摘 要：黃梅戲是一種有著大眾情感的戲曲。情感創(chuàng)造是由情感體驗、情感表達、情感交流三個階段組成。

關(guān)鍵詞：黃梅戲；表演；情感

[中圖分類號]：J805 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-14-0137-01

黃梅戲是一種有著大眾情感的戲曲。戲劇理論家張庚先生曾把中國戲曲比作“劇詩”，指出了戲曲的抒情性、寫意性。黃梅戲產(chǎn)生于采茶時的“自娛自樂”式的表演，這決定了它的許多本質(zhì)特征，其中情感特征就是大眾的、質(zhì)樸的，是與老百姓的悲歡離合的情感融為一體的，如黃梅戲《天仙配》不僅表現(xiàn)了自主婚姻、以愛成親、以勞動改變命運的樸實情感，而且還表達了當時的年代人們翻身的喜悅和對美好生活的強烈預(yù)期。因而，在黃梅戲舞臺上，要想令觀眾情牽意惹，要想讓優(yōu)秀劇目久演不衰，演員就要在情感塑造下足工夫，這種情感創(chuàng)造就是由“情感體驗、情感表達、情感交流”三個階段組成的“化于內(nèi)，形于外，動于眾”的表演過程。

一、黃梅戲表演的情感體驗

一個有著豐富舞臺經(jīng)驗的表演者，都會對角色體驗有著很深的體會，如與塑造的角色之間存在著一種若即若離、若隔若融、入戲出戲的情感間距，而只有對角色進行深入的體驗才會“有戲”。我認為，“體驗”不是對角色的理性分析、研究，而應(yīng)該以情感體驗為主要內(nèi)容，是指對角色心理活動、情感狀態(tài)的感受。

因而黃梅戲演員要提升自己的素養(yǎng)。一要提高思想品格的修養(yǎng)。因為戲曲演員的思想品格，往往決定他們對現(xiàn)實生活的認識正確與否，和對現(xiàn)實生活體驗的深淺程度，從而決定他們所塑造的藝術(shù)形象，在藝術(shù)形象上的高低雅俗。二要提高文化藝術(shù)的修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)決定戲曲演員表演層次的高低。也正是因為藝術(shù)素養(yǎng)的不同，有些在舞臺上被歷代藝人演過無數(shù)次的傳統(tǒng)戲，到了優(yōu)秀的表演藝術(shù)家那里，又是別有一番天地.三要提高生活情感的積累。情感積累是藝術(shù)情感生成的源泉。有著一定生活經(jīng)歷的演員，各種各樣的情感一定會在他的心理上留下了或深或淺的痕跡，這些情緒或情感記憶是可供演員角色創(chuàng)作的素材。演員在演出中表現(xiàn)的藝術(shù)情感是否豐富深刻，也取決于他的情感積累的深度和廣度。

二、黃梅戲表演的情感表達

任何一種歌唱藝術(shù)都要求“以情帶聲”、“以聲傳情”，黃梅戲也要求演唱者深刻理解曲目內(nèi)容，并迅速轉(zhuǎn)化為自己的感情，并通過表演表達出來——這就是情感表達。在這個階段中，演員在情感體驗的內(nèi)化之后，按角色的需要與觀眾的審美規(guī)范，外化為一種具體的藝術(shù)表現(xiàn)。明代戲劇家湯顯祖說“世間只有情難訴”。在生活中，演員的有愛有恨，有喜有悲，可為什么有的演員一上臺就不能將人物的情感表現(xiàn)出來呢？因為在表演時，演員的情感是在特定的情況下進行的創(chuàng)作情感，是在假定的藝術(shù)虛構(gòu)中進行的表現(xiàn)。這要求演員必須具有良好的專業(yè)素質(zhì)，具有一定的注意力、想象力、感受力、適應(yīng)力和表現(xiàn)力，以及對假定情境的信念與真實感等等，這是演員創(chuàng)造角色情感不可缺少的重要素質(zhì)。前蘇聯(lián)著名表演藝術(shù)大師斯坦尼斯拉夫斯基曾經(jīng)在自己的表演專著《演員的自我修養(yǎng)》中表示，表演要求演員“在舞臺上，在角色的生活環(huán)境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作”。

