摘要：腹有詩書氣自華，圖有形神氣韻生。氣韻作為品評(píng)藝術(shù)作品的重要參考，歷來受到藝術(shù)評(píng)論家的重視，南朝齊畫家謝赫把“氣韻生動(dòng)”列為繪畫“六法”之首。氣韻指的是作為主客體融合的藝術(shù)形式總的內(nèi)在特質(zhì)，能夠表現(xiàn)物我為一的生動(dòng)氣韻，是繪畫藝術(shù)的最高準(zhǔn)則之一。中國繪畫的最境界第是“氣韻生動(dòng)”，在傳統(tǒng)美學(xué)中。用“氣”來體現(xiàn)事物美的本源，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要表現(xiàn)生生不息、元?dú)饬鲿车奶斓亻g萬物的節(jié)奏和韻律?？梢哉f，氣韻是兼顧于傳統(tǒng)藝術(shù)與哲學(xué)的學(xué)術(shù)用語，也是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神的生命所在。陶瓷繪畫中的山水題材歷來寄寓了藝術(shù)家對(duì)山水靈性、悟性的滲透，具有深厚的文化底蘊(yùn)，本文將通過解析氣韻的內(nèi)涵，結(jié)合陶瓷繪畫的創(chuàng)作心得。談?wù)剼忭嵲谔沾缮剿L畫中所蘊(yùn)藏的大美。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫；山水題材；氣韻；美學(xué)；藝術(shù)精髓

1 前言

歷史上，關(guān)于繪畫的評(píng)論不少，自東晉以來，顧愷之的《畫評(píng)》、王微的《敘畫》等論畫的著述越來越多，尤其到了明清時(shí)期，各種繪畫思潮繁多，各抒己見，涉及的范圍日益廣泛，文人學(xué)士多有闡述。但是由于歷史的局限性，大多片言只語，特別是對(duì)陶瓷繪畫作的評(píng)論更為缺乏，要么是缺乏系統(tǒng)性和條理性，要么是存在派別上的偏見，要么是陳陳相因，人云亦云。綜觀歷史上層出不窮的畫作評(píng)論文獻(xiàn)。唯一具有代表性完整體系的著述。便是南齊謝赫的《六法論》，對(duì)后世產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。其中的“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)思想成為統(tǒng)帥中國繪畫幾千年的重要概念。是每個(gè)繪畫者創(chuàng)作時(shí)所追求的目標(biāo)。

2 氣韻在陶瓷繪畫中的內(nèi)涵

氣韻，是中國傳統(tǒng)繪畫理論的重要審美范疇之一，是指作品中蘊(yùn)含的生機(jī)、氣勢(shì)、節(jié)奏和意蘊(yùn)，而要體現(xiàn)作品優(yōu)雅的氣韻則需要藝術(shù)創(chuàng)作者擁有深厚的文化內(nèi)涵和高雅的藝術(shù)情操。氣韻理論源于先秦、兩漢時(shí)代的“氣本原”說，即認(rèn)為存在于宇宙間的“氣”是構(gòu)成萬物與生命的基本物質(zhì)。氣韻最先用于品評(píng)人物，特指人的精神氣質(zhì)和儀表神態(tài)，后來被轉(zhuǎn)用于文論，用以討論作者的思想個(gè)性對(duì)作品藝術(shù)風(fēng)格形成的影響和意義，比如曹丕《典論論文》中提出“文以氣為主”來品位文章高低，作品之氣就關(guān)聯(lián)到作者的精神氣質(zhì)。到了南北朝時(shí)代，氣韻被運(yùn)用到美術(shù)領(lǐng)域，南齊謝赫在《畫品》中提出六法論，將“氣韻生動(dòng)”列為第一法，從此成為中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作與批評(píng)的重要原則與標(biāo)準(zhǔn)，并由人物畫推及山水、花鳥等各種題材的創(chuàng)作。

