[摘要]傳統(tǒng)文化符號的符號魅力如何在現(xiàn)代生活中得到體現(xiàn)和良好的融合，在當(dāng)下的符號消費語境之下，傳統(tǒng)文化資源中深厚的符號價值被運用到現(xiàn)代服裝設(shè)計中，構(gòu)成一種新的敘述。2012紐約時裝周引來眾多媒體的關(guān)注，發(fā)布會特有的音樂、秀場設(shè)計以及模特展示過程將眾多符號緊緊納入一個攜帶有強烈意義的文本。服裝本身與文化的內(nèi)蘊結(jié)合使服裝附加值得到擴展。原有的符號價值在現(xiàn)代時尚規(guī)約中被重新組合。

[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)文化符號；符號敘事；元語言壓力；符號價值

[中圖分類號]J052 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1005—3115（2012）16—0008—03

2012紐約秋冬時裝周上，華人設(shè)計師吳季剛在其成衣系列發(fā)布會中，將中國服飾史上不同時期的元素融合在一起，一襲濃郁的中國風(fēng)引來國內(nèi)外媒體紛紛報道。

以朱紅宮門為背景的T臺設(shè)計、民國時期的古董圓片墨鏡、清廷藍(lán)色官服與官帽、旗袍、建國后的軍裝等，典型的中國文化符號被用于一場國際性的現(xiàn)代服飾設(shè)計中。由此，媒體將其稱為華人設(shè)計師對中國文化的致敬。其實，除此之外，將中國文化元素融入服裝設(shè)計中的現(xiàn)象并不少見，青花瓷、水墨畫、龍圖案、園林建筑、臉譜、盤扣、建國初期的綠軍裝等是被運用次數(shù)最為頻繁的中國元素。

在當(dāng)下中國語境中，從傳統(tǒng)資源中挖掘文化財富是一個十分熱門的話題，不管是源于經(jīng)濟效益的驅(qū)動，還是迫于國際市場競爭壓力下建立本民族文化形象的策略考量，我們都不得不面對這樣一個問題：傳統(tǒng)文化符號的符號魅力如何在現(xiàn)代生活中得到體現(xiàn)和良好融合。

一、 傳統(tǒng)文化資源的符號價值

“時裝店花大力氣接近藝術(shù)機構(gòu)，一個重要因素是，這些機構(gòu)擁有極為豐富的符號價值，每個人都希望分一杯羹。如果一個人希望在某個物體上增加符號價值，最簡單的方法是，將這個物體與含有巨大符號價值的其他物體放在一起?！雹龠@一方面的絕佳例子就是1965年伊夫圣洛朗推出的蒙德里安裙。蒙德里安的色塊作品在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中已經(jīng)占有一席之地，作為一種被延擱的藝術(shù)，其色塊形制帶有眾多隱喻意義，當(dāng)其被完整地搬到簡潔的裙子面料上的時候，內(nèi)涵會被帶入對裙子的感知中，從而使裙子的受眾產(chǎn)生穩(wěn)定的心理上的價值歸屬。同樣，作為文化元素的中國符號擁有等效的符號價值。

在對吳季剛2012年的發(fā)布會報道當(dāng)中，英文網(wǎng)站往往離不開“Chinese root”、“Chinese style”等字樣，中國網(wǎng)站則更甚，將其與當(dāng)下最風(fēng)行的詞語如“穿越”、“清宮戲”聯(lián)系到一起。細(xì)數(shù)被運用到整場設(shè)計中的各種元素，每一種元素背后所指向的特定時代性全被糅和，以一定的時間向度展開，形成一種整體縱深的中國圖景。

紅色的宮門原本是宮廷威嚴(yán)的象征，深藍(lán)色清代官服和官服上的金色緞面刺繡，綴有紅色流蘇的清代官帽，圓片墨鏡，每一個元素都有其特定的符號意義，就好比繡有龍紋的明黃色衣服曾經(jīng)是天子的服飾材料，旗袍是民國時期最流行的女士裝扮一樣。更多的，看到旗袍也許回想起《花樣年華》和民國時期的月份牌，想到張愛玲，想到周旋、鄧麗君等。這樣，旗袍就不再單單是一件普通的衣服，它同時還攜有某種隱秘的意味，讓選擇穿著旗袍的人感受到并非只是穿著一件普通的衣服，而是在和某一逝去的歲月展開對話。

符號是一種“攜帶意義的感知”，②在中國漫長的歷史長河中，這些傳統(tǒng)元素在文化視域中積累了深厚的意義和內(nèi)涵，在我們民族社群內(nèi)部，被每一個成員認(rèn)同。比如，明黃色與龍圖騰代表天子的尊貴，民國旗袍是中國女人內(nèi)斂與誘惑合一的代名詞等。