黃梅戲表演也是如此，一些表演藝術(shù)家就能調(diào)動起一切表演手段，將表演、念白、做功、身段、舞蹈等有機結(jié)合，表現(xiàn)戲劇人物情感。在黃梅戲《天仙配》“董郎前面匆匆走”唱段中，嚴鳳英的“今日他衣衫破了有人補”兩句唱詞基本上都在低音區(qū)，唱得低音有聲、聲中有字、字中有情，音調(diào)凄楚悲哀，充分抒發(fā)了七女與董永分別前的悲痛之情。在《紅樓夢》 “哭靈”中，馬蘭哽咽唱出“大雪嚴寒棺內(nèi)冷，哥哥無計與你把體溫……”，“把體溫”三個字連續(xù)運用抽聲、泣聲、哭聲，一下子把觀眾帶到了無比悲痛的心理情境中；接下來“你我互相有約定……重拍這門板無人應(yīng)哪”速度轉(zhuǎn)快，似在傾訴的音調(diào)越來越激昂，越來越急促，直至雙手擊棺、撕心裂肺；最后如控訴般唱出的“盟誓千鈞生死兩分，茫茫大地太不公平……走了也罷，如此紅塵”。

三、黃梅戲表演的情感交流

沒有觀眾便沒有戲劇，這是十九世紀法國著名戲劇理論家弗郎西斯庫.薩賽提出的。戲曲藝術(shù)是一種美，美的創(chuàng)造總是以美的接受為最終目的。演員在舞臺上的表演，將美的信息面對面地直接傳送給觀眾，觀眾接受了這樣的信息，或喜或悲，又對演員的演出情緒產(chǎn)生感染，這種演員與觀眾、臺上與臺下的不斷往返的信息交流，就是戲曲表演中的情感交流，它表現(xiàn)為：演員的一招一式、一顰一笑、一字一腔，都要能很好地傳達出觀眾可以理解并總體趨同的戲曲情感，再通過符號的約定俗成的含義，傳遞并感染大眾，從而使觀演融為一體。這是演員藝術(shù)情感創(chuàng)造的第三個階段。

那么，演員和觀眾是怎樣進行情感交流的呢？托爾斯泰說：“藝術(shù)活動是以下面這一事實為基礎(chǔ)的，一個用聽覺或視覺接受他人所表達感情的人，能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣的感情?！鼻楦薪涣?，對于演員來講，就是要把角色的情緒體驗真實、準確、鮮明地表現(xiàn)出來，在欣賞者心中引起對情感的體驗以至共鳴；對于觀眾來講，就是在感知到形象之后，通過想象和聯(lián)想等多種心理活動來理解藝術(shù)形象，最終達到情感上的滿足與釋放潛藏的心靈能量，如此觀演雙方就在這種臺上臺下情感共融的狀態(tài)下達到美感享受的境界。

戲曲要繁榮，必須從尊重觀眾的地位始；尊重觀眾的地位，又必須由體現(xiàn)大眾的情感開始；體現(xiàn)大眾的情感，則必須召回舞臺的情感天地，讓情感與情感相交，心靈與心靈擁抱。

參考文獻：

[1]、黃梅戲的表演——圓熟有致的當代表演形態(tài)，《黃梅戲通論》，安徽人民出版社2000年版

[2]、戲曲演員的情感體驗，李春熹，《文藝研究》1985年第3期

[3]、戲劇表演中的人物情感，孫麗新，《戲劇文學》2004年第6期

[4]、戲曲演員與觀眾的情感交流，謝東兵，《劇影月報》2009年第3期;