摘 要：任何藝術(shù)樣式的本質(zhì)都在于傳達和表現(xiàn)情感，作為人類文明史上最悠久古老的藝術(shù)樣式，音樂與舞蹈同其他藝術(shù)門類相比，表達感情時最為直接強烈和豐富細膩。因此這兩門長于抒情的藝術(shù)門類有許多審美的共通性，本文試對兩者的審美共通性做一簡略概括，從而從藝術(shù)學(xué)理論的宏觀層面更好地把握其內(nèi)在聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù) ； 舞蹈藝術(shù) ； 審美特征 ； 審美共通性

[中圖分類號]：J618 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-14-0125-01

藝術(shù)是對美的本質(zhì)一面的詩意表現(xiàn)形式，因此任何藝術(shù)門類的都是通過不同的藝術(shù)媒介形式來表現(xiàn)人的情感和反映社會生活。音樂和舞蹈作為藝術(shù)，必然具有超功利性和詩意特征，縱觀人類的藝術(shù)發(fā)展史，都是經(jīng)歷了從實用到審美，以巫術(shù)為中介的發(fā)展歷程。因此音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)具有許多共通的審美特征。音樂是在時間流動中造就的藝術(shù)，舞蹈則是時間和空間共同作用產(chǎn)生的藝術(shù)，但由于它們在藝術(shù)表現(xiàn)時具有許多共同的審美特征，因此人們常常將它們劃為一類，可見舞蹈與音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。

一、審美特征中的表演化和形象性

表演化的審美表達在音樂和舞蹈中廣泛存在。藝術(shù)家在塑造音樂形象和藝術(shù)形象時必然要依賴二度創(chuàng)作甚至三度創(chuàng)作中的表演手段，唯有如此才能表現(xiàn)出深切的藝術(shù)精神。例如音樂與舞蹈，不僅需要一度創(chuàng)作的作詞、作曲和配器、編舞，更依賴歌唱者，演奏者、舞蹈者、演奏者的二度創(chuàng)作。而具有審美獨創(chuàng)性的藝術(shù)家，由于個人對藝術(shù)作品的理解把握，審美概括和選擇與之匹配的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式不同，最后呈現(xiàn)出迥然各異的藝術(shù)效果也就不難理解。波蘭當(dāng)代著名音樂理論家麗莎認為：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環(huán)節(jié)，即表演，它具有自己的歷史發(fā)展規(guī)律，具有自己的美學(xué)價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。構(gòu)成音樂特殊性的這個因素同戲劇藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)是共同的【1】?！?/p>

對于舞蹈藝術(shù)，在傳達思想感情時往往通過人體的表情、動作、姿態(tài)、造型等藝術(shù)手段，因此表演成分對于舞蹈家顯得尤為重要。德國現(xiàn)代舞蹈家瑪麗魏格曼指出：“舞蹈屬于一種表演藝術(shù)。舞蹈的舞臺現(xiàn)實，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家【2】?！?/p>

任何藝術(shù)樣式都是形象的、富于詩意和意味的。審美特征中的形象性也必然存在于音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)中。就舞蹈藝術(shù)來說，形象性建立在表演手段的基礎(chǔ)之上，因為演員的形體動作是塑造舞蹈形象的關(guān)鍵，直觀化和動態(tài)化是舞蹈形象的美學(xué)特征。與此類比，在塑造音樂形象時，演員的演唱或演奏起著至關(guān)重要的作用，怎樣用具有觀賞性的演奏或演唱傳達音樂作品的精神，表演成為其藝術(shù)表達的基礎(chǔ)，音樂作品是以聲音為材料來完成，與舞蹈形象的可見可觀不同，音樂形象看不見也摸不著，具有抽象性，它需要欣賞者充分調(diào)動審美感受力和發(fā)揮想象力，用全部身心和生活經(jīng)驗去體驗和聯(lián)想，在內(nèi)心喚起某種情感意象從而完成音樂形象的塑造，達到藝術(shù)家，藝術(shù)作品和藝術(shù)鑒賞者的精神高度統(tǒng)一，產(chǎn)生共鳴和凈化心靈。音樂形象的最終形成是通過具有審美性的音樂和音響作用于人的聽覺，從而在聽者腦中產(chǎn)生聯(lián)想和想象，造成強烈的情感沖擊。真正的音樂欣賞，應(yīng)當(dāng)直接訴諸聽眾的心靈。

二、審美特征中的抒情表現(xiàn)