這些內(nèi)蘊豐富的符號被編織到一個文本中的時候，便產(chǎn)生一個具有內(nèi)在時間向度的敘事文本。在吳季剛的這場發(fā)布會中，從帶有清末元素的衣服，到民國風(fēng)情，到建國初風(fēng)情，先后依次出場，組成一幅橫跨中國一個世紀(jì)風(fēng)情的畫卷。觀此秀，看到的不僅是服裝、面料材質(zhì)，還會有關(guān)乎中華文化的內(nèi)在思考。像前文所說的，對于此品牌的發(fā)展來講，這一舉動給其消費群體提供的是一種穩(wěn)固的文化認(rèn)同，從而促進(jìn)其品牌的發(fā)展。

在當(dāng)下的時裝消費語境下，商品溢價現(xiàn)象十分明顯，很多品牌的產(chǎn)品價格高得令人咋舌，但卻仍然受到市場歡迎和追捧，試想一個LV的手提包可以賣到上萬元，說白了，那些超出產(chǎn)品本身的價值即是符號締造出來的。由此可見符號價值之一斑。

二、傳統(tǒng)文化符號的現(xiàn)代敘事

時裝發(fā)布是將文化元素納入符號文本中并借用其原有符號價值以增添服裝內(nèi)容的重要因素，而時尚媒體是促進(jìn)符號表達(dá)的意圖成功被時尚追隨者接受的重要媒介。

首先，國際時裝周是時尚界的盛事，目前在世界比較有名的國際時裝周分別是巴黎、米蘭、倫敦和紐約時裝周。它們一般有以下幾個特點：一年舉行兩次，分秋冬和春夏兩季，每季的舉行必須提前八個月左右，頂尖時尚雜志與媒體同步報道并刊出最新服裝系列。

落幕不久的2012紐約秋冬時裝周在谷歌上有1.27億的搜索量，而輸入“美國總統(tǒng)競選”也只有419萬的點擊率。You tube上一個于2011年4月1日上傳的2011/2012秋冬時裝周的預(yù)告點擊量為156257?？梢姽妼r裝周的關(guān)注度。

其次，仔細(xì)思考時裝周與媒體的關(guān)系，會發(fā)現(xiàn)，媒體在時裝周與時尚傳播的受眾之間承擔(dān)的是一種傳播者的作用，而二者的聯(lián)合，使得時裝周的影響力無限放大。當(dāng)受眾把傳播者或信息來源確定在高權(quán)威性、高可靠性的位置上時，這種認(rèn)定就會轉(zhuǎn)變?yōu)閷π畔?nèi)容的相信。③

對于那些沒有機會參與到時裝發(fā)布會的人來說，時尚媒體就成了了解時尚盛世的最好工具，配有照片與文字的報道中，往往將時裝發(fā)布中組合的各文化元素文本中的意義解讀出來。例如中國品牌服裝網(wǎng)對于2012紐約時裝周上吳季剛設(shè)計的描述是：“Jason Wu本季把秀分為三個部分：紅軍，清宮，40年代上海風(fēng)情。華麗的刺繡、皮草袖子和強勢的肩部設(shè)計都戲劇性地描述著時代魅力。珍珠裝飾與流蘇帽子體現(xiàn)Jason Wu的設(shè)計心意?！?/p>

軍裝使人聯(lián)想到紅軍，官帽、官服使人聯(lián)想到清宮，旗袍使人聯(lián)想到20世紀(jì)40年代的上海。當(dāng)然，我們也可以做其他合理性解釋。根據(jù)羅蘭巴特的理論，《時裝》雜志的文字寫作是一種意識形態(tài)的生產(chǎn)，是它引導(dǎo)大眾如何看待某種服裝元素，什么樣的元素代表什么樣的生活方式和價值選擇是被引導(dǎo)的。

再者，相比于人形模特的服裝展示，時裝秀是一種更為復(fù)雜精致的展示方式，精心布置的秀場，長長的天橋，畫著精致妝容、踩著貓步的模特，有節(jié)奏感的音樂，而且通常每場秀都會有一個特定的主題，看秀的人仿佛是在看一場演出。例如Dior 2010春夏高級時裝發(fā)布中，背景音樂中的馬蹄聲、馬的嘶鳴聲、刀劍的撞擊聲，女模特的高筒帽、具有騎士裝扮特點的收腰上衣、面紗、手持的打馬杖等，看秀者在觀看新裝發(fā)布的同時，也在欣賞一場表演。

