物館藏朱纓傳神佳作“劉阮入天臺(tái)香筒”，器身上有朱小松的款，上下兩端有紫檀木制的蓋和底，刻有蟠螭紋。器身以民間神話故事“劉阮入天臺(tái)”為題材，畫(huà)面以下圍棋為中心，內(nèi)中劉晨和仙女對(duì)弈，阮肇在一旁仔細(xì)觀望，人物注意力的焦點(diǎn)就是一仙女二指夾持的一著欲下未落的棋子。內(nèi)中還有另一仙女手執(zhí)芭蕉，站立洞門(mén)，正在呼喚仙鶴、梅花鹿前來(lái)觀弈。整體畫(huà)面顯得恬靜而幽深，反映出神仙洞府的神秘色彩。故宮博物院藏有朱小松款“竹刻雕佛手”，深褐色，下承木雕云紋座，枝端刻有楷書(shū)“小松”二字款。雙佛手折枝式，均作仰立狀，枝葉相連，雙佛手一高一低，錯(cuò)落有致，基部為圓形。上部分裂如掌，開(kāi)張如指，成手指狀；下部葉互生，長(zhǎng)橢圓形，紋理清楚，葉腋有刺。

朱纓的竹刻技藝由朱稚征繼承，《南村隨筆》稱(chēng)其“善畫(huà)遠(yuǎn)山淡石，叢林枯木，尤善畫(huà)驢，雕刻刀不茍下，興至始為之，一器常歷歲月乃成”。朱稚征，生卒年不詳，號(hào)三松。自幼受家傳技藝之熏陶，悟性極高，及長(zhǎng)，竹雕技藝已超越父祖輩，風(fēng)格簡(jiǎn)明精雅，刀法古拙，一生勤奮治竹，所留作品甚多。

朱稚征竹雕“對(duì)弈圖筆筒”，畫(huà)面右下角陰刻填藍(lán)行書(shū)“三松制”，左上側(cè)陰文填綠隸書(shū)題錄清乾隆皇帝御制詩(shī)，御制詩(shī)署名“子臣永璇敬書(shū)”，鈐“子臣永璇”“敬書(shū)”二方篆印，以高浮雕與鏤雕結(jié)合的技法雕刻松下老人對(duì)弈的畫(huà)面，刀法簡(jiǎn)練而人物情態(tài)傳神。朱稚征另一件作品竹雕“寒山拾得像”，內(nèi)中二僧乘于蓮瓣舟上，一僧坐船頭，手捧蒲扇，一僧踞船尾，以帚為槳。二僧滿面笑容，憨態(tài)可掬。蓮舟外側(cè)刻“三松”二字款。作者寥寥數(shù)刀似不經(jīng)意，但二仙不同凡俗之處卻躍然于觀者眼前，確非高手所不能為也。朱稚征竹雕“仕女圖筆筒”，棕紅色，下承三矮足。筒壁上刻松、巖、蘭草及仕女等圖案。內(nèi)中仕女頭戴風(fēng)帽，手持蘭花，依石壁而立，古松穿巖而出，松枝伸展，蟠曲彎轉(zhuǎn)如龍。松下有石臺(tái)，臺(tái)上置杯、硯等器。作者利用多種竹刻技法將山石、蒼松、花草和仕女的衣紋及神態(tài)舉止刻畫(huà)得恰到好處，刀法中見(jiàn)筆墨，樹(shù)石皴法頗富畫(huà)意。

吳之璠：薄地陽(yáng)文精妙得神

進(jìn)入清代，江南竹刻藝術(shù)得到很大發(fā)展，其中藝術(shù)成就和影響最大的有吳之璠（字魯珍）。受家學(xué)熏陶，能詩(shī)會(huì)畫(huà)，精工花鳥(niǎo)人物，書(shū)風(fēng)秀媚道勁，作品文人味濃厚。黃世祚《練水畫(huà)征錄校補(bǔ)》謂：“魯珍初居南翔，徙天津，邑中流傳絕失。所刻筆筒有貢入內(nèi)府者，款鐫槎溪吳魯珍。”吳之璠竹刻風(fēng)格可分為三個(gè)時(shí)期：初期以圓雕法為基礎(chǔ)，轉(zhuǎn)為深浮雕法，有陷地深峻、圓活肥潤(rùn)的面貌；中期蛻變?yōu)闇\浮雕法，已初見(jiàn)薄地陽(yáng)文法的雛形，刀法更見(jiàn)峭勁洗練；晚期潛心鉆研薄地陽(yáng)文法，力求材質(zhì)與技法完美融合。金西厓《刻竹小言》云：“魯珍常用之另一手法，亦明代竹刻不經(jīng)見(jiàn)者，為萃集精力，刻畫(huà)只占全器某一局部之一事一物，此外則刮及竹理，任其光素，或有雕刻，不過(guò)略加勾勒而已。如此則賓主分、虛實(shí)明，樸質(zhì)可見(jiàn)竹絲之素地，與肌膚潤(rùn)澤上有精鏤細(xì)琢之文圖，形成對(duì)比，相映生色?！眳侵[傳世作品不少，均是精湛之作，留傳至今和見(jiàn)于著錄的據(jù)統(tǒng)計(jì)有二十余件。

