摘 要:呼吸在歌唱當中非常之重要,因為它直接影響到歌唱者歌唱時的音準、音質及其藝術表現(xiàn)。如果呼吸運用不得當,將會給發(fā)聲帶來許多毛病。解決歌唱的呼吸問題,是解決聲樂學習過程中的一個基本問題,也是最重要的一個問題。特別是對初學者尤為重要。
關鍵詞:聲樂教學;呼吸;情感
[中圖分類號]:J616.2 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2012)-14-0134-01
一、歌唱呼吸的訓練
歌唱的呼吸是聲樂藝術最基本問題。傳統(tǒng)的聲樂理論中有“外練筋骨皮,內練一口氣”的說法,西洋聲樂理論中也有“誰知道如何呼吸、吐字,誰就會歌唱”的說法,由此可見,呼吸在聲樂藝術中的重要地位,所以首先要領會自然、流暢的呼吸感覺,在教師指導下,經(jīng)過長期練習,最終使這一正確的感覺成為一種自然的呼吸習慣。
(一)吸氣
當歌唱者在準備歌唱時,必須有意識地找到一個氣息的支點,這就要求歌者必須掌握呼吸的技巧。咽、喉、肺、舌這些器官都是控制氣息的重要因素。我們可以把橫膈膜比作風箱,它執(zhí)行著風箱的任務。聲樂的全部技術就在善于吸滿氣和正確而又節(jié)省的使用這些氣息。
歌唱中的呼吸訓練必須結合音樂作品的聲音需要進行練習,吸氣練習主要包括三種:嘆氣式呼吸、驚訝式呼吸、聞花式呼吸。
首先,嘆氣是我們日常生活中普遍存在的一種現(xiàn)場,嘆氣式呼吸就是運用這一狀態(tài)原理進行歌唱呼吸。嘆氣式呼吸是一種放松的和向下的呼氣狀態(tài)。自然的吸氣,然后將氣息完全“嘆”出去。需要強調的是氣息嘆到哪里,相應地,氣息就應該吸到哪里。嘆氣式呼吸注重的是呼氣的狀態(tài)。
其次,驚訝式吸氣也是我們日常生活中非常普遍的生理反應。它強調的是快速吸氣的狀態(tài)。這種吸氣狀態(tài)可以使演唱者在瞬間吸入較為深厚的氣息。它可以令呼吸肌肉群在短時間內完成收縮與放松的循環(huán),達到鍛煉呼吸器官的快速靈活性。適用于表現(xiàn)歌曲中較為悲憤和激昂的情緒。
另外,聞花式吸氣與驚訝式吸氣相比,相同的是二者都可以吸入較為深厚的氣息,不同的是,驚訝式吸氣強調瞬間吸入,而聞花式吸氣強調吸入吸氣的深厚程度。完整的吸氣狀態(tài)是:上身完全放松,緩緩吸入氣息,接著胸部會有抒張感,體內空間逐漸變大。整個吸氣過程中,身體處于一種興奮、舒暢的狀態(tài)中。使用這種聞花式吸氣的方法可以令歌唱的氣息順暢,聲音飽滿。需要注意的是,聞花式吸氣可以選擇閉口吸氣也可以選擇開口吸氣,但相比較而言,開口吸氣會令整個吸氣過程更加靈活順暢,進氣的速度也更快一些。歌唱時最好將嘴巴自然張開,同時配合鼻子吸氣為好??傊徽撌情]口式吸氣還是開口與鼻子同時吸氣,最要緊的是要體會氣息在體內流動時的感覺。
對于呼吸,我主張用胸腹式呼吸法,但必須要注意他們的比例分配,分配不當會導致氣息僵持,流動感較差的現(xiàn)象。若兩者比例得當,則會提高聲音的質量,使肌肉和橫膈膜操作自如。
(二)體會歌唱呼吸的方法
聲樂教授沈湘曾指出:“呼吸是歌唱的基礎,氣息是歌聲的動力?!备璩械暮粑曅枰?jīng)過不斷的機體訓練才能形成,只有正確體會到這種呼吸器官的發(fā)聲過程和機理才是掌握了歌唱的基礎。氣息運用得當才是歌唱發(fā)聲的動力源泉。
