對劉曉芳作品《我記得》的最初印象，是畫廊墻上的那片天藍(lán)色調(diào)，以及在不經(jīng)意間被畫面中身著白裙，扎著中國發(fā)髻的小女孩所吸引。其間流露出一種安靜舒適、欲說還休的愜意。劉曉芳作品中的畫面重新結(jié)構(gòu)出了中國80后特有的童年幻象，白色球鞋、紅領(lǐng)巾、花裙子……數(shù)字技術(shù)搭建的時光機(jī)器載回了稚嫩青澀的兒時印象，勾起了觀看者的童年情愫。

“我出生在80年代，經(jīng)歷了這個國家巨大的變革和成功，我希望通過照片，表達(dá)現(xiàn)實而又復(fù)雜的內(nèi)心感覺。真實與虛幻的結(jié)合是我始終堅持的風(fēng)格。我喜歡超現(xiàn)實主義畫家薩爾瓦多·達(dá)利和瓊米洛，但也喜愛中國的傳統(tǒng)文化，尤其是喜歡宋代畫家馬遠(yuǎn)和明末的八大山人等的畫作，他們對我的攝影創(chuàng)作有很深的影響?！闭且驗閷χ型饫L畫藝術(shù)的熱愛，劉曉芳的作品里才能既有超現(xiàn)實的魔幻情節(jié)，又有濃厚的中式復(fù)古情懷。之所以選擇攝影這個手段展現(xiàn)自己的思想，是因為他覺得所有媒介里只有攝影最貼近現(xiàn)實，同時又飄忽不定，這樣才可能在亦真亦幻的時空里穿梭自如。

她在畫面中采用的元素都看似簡單卻有著深遠(yuǎn)的解讀空間，比如逝者如斯夫的流水，呈現(xiàn)出的是晝夜奔流的時空隧道，和奔流到海不復(fù)還的滄海桑田。每一個場景每一個細(xì)節(jié)都是經(jīng)過她深思熟慮之后敲定的，一個弱女子背著沉重的大畫幅相機(jī)、扛著腳架穿行在黑水古城的遺跡中，略過荒蕪空寂的大草原，或是走過黃沙干涸的河床里，她不草草了事，她要確保每一張的光影和構(gòu)圖都達(dá)到完美后才按下快門，曝光的一刻將環(huán)境的氣場盡收底片。作品對她來說是個容器，她把自己的思想放進(jìn)去，閃現(xiàn)自己的靈光，就好像她作品中劃過天際的一顆流星，真理只對一個人展現(xiàn)。

不同空間的不同元素結(jié)合在一起，通過拼貼來完成最終的畫面。她的拍攝進(jìn)度很慢，每張大畫幅底片都是在精密計算、通盤考慮之后才進(jìn)行曝光，然后再電分底片，接著再進(jìn)行影像實驗。經(jīng)常由于光影效果不一致，或是拍攝的角度有出入，合成時發(fā)現(xiàn)影像不能成立，只能一切從頭開始。一個簡單的飛機(jī)元素，她就到昌平的航空博物館拍過很多次。最后合成的畫面中，小女孩坐在無頭飛機(jī)上和環(huán)境形成了對峙，表現(xiàn)出后工業(yè)時代的荒蕪和冷漠，人類對工業(yè)文明的弊端最終要承擔(dān)的種種代價。

劉曉芳現(xiàn)在常使用的機(jī)器是祿來120單反相機(jī)和一部自己在二手市場淘來的林哈夫大畫幅相機(jī)，拍攝效果深得她的心意。相機(jī)本身的機(jī)械性，使攝影成為一個從感性到理性最后再回歸感性的過程，對于曉芳來說，這個過程本身就是美感十足的藝術(shù)。

責(zé)任編輯/李德林

◆ 作者簡介

劉曉芳，1980年出生于山西省大同市，2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院攝影工作室研修班。作品曾入選瑞士愛麗舍博物館“全球攝影新銳”展，并獲大獎。曾獲鱷魚創(chuàng)作基金。在法國PARIS PHOTO上作品深受好評，現(xiàn)為自由藝術(shù)家。