張婧婿并不像傳統(tǒng)的手藝人或是一般印象中的設計師，她的語速很快，你可以想象她在陶瓷學院教課時或是與人在桌前商談時的場景，而當你踏進她的工作室，才會感受到她的設計師身份，陶院教授和另作工作室負責人及設計師正是張婧婧的幾個重要身份。

張靖婧本科和研究生都在陶瓷學院就讀，也曾在澳大利亞南澳大學藝術與設計學院做了一年訪問學者，讀研究生的時候，主要做青花釉里紅。青花釉里紅由來已久，側重點更在于平面與繪畫上，但一直以來，張婧婧對空間中的線條非常敏感，她也想要讓作品更加有張力，而且因為擅長英語，跟國外接觸廣泛，因此受一些西方藝術家的影響比較多。所以她一直非常關注自己的設計過程，而不僅僅只是著眼于結果，她想要在過程中有所發(fā)現(xiàn)。有時候，東西做壞了，變了形，她依舊覺得很美，但那時她也沒想到怎么利用這些別人眼中的失敗品。偶爾有一次，她把這種變了形的，或者是扭曲的“殘品”，繼續(xù)在上面發(fā)揮自己的創(chuàng)意，“其實也是實驗性的，然后慢慢有了感覺，把它切割，這樣不停的再重組，扭曲”，這就是空間張力感十足的弧系列。

當你第一次看到張婧婧的弧系列時，你不會想象這是出自中國設計師之手，卷曲的陶瓷薄片在空間形成一個并不閉合的圓圈造型，這種現(xiàn)代的藝術造型對于中國傳統(tǒng)陶瓷來說像個西方的“外來者”。而這卻源于一次次偶然的“意外”以及張婧婧獨特的眼光?！拔艺J為自己是介于東西方之間的一個點，不是純東方，也不是純西方。我希望從西方的作品里吸收一些養(yǎng)分，但是我又希望我的東西里面還是有一些中國的元素在里面，我不會純西化，也不會純傳統(tǒng)?！边@就是她的創(chuàng)作觀念，傳統(tǒng)固然是一條安全路線，但對于有創(chuàng)作欲的人來說，這才危險。

張婧婧說自己與一些設計師的不同是，她在商業(yè)上的積極拓展。張婧靖項目做的比較多，不像那種一般設計師先做產(chǎn)品，做完產(chǎn)品再銷售的形式，這也是最常見的設計師經(jīng)營模式，但對于像張婧婧這樣的成熟設計師而言，做項目或是更好的選擇，會讓設計師更加從容，“因為我這里并不是那種工廠性質的，我也不愿意太多的人來，因為我這工作基本上還是我自己的一個空間，所以我也想要相對于比較屬于自己的那種感覺的，我不喜歡整天工人一堆一堆的在工作室，這樣自己就安靜不下來做東西”。

設計師與商人的角色在她身上融合的非常巧妙。有了訂單，她才會根據(jù)這些需求來制作相應的設計，而不是有了東西再去銷售，如今她的客戶包括幾大酒店，香港希爾頓、廣州喜來登、上海麗思卡爾頓等等，弧系列深得客戶之心。