《見(jiàn)山不是山》—邸晉軍、沈?qū)W哲攝影作品在上海展出

《見(jiàn)山不是山》開(kāi)啟了Vanguard畫廊2013年展覽的序幕。他們的攝影作品一改我們習(xí)慣了的觀看模式，攝影是否真能作為現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)而存在？攝影作為一種藝術(shù)形式應(yīng)該被賦予什么樣的新意？這些正是我們應(yīng)該認(rèn)真思考的問(wèn)題。

邸晉軍運(yùn)用古典火棉膠玻璃濕版工藝 （Wet Plate Collodion）這個(gè)十九世紀(jì)時(shí)的方式來(lái)拍攝當(dāng)今的人物和景物，也許可以體會(huì)到用古人的眼睛去觀察這個(gè)既熟悉又陌生的世界所能看到的效果。藝術(shù)家用這種方式回到過(guò)去并感受未來(lái)，時(shí)空的穿透讓作品瞬間被附著了某種靈異之氣，似有歌聲從遠(yuǎn)方飄來(lái)。

相對(duì)邸晉軍的亦古亦新的作品，沈?qū)W哲的攝影看起來(lái)更像是黑白的風(fēng)景照片?？此坪?jiǎn)單的畫面卻總是有一條河流淌著，還有河邊的樹(shù)木、房屋，偶然可以看到一兩個(gè)人。但是，拍攝者在鏡頭后面含有某種感情地凝神眺望之意，總是從這些貌似簡(jiǎn)單的畫面里跳出來(lái)，讓人似乎能夠觸摸到藝術(shù)家在拍攝時(shí)的緊張激動(dòng)的心情。作為一位朝鮮族藝術(shù)家，沈?qū)W哲作品里所關(guān)注的這條河，正是孕育了這個(gè)民族的母親河，而河對(duì)岸炊煙裊裊的村落也正是與河這邊有著一衣帶水情誼的朝鮮。展覽于2013年1月18日至3月17日在上海Vanguard畫廊展出。

《只為途中與你相見(jiàn)》—梁嵩巍、張鵬野藏地?cái)z影展在韓國(guó)首爾展出

兩位藝術(shù)家是彼此很要好的朋友，是藝術(shù)使他們相識(shí)，因藝術(shù)使他們相知。梁嵩巍是來(lái)自中國(guó)河南的攝影師，張鵬野是來(lái)自中國(guó)黑龍江哈爾濱的專業(yè)藝術(shù)家，他們涉及到版畫、油畫、裝置、中國(guó)當(dāng)代水墨、攝影。他們分別在不同的時(shí)間前去探索藏區(qū)—這片神秘的土地。他們通過(guò)攝影的方式，記錄了觸及到他們心靈深處的一幅幅畫面。

本次展覽共有46件作品展出。展覽的題目《只為途中與你相見(jiàn)》，源自清朝康熙四十五年（1706年），六世達(dá)賴?yán)飩}(cāng)央嘉措在囚禁押解北京途中寫的一首詩(shī)歌中的一句話，歌詞中寫道：“那一天閉目在經(jīng)殿香霧中驀然聽(tīng)見(jiàn)你頌經(jīng)中的真言；那一月我搖動(dòng)所有的轉(zhuǎn)經(jīng)筒不為超度只為觸摸你的指尖；那一年磕長(zhǎng)頭匍匐在山路不為覲見(jiàn)只為貼著你的溫暖；那一世轉(zhuǎn)山轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)佛塔啊不為修來(lái)生只為途中與你相見(jiàn)。”作者梁嵩巍、張鵬野選擇了這首詩(shī)歌里的一句作為他們展覽的題目。展覽于2013年6月12日至6月18日在韓國(guó)首爾仁寺藝術(shù)中心展出。