藝術(shù)的兩種本質(zhì)功能在于表現(xiàn)情感和再現(xiàn)生活。直接表現(xiàn)和揭示內(nèi)心情感是音樂和舞蹈的最重要的審美特征，通過直接抒情的方式間接地反映社會生活。

直接的抒情表現(xiàn)是音樂與舞蹈的又一基本特征，在中外美學(xué)史上有過許多精辟的闡述支持這一觀點。黑格爾認為：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感【3】”，“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情【4】”。漢代的《毛時序》就強調(diào)了音樂與舞蹈在抒情表現(xiàn)方面具有獨特的魅力，即“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故泳歌之，泳歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！?】”音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的這種與生俱來的抒情表現(xiàn)特征來源于它們本身的藝術(shù)屬性和特殊的表現(xiàn)媒介，經(jīng)過有機編排的樂音還有舞蹈中的人體動作，都可以利用節(jié)奏的快慢與否、力度的強弱把握等多種方式，來傳達人類共通的復(fù)雜多變和深邃敏感的情感世界。

三、審美特征中的節(jié)奏表現(xiàn)性

在藝術(shù)世界中，節(jié)奏可以說是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。節(jié)奏不僅是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素，表現(xiàn)為人體動作的力度強弱和速度快慢，節(jié)奏還是重要的表現(xiàn)形式，動作幅度和能量的大小直接傳達著不同的含義。

在音樂作品中節(jié)奏是指樂音的強弱、高度和長短間的變化組合方式。它的地位表面看來是旋律的骨干和樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素，深層次的來說更是音樂作品不斷閃耀藝術(shù)光芒的最主要的手段。音樂家抓住節(jié)奏把情內(nèi)心的情感外化，聽眾對音樂節(jié)奏的鑒賞和領(lǐng)悟，是力圖在審美中捕捉到旋律的靈魂。這種節(jié)奏表現(xiàn)形式的靈感正是來自于神秘的大自然，例如自然界的晝夜更替、冬去春來這些有規(guī)律的變化增加了人的心理的節(jié)奏體驗，作為具有時間魔力的音樂藝術(shù)，通過樂音有規(guī)律的運動變化塑造藝術(shù)形象，因此，音樂必然會將節(jié)奏作為其藝術(shù)表現(xiàn)手段的靈魂。不同的節(jié)奏可以導(dǎo)致不同的表現(xiàn)效果，從而使旋律具有鮮明的個性，可以通過不同的節(jié)奏類型辨別出各式各樣的音樂體裁。同樣的，對于舞蹈作品來說，舞蹈的優(yōu)美的形體動作也依賴于音樂的節(jié)奏美感。而富有韻律美的舞蹈動作正是建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上，所以說對于完美的舞蹈作品，節(jié)奏是將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯(lián)系在一起最關(guān)鍵的紐帶。顯然，節(jié)奏對于音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)這兩門藝術(shù)種類都有著十分重要的意義。

四、結(jié)語

任何藝術(shù)的本質(zhì)追求在于激發(fā)人類共通的情感，發(fā)揮想象，達到心靈的共鳴。通過上述對于音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的審美共通性的簡要概括，能夠促進我們更好地從藝術(shù)學(xué)理論宏觀層面上把握兩者的內(nèi)在聯(lián)系和區(qū)別，更好地研究藝術(shù)的一般現(xiàn)象，發(fā)掘自我藝術(shù)觸覺和深化藝術(shù)認知力。

注釋：

【1】卓菲亞麗莎.論音樂的狂[M].上海:上海文藝出版社，1980.180.

【2】汪流.藝術(shù)特征論[M].北京:文化藝術(shù)出版社，1984.349.

【3】汪流.藝術(shù)特征論[M].北京:文化藝術(shù)出版社，1984.246.

【4】汪流.藝術(shù)特征論[M].北京:文化藝術(shù)出版社，1984.239.

【5】于民.中國美學(xué)史資料選編上冊[C].北京:中華書局，1980.130.

參考文獻:

[1]、卓菲亞麗莎.論音樂的狂[M].上海:上海文藝出版社，1980.

[2]、汪流.藝術(shù)特征論[M].北京:文化藝術(shù)出版社，1984.

[3]、于民.中國美學(xué)史資料選編上冊[C].北京:中華書局，1980.

[4]、楊英.室內(nèi)設(shè)計全息論[D].成都:西南交通大學(xué)，2007.