“氣韻”的概念隨著歷史的發(fā)展，她在繪畫中的內(nèi)涵也在不斷地?cái)U(kuò)大。關(guān)于氣韻的闡述，在中國古代美學(xué)體系中，占有十分重要的地位。藝術(shù)家只有對(duì)藝術(shù)作品達(dá)到‘氣韻生動(dòng)’，才能進(jìn)一步表達(dá)出藝術(shù)作品形象內(nèi)部的生命。繪畫藝術(shù)之美感，來自于作品的氣韻生動(dòng)。最初的“氣韻”指繪畫中人物對(duì)象透露的氣質(zhì)、精神、風(fēng)貌、風(fēng)度。繪畫發(fā)展到今天，她既指從畫面中對(duì)象的風(fēng)氣韻度，畫面中物象的生命活力，繪畫者的精神境界，畫面中的審美境界，又指筆墨等繪畫形式語言所流露的形式意味、視覺韻律等，幾乎涉及到繪畫的各個(gè)方面。

著名美學(xué)家宗白華在《美學(xué)散步》中認(rèn)為，“繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳，對(duì)著山水畫彈琴，‘欲令眾山皆響’，這就說明山水畫里有音樂的韻律?！钡菑睦L畫中找到音樂也只能是意境上的關(guān)系，實(shí)際上沒有人能在繪畫中真能感到音響的律動(dòng)。音樂與繪畫在藝術(shù)精神上固然可以相通，可以相比擬。不過音樂與繪畫。在藝術(shù)上畢竟是處于兩個(gè)對(duì)極的地位，是不同感官體會(huì)的不同藝術(shù)形式。因此，中國繪畫的韻，其實(shí)指的是一個(gè)人的情調(diào)、個(gè)性，有清遠(yuǎn)、通達(dá)、放曠之美，而這種美是流注于人的形相之間的。把這種神形相融的韻在繪畫中表現(xiàn)出來就是我們所說的“氣韻”。

此外，氣之生物，體現(xiàn)出儒家《易傳》所標(biāo)舉的健行之美，呈現(xiàn)出陽剛的風(fēng)貌。一種理論認(rèn)為，氣韻是創(chuàng)作完成后作品自然而然體現(xiàn)出來的藝術(shù)效果，而不是預(yù)想目的的達(dá)成和僅憑筆墨效果所能制造出來的，代表者如清代鄒一桂。一種理論認(rèn)為氣韻來源于陶瓷繪畫創(chuàng)作時(shí)對(duì)筆法與顏料的運(yùn)調(diào)和對(duì)客觀物象的生動(dòng)描繪，筆法與顏料的枯濕濃淡和自然景致的云煙霧靄，都是氣韻生動(dòng)的由來和具體體現(xiàn)。還有一種理論將氣韻等同于風(fēng)格。強(qiáng)調(diào)氣韻得自天然的觀點(diǎn)的極端表現(xiàn)就是氣韻“生知”說，即認(rèn)為氣韻來自藝術(shù)家的天性，而不是后天所能學(xué)到的，代表者是宋代的郭若虛和明代的董其昌，這一點(diǎn)在謝赫的論述中也找得到相應(yīng)的說法。

3 陶瓷繪畫的氣韻美

自從唐代掀起水墨運(yùn)動(dòng)以后，在以山水為主的作品中。便常在筆上論氣，在墨上論韻。荊浩在《筆法記》中說：“吳道子筆勝于像，骨氣自高”，就是在筆上論氣。王維在山水中開始用破墨，所以荊浩稱王維：“筆墨宛麗，氣韻清高?！睂?shí)際上是以墨論韻。由于陶瓷繪畫所用的毛筆、顏料，以及陶瓷材質(zhì)的特殊性，所以出現(xiàn)了獨(dú)特的表現(xiàn)方法。從氣上來說，也就是從用筆上來說。繪畫者通過運(yùn)用正側(cè)、拖逆、提按、頓挫、揉擺、等不同筆鋒、筆法，可以創(chuàng)造出干、濕、濃、淡、實(shí)、虛等極其豐富，千姿百態(tài)的藝術(shù)效果。陶瓷山水畫創(chuàng)作，其重要的一點(diǎn)，就是在陶瓷圓潤(rùn)光澤的表面繪畫，由于其立體的造型，使其畫面具有身臨其境的感覺。在追求筆墨韻味與技巧的同時(shí)，借鑒古人立意、布局、運(yùn)筆、色彩、線條等方面之大成，在作品中表現(xiàn)出平淡天真、超凡脫俗、寧靜禪悟的文人畫審美特征，追求“天人合一”的意境。國畫的寫意山水。依附在陶瓷形體上，并和陶瓷的玉質(zhì)、細(xì)膩感取得和諧一致，不但能顯示出陶瓷繪畫山水的美感，而且體現(xiàn)陶瓷的材質(zhì)美、器型美、工藝美。謝赫在提出“氣韻生動(dòng)”之時(shí)就總結(jié)了“用筆骨梗，筆跡困弱”、“動(dòng)筆”、“筆跡”等理論闡釋了運(yùn)用筆的皴、擦、點(diǎn)、染等來營(yíng)造繪畫的意境、山水的精神。