《觀心如像》美國(guó)當(dāng)代古典印藝攝影家十一人展在哈爾濱展出

2007年初，我搬到這個(gè)或許前世有緣，但當(dāng)下一切陌生的城市—費(fèi)城。在這個(gè)完美保留著17世紀(jì)風(fēng)格，擁有全美最多室外雕塑和壁畫的老城里靜心完成自己的列表目標(biāo)的同時(shí)，我逐一遇到了機(jī)緣神奇呈現(xiàn)給我的人、事、物與連接，由此有機(jī)會(huì)開(kāi)始了這個(gè)對(duì)19世紀(jì)中期若干古典印藝攝影技術(shù)的復(fù)原試驗(yàn)和再創(chuàng)作。對(duì)現(xiàn)代人來(lái)說(shuō)，未來(lái)的數(shù)字技術(shù)和1850年的古典方法，都是新東西。當(dāng)你透過(guò)1850年的技術(shù)看到從未見(jiàn)過(guò)的高精度照片時(shí)，你會(huì)明白我在說(shuō)什么。在這次展覽中，您見(jiàn)不到當(dāng)下流行的更新設(shè)備、升級(jí)軟件、努力修復(fù)以讓照片變得超乎完美的“完美”痕跡，這里的作品皆如150年前般基于最簡(jiǎn)單的物理原理和化學(xué)程序以手工完成。您可以通過(guò)作品，感受到以生命投入經(jīng)年學(xué)習(xí)與試驗(yàn)的結(jié)果、對(duì)手工價(jià)值的不懈堅(jiān)持，以及經(jīng)典的古典影像再現(xiàn)過(guò)程；您更可以“見(jiàn)”到只有古典技術(shù)才能體現(xiàn)的獨(dú)特語(yǔ)匯和韻味。在高科技的商品社會(huì)中，有機(jī)會(huì)能回顧過(guò)去，主導(dǎo)自己的新舊結(jié)合，也算是現(xiàn)代生活模式下的修煉吧。我著迷于使用1860年代的巨大古董鏡頭，配合1851年的技術(shù)，讓古韻現(xiàn)于今人上；我著迷結(jié)合新老，讓數(shù)字精華體現(xiàn)于1873年貴族印像術(shù)中；我著迷以復(fù)雜的視覺(jué)科技，再配合170年前危險(xiǎn)的化學(xué)程序，然后欣賞人們吃驚的面孔。

如果你相信手的能量，你當(dāng)然會(huì)用它來(lái)創(chuàng)造真實(shí)。如果你相信心的能量，你當(dāng)然會(huì)自由自在。 展覽于2013年1月17日至23日在哈爾濱黑龍江省美術(shù)館展出。

《表達(dá)》三年攝影展在京展出

都說(shuō)攝影是抓住瞬間的藝術(shù)，的確是這樣。生活中我們已經(jīng)習(xí)慣了每天的一個(gè)個(gè)連續(xù)動(dòng)作在眼前閃過(guò)，仿佛只有攝影機(jī)才能夠抓住每一個(gè)瞬間。這就是影像總能引發(fā)我們由衷贊嘆之處。芭芭拉·摩根便是其中的代表。當(dāng)你敬視她鏡頭瞬間的現(xiàn)代舞蹈之母瑪莎·格雷厄姆的肖像時(shí)，你會(huì)情不自禁地屏住呼吸，生怕微弱的氣息會(huì)打破這完美的瞬間；而布雷特·韋斯頓用攝影機(jī)凝固住流水中的石頭，此時(shí)此刻，你能清晰地感覺(jué)到溪水剛剛流過(guò)的身影，世間的萬(wàn)物在靜止的瞬間保持永恒。

或許沒(méi)有人能說(shuō)得清楚攝影究竟有多少種用途，或許沒(méi)人能說(shuō)得明白攝影的表達(dá)究竟有多少種形式，藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程也許就是這樣。今天，呈現(xiàn)給大家的這些經(jīng)典之作，也僅僅是攝影藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的一少部分，這些傳統(tǒng)而不失時(shí)尚的畫面告訴我們，一張照片能夠成為攝影藝術(shù)，就必須具有思想或情感的表達(dá)，這種表達(dá)，就像人們心境中丟入的一顆石子，泛起情感的陣陣漣漪。我想，這便是影像藝術(shù)魅力之所在，這便是影像藝術(shù)帶給我們心靈的啟迪，這便是影像藝術(shù)收藏的樂(lè)趣吧。展覽于2013年1月19日至2月15日在泰吉軒畫廊展出。