上海博物館藏“二喬并讀圖筆筒”，陽(yáng)文行書(shū)款“吳之璠”，陽(yáng)文雙框印“魯珍”，右上方橢圓形“寶”字起首印一方。筆筒一面雕刻大喬、小喬詠賞《銅雀臺(tái)賦》的畫(huà)面：兩位窈窕的女子，一坐榻前凳上閱讀，神態(tài)貫注，若有所思；一斜坐棕榻一端，右手執(zhí)紈扇，睇視書(shū)卷。榻上陳置文房用具點(diǎn)綴。這樣的畫(huà)面安排，不僅增加了書(shū)香氛圍，還表現(xiàn)了人物的氣質(zhì)，進(jìn)而烘托了主題。筆筒另一面刻七絕一首，字體秀媚瀟灑，尤其點(diǎn)畫(huà)之間的游絲聯(lián)系簡(jiǎn)直與筆寫(xiě)無(wú)異。吳之璠另一重要作品“松蔭迎鴻圖筆筒”，有行楷“槎溪吳之璠制”。筆筒以淺浮雕技法刻高松下一老者，解衣袒胸，端坐山坡上，一手持履，一手撐地，翹首仰望飛鴻，神態(tài)白若，似有遐思。松樹(shù)前后穿插，樹(shù)枝倒懸，畫(huà)面清新開(kāi)闊。無(wú)論是人物的神態(tài)，衣紋的線條，在刀刃起落之間均生動(dòng)有致。筆筒畫(huà)面突起的高度極微，畫(huà)面上還刻出多種層次，天空，山坡、松樹(shù)前后交疊，松樹(shù)身上團(tuán)簇的松針前后共分五個(gè)層次，作者通過(guò)刻刀將書(shū)畫(huà)藝術(shù)上遮掩壓疊分遠(yuǎn)近的藝術(shù)效果充分表現(xiàn)了出來(lái)。

封錫祿：獨(dú)以铦刀運(yùn)腕如風(fēng)

如果說(shuō)江南竹刻的浮雕技法在吳之璠手中發(fā)展到了巔峰，那么圓雕技法在康熙朝也正攀向另一個(gè)高峰，登上這個(gè)藝術(shù)高峰的竹刻家就是封錫祿（號(hào)稱(chēng)鼎足）。封氏是竹刻世家，其中最有名望的是封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟。他們繼承了朱氏刻竹中的圓雕技藝，以竹根為原料，摹仿現(xiàn)實(shí)寫(xiě)生，所制作的器物多以新奇取勝，如模擬的梵僧佛像，奇形異狀，詭怪離奇，讓人感到毛骨悚然；但他們雕刻的散花天女、采藥仙翁、劉海戲蟾、布袋和尚等人物，卻面目慈祥、神采奕奕。封錫祿和封錫璋兄弟由于技藝精絕，名聲遠(yuǎn)播，因地方官推薦，于康熙四十二年（1703年）被召入宮。

封錫祿竹根雕“布袋和尚”作品中，和尚盤(pán)膝曲腿席地而坐，袈裟寬大，瞇眼縱鼻，笑意滿面，身側(cè)兩小童，一伏布袋上，一向腹部攀爬。布袋和尚右手握一大珠，左手撫童背，陰刻行書(shū)“封錫祿制”款識(shí)在其背后左下側(cè)。封錫祿竹根雕“羅漢像”，采用圓雕技法，將羅漢刻成圓頭大耳相貌，只見(jiàn)他坐于石上，面部表情略顯困倦，額頭微皺，張口閉目，哈欠連作，聳肩伸臂，作伸展?fàn)睿瑫r(shí)足翹指扣。羅漢背面左下石上陰刻楷書(shū)“封錫祿造像”五字。

周顥：陷地深刻怪崛生新

當(dāng)浮雕和圓雕在江南竹刻藝苑中交相輝映之時(shí)，又涌現(xiàn)出一位卓然超群的竹刻家周顥（字晉瞻，號(hào)芷巖，16851773），能詩(shī)、工畫(huà)、善治印、精竹刻，在我國(guó)竹刻史上享有盛名。錢(qián)大昕稱(chēng)他“于畫(huà)獨(dú)有神解，仿古賢山水人物皆精妙”。其所刻作品人無(wú)耳目，屋無(wú)窗欞，樹(shù)無(wú)細(xì)點(diǎn)，橋無(wú)略約，重視妙在神韻，這種揮刀刻畫(huà)，用刀痕在竹制品上再現(xiàn)筆墨意趣的竹刻技法，前無(wú)古人，別樹(shù)一幟。最為可貴的是他能將“繪畫(huà)六法”融合和運(yùn)用于竹刻藝術(shù)，以畫(huà)法刻竹、以刀代筆，達(dá)于化境，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。

周顥“松壑云圖筆筒”，是他的代表作之一。圖中石嶺嵯峨，洞窟深邃，山泉涌出，競(jìng)瀉爭(zhēng)流，迅速地被大幅煙云所蔽。此作構(gòu)圖奇詭，丘壑不凡，刀法變化多端，平刀直入，薄刀輕披，刀中皴法濃淡生動(dòng)有致，畫(huà)刻融渾，別樹(shù)一幟。故宮博物院藏周顥“蘭花圖臂擱”，內(nèi)中蘭花根簇生，葉呈線形，向上曲屈自然，葉叢間生出數(shù)花葶，葶頂間開(kāi)出兩朵蘭花，柔美多姿，香氣濃郁清雅。其根部采用浮雕之法，而花朵則用陷地深刻之法，更顯柔美動(dòng)人。下方刻陰文“芷巖”草書(shū)款。背面陰刻行書(shū)七言絕句二首，詩(shī)后陰刻行書(shū)“壬子秋仲詠蘭詩(shī)二絕春江”及刻陰文“王圮之印”篆書(shū)印章款。臂擱刻工深峻，線條舒展流暢，紋飾層次清晰，從表面至底部多達(dá)四層，是以刀代筆的杰作。

作者單位：蘇州大學(xué)