例如，粉彩山水瓷畫采用國畫形式繪畫，是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)中具有獨(dú)特裝飾效果的畫種，以色彩豐富、粉潤(rùn)柔和、秀麗雅致為特色。在用顏料裝飾繪畫時(shí)，有鮮明的明暗、深淺、陰陽的層次對(duì)比，在繪制工藝上，傳統(tǒng)粉彩山水以勾線、填彩、渲染、接色等技法敷彩，線條精細(xì)，色彩絢麗。在粉彩陶瓷山水畫中，意境對(duì)情景提升的關(guān)鍵在于空之“景”變成繪畫之“境”，那么“神境”往往就很難繪，這就又需求之于對(duì)真實(shí)境界的描繪，主體對(duì)境象的縱向空間高度投入的精神體驗(yàn)，有空、虛、遠(yuǎn)、深才有意境。意境體驗(yàn)，是由近及遠(yuǎn)的進(jìn)入。由實(shí)及虛的觀照，由有及空的比對(duì)，形成了陶瓷山水繪畫的氣韻美。

4 對(duì)陶瓷繪畫中氣韻的思考

陶瓷山水畫創(chuàng)作題材以描繪秀美山川河流為主要內(nèi)容。通過陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者將其運(yùn)用于陶瓷裝飾中，不僅呈現(xiàn)出山水題材繪畫的美感和陶瓷的材質(zhì)美感，還讓人領(lǐng)略到傳統(tǒng)文化中山水文化的意蘊(yùn)所在，因此山水題材運(yùn)用于陶瓷裝飾可謂相得益彰。畫面描繪內(nèi)容都是優(yōu)雅寧靜的自然景色，點(diǎn)綴以超凡脫俗的人物、村莊等景物。畫中人或寓情山林，或漁歌唱晚，或與佛禪悟，或聽泉觀竹，或深山訪友?；蛘劷?jīng)論道。這是畫家在大自然中寄托人們的生活理想和審美情趣，用繪畫語言抒發(fā)自己的內(nèi)心和思緒。

陶瓷山水繪畫中所表現(xiàn)出的種種氣韻，得益于對(duì)中國山水畫的借鑒。中國山水畫在魏晉時(shí)期開始登上歷史舞臺(tái)，在唐代已脫離人物故事而成為獨(dú)立的畫種。五代兩宋時(shí)期是山水畫的鼎盛時(shí)期，后來一直到明清，至今山水題材一直是中國繪畫的“頂梁柱”。不管是北方山水還是南方山水，山水畫要靠筆墨來表現(xiàn)，山水中的氣和韻正是在技巧上對(duì)筆墨的要求。

陶瓷山水題材繪畫因材質(zhì)的可塑性和裝飾手法的多樣性。其所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果更讓人身臨其境，感同身受。陶瓷山水題材繪畫藝術(shù)博采了紙本中國畫之長(zhǎng)，融匯貫通，具有獨(dú)特技法和特殊的藝術(shù)效果。如傳統(tǒng)民間青花中的山水更是逸筆灑脫、畫面空靈，簡(jiǎn)練的構(gòu)圖，疏朗的畫面。飄逸的筆調(diào)無不顯現(xiàn)陶瓷藝術(shù)家的生動(dòng)氣韻。

陶瓷藝術(shù)作品之氣一定程度上反映出陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的精神氣質(zhì)，因此，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作上，藝術(shù)家更需從傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，充分理解氣韻在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中的內(nèi)涵。全面借鑒傳統(tǒng)中國畫在筆墨方面的高超技法，方能在陶瓷繪畫中呈現(xiàn)“氣若幽蘭”的藝術(shù)境界。