《我是貓》攝影展在京展出

我是貓，名字嘛……叫耷拉。我天生眼角耷拉，哪里出生？壓根兒就搞不清！只恍惚記得好像在一個(gè)冬天的傍晚，被一個(gè)家伙放在布兜子里，放到了另一個(gè)家伙的車上，被一個(gè)瘦瘦的女的和一個(gè)萌萌的男的帶回了家。那時(shí)候我家里只有一個(gè)同類，叫王豬頭，黃顏色的，后來(lái)又來(lái)了方小白，一只純黑色的胖貓，方小美，一只金毛狗。從此我們和瘦媽媽還有萌爸爸一直生活在一起，不知為什么他們總對(duì)著我的臉嘆氣，搖頭，苦笑，好像我跟其他那幾只不一樣，我對(duì)這事一直特別納悶兒。瘦媽媽每天都要做的一件事就是拿著相機(jī)、手機(jī)等東西對(duì)著我拍照，睡覺(jué)，吃飯，拉屎，發(fā)呆，任何時(shí)候都要拍，讓我覺(jué)得她的人生很空虛。有一天，瘦媽媽的微博突然冒出來(lái)特別多的人@她，給她寫評(píng)論，瘦媽媽跟我一樣納悶兒了，還有點(diǎn)迷茫。過(guò)了一段日子，有個(gè)叫“遠(yuǎn)行的莉莉”的人讓她參加一個(gè)攝影展，就是跟另外幾個(gè)叫雀兒，高興，霸霸，狗狗的家伙一起，把大家的照片都掛墻上，我不知道這為什么，但也沒(méi)提反對(duì)意見(jiàn)。我慢性子，脾氣好，只要爸爸媽媽高興，怎么著都行吧。展覽于2013年1月19日至2月8日在798亦安畫廊展出。

《看不見(jiàn)的都市隱身人》—?jiǎng)⒉胱髌吩诎屠枵钩?/p>

藝術(shù)家劉勃麟個(gè)展《Hiding in the City》在巴黎-北京畫廊的巴黎展廳開(kāi)幕，這個(gè)展覽將一直持續(xù)到2013年3月9日，巴黎的觀眾將看到劉勃麟《藏于城中》系列的最新作品。幾乎與此同時(shí)，紐約的藝萊畫廊也為他舉辦了作品展，展示了他融入到玩具架、果蔬，及雜志攤等背景中的情景。

劉勃麟的作品靈感來(lái)自于他早前的失意人生。這位藝術(shù)學(xué)院的高材生，從央美研究生畢業(yè)后經(jīng)歷了若干年一事無(wú)成的蹉跎歲月。好不容易籌了一筆錢，劉勃麟準(zhǔn)備在北京的藝術(shù)村干他個(gè)風(fēng)生水起的時(shí)候，一紙拆遷令無(wú)情地將他打回原形。無(wú)奈，郁悶的劉勃麟只好用他擅長(zhǎng)的藝術(shù)來(lái)表達(dá)抗議。他讓助手在其身上涂滿油彩，讓自己隱身于拆遷建筑中，表達(dá)對(duì)中國(guó)藝術(shù)家糟糕生存狀況的不滿。由于媒體的大量關(guān)注，劉勃麟戲劇性地一炮打響，從此咸魚翻身。他的隱身系列也越走越遠(yuǎn)，起初只是為了表達(dá)對(duì)自身生存困惑的“反叛”，此后陸續(xù)演變成對(duì)社會(huì)中人們所面臨的共同的生存困境的表達(dá)與反思。