第一、用平躺睡覺時的呼吸感覺來體驗歌唱的呼吸
在日常生活中,當我們平躺在床上睡覺的時候,全身的肌肉都是放松狀態(tài),運用兩肋、橫膈膜和小腹同時擴張的自然、均勻、深長的呼吸狀態(tài)和感覺,去體驗歌唱當中的胸腹式聯(lián)合呼吸法。
第二、用喘氣時的呼吸感覺來體會歌唱中的快速呼吸
當我們做各種劇烈的運動時,則會出現(xiàn)喘氣非常之急促,就會使各呼吸器官都積極地參與到呼吸活動中來,這樣就加快了呼吸的速度、加大了肺活量以及呼吸肌肉群的彈性和柔韌性。我們可以用這種快速的、彈性強的呼吸狀態(tài)和感覺來體驗我們歌唱當中所涉及的快速呼吸。
第三、用嘆息時的呼吸來體驗我們歌唱當中的深呼吸
在日常生活中,當我們十分勞累坐下來休息的時候,會不自覺地、很輕松地深吸一口氣,再痛快的將之呼出去,這時便會感覺到吸氣和呼氣是來自腰、腹、背,以及整個放松、舒展的肌體中。我們應該用這種放松、舒展的深呼吸狀態(tài)和感覺去體會我們在歌唱時深呼吸的感覺。
在我們日常生活當中諸如此類的事例還有很多,如:用手去搬重物的感覺,抬鋼琴的感覺等等,都可以幫歌唱者體會正確的呼吸部位和方法。
二、常見呼吸與情感問題及其解決方法
本文將一些的歌唱呼吸的誤區(qū)及解決辦法和對正確方法的把握作簡單的介紹。
(一)呼吸的誤區(qū)
正確的呼吸之所以那么重要,是因為它為自由的發(fā)聲活動奠定了基礎。而不正確的呼吸會造成發(fā)聲不良,呼吸運用不當會引起喉部肌肉的緊張。這樣一來,由于原動力失去了有力的支持,所有與之相關的發(fā)聲,共鳴等都會受到影響。
第一、雙肩上抬
在學習歌唱過程中,有很多歌唱者的通病都是呼吸時候雙肩上抬,原因是胸骨自脊柱外移,上胸抬起并且雙肩有向外或向上的傾向,這時歌唱者應該以放松頭部和頸部來抵消它,然后挺起雙肩并使之與胸骨和脊柱之間保持相等距離。
有兩種辦法可使歌唱者意識到呼吸方法不正確:一是注意手臂;二是照鏡子。如果集體一起練習的話還可以彼此觀察,甚至可以把手放在對方肩上以幫助放松頭部和頸部肌肉。
第二、喉嚨當閥門
聲帶是氣管頂部的閥門,有意識地把喉嚨當做閥門會干擾肺部呼出的氣流,會引發(fā)很多的問題,甚至可能使聲帶受損。如此使用嗓音的結果是吸氣時候能夠聽到有雜音或喘氣的聲音。
如果喉嚨是正確打開的,不論是通過嘴或鼻子,吸氣時候都不會有聲音。而且效率更高,還能更好地為嗓音做好準備,也不容易導致喉嚨干燥。
第三、呼吸肌僵硬
當歌唱者正確的呼吸時,我們通常可以看到他的肌肉在移動,呼吸其實就是一種肌肉運動,深呼吸的時候就可以感覺到腹部周圍和背部肌肉的明顯移動。
有一些很好的練習能夠幫助腹部做內外運動,例如:仰臥在地,胃部壓上重物,然后進行呼吸;貼著墻站立,然后強迫腹部外凸猶如是要把自己的身體推離墻面;收縮胃部,使自己看起來盡可能的瘦,然后做相反運動,使自己看上去盡可能的胖等等。
這些練習的目的是迫使這些肌肉不斷有益地收縮和松弛,任何以撞擊或其他使肌肉快速收縮的練習都有可能引發(fā)不良反應,甚至導致?lián)p傷。那樣的練習并不能使肌肉舒展,所以也就不能克服呼吸肌僵硬的問題。
參考文獻:
[1]、張曉鐘,王必主.歌唱呼吸的情感功能[J].星海音樂學院學報,2002 (2).
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