在吳季剛的那場發(fā)布中，按時間順序出場的模特分別穿著融合有中國不同時期典型服飾元素的服裝出場，他們仿佛踩在時間軸上，一一回味中國的時代變化。垂著流蘇的官帽，緞面圖案，清代官服式的深藍(lán)色面料，《末代皇帝》中溥儀戴過的帶著圓形鏡片的墨鏡，然后是帶有民國時期旗袍風(fēng)格剪裁的小禮服裙，再到鑲有大口袋、帶有建國后流行的軍裝風(fēng)的上衣，提喻式地將各個元素的符號內(nèi)涵很好地組織在一個文本之中，中國風(fēng)服裝就這樣生動而深入地彰顯出來。

概括來講，時裝周引來眾多媒體的關(guān)注，發(fā)布會特有的音樂、秀場設(shè)計，以及模特展示過程中將眾多符號緊緊納入一個攜帶有強烈意義的文本，文本中具有豐富符號價值的元素引導(dǎo)參觀者的思路，服裝本身與文化內(nèi)蘊結(jié)合，使服裝附加值得到擴展。

三、 傳統(tǒng)文化符號的現(xiàn)代元語言壓力

作為一個華人設(shè)計師，吳季剛作品在紐約時裝周上展示，獲得國際認(rèn)同，這必定是建立在一種國際性的現(xiàn)代時尚價值觀之下，同時，又因為其鮮明的民族文化特征，伴有傳統(tǒng)文化結(jié)構(gòu)約束與規(guī)制的特征。

近年來，國際公眾舞臺上的中國風(fēng)景非常多見，從眾多中國明星在各大電影節(jié)“華服”現(xiàn)身，到西方美女明星選擇中國風(fēng)服飾，甚至收養(yǎng)中國孤兒都成為時尚。這正是當(dāng)下的一個時尚語境，從歷史、亞文化群體、音樂以及繪畫中吸收文化資源，類似于“混搭”，④將原有資源去理據(jù)化并與新的事物組合在一起，這樣組成的符號便有一種格外的魅力。

在古代，色彩、圖案在服飾中有很多禁忌，并不如當(dāng)下這般自由。沈從文說，唐朝是中國女子服飾最具有“時裝性”的一個時代，⑤而時裝性正是時尚的同義詞。

在原有的傳統(tǒng)文化符號的元語言結(jié)構(gòu)被弱化甚至打破之后，另有一套元語言在起作用，起著這些符號被如何對待和運用的規(guī)制作用。在吳季剛的這場秀中，國際的時尚目光便是這種現(xiàn)代元語言。在此，筆者認(rèn)為有必要對這套現(xiàn)代化的元語言——時尚做出剖析。在英文中，fashion一詞兼有兩義，即時裝與時尚。后者的概念要寬泛得多。房屋裝修、口頭語言、某種生活方式都可以是時尚的，而時裝只是相對于服裝而言。也就是說，除了服裝的時尚，另有房屋裝修的時尚、語言的時尚、旅游的時尚、泡吧的時尚、電子產(chǎn)品的時尚等。另外，不應(yīng)當(dāng)忽略與時尚生產(chǎn)相關(guān)的產(chǎn)業(yè)，如媒體、模特、設(shè)計師、明星名媛、時裝周也與時尚相關(guān)，時尚有時尚產(chǎn)業(yè)的意味，而時裝則是時尚產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)品。

時尚的第一要義即是變化，任何一種當(dāng)下的時尚很快就會被替換掉，而被替換掉的元素在經(jīng)過一定時期以后會重新成為時尚。羅蘭巴特提出過一個很有趣的判斷服裝流行與否的公式：P/d 。⑥

當(dāng)p>d，則說明購買的衣服超過需求，便是流行。購買期越大于損耗期，流行的傾向就越強烈。對于明星來講，在不同的公共場合穿同一件禮服是一件極為異常的事情，似乎只有過氣的明星才會這樣做。代表世界最高端時尚的巴黎和米蘭時裝周，每年推出那么多服裝系列，被時尚買手買去的衣服多半并沒有被穿著起來，而是被作為藏品收藏起來了，就算是有明星穿著出現(xiàn)在公開場合，也僅僅只能一次。

在變化之外，時尚的又一大特色就是只存在于一個小群體，同時又被另外的群體熱烈追逐，在這期間，媒體名流名牌發(fā)揮了不可小覷的作用。

對于時尚的產(chǎn)生，爭論已有很多，但是并沒有任何一個理論能夠解決時尚形成的全部問題，而只是就某一個方面做出其合理解釋。因為，從14世紀(jì)時尚開始到當(dāng)下，時代的變化使得這一問題十分復(fù)雜。

“滴流”（trickle—Down）理論認(rèn)為：“創(chuàng)新在較高層次上發(fā)生，接著就向下擴散，下層社會的人努力向上攀爬?！雹弑容^極端的例子當(dāng)屬路易十三國王因禿頭而戴假發(fā)，卻引得法國與英國貴族男子紛紛模仿，最終成為一種宮廷時尚。在美國，杰奎琳的穿衣風(fēng)格一致被美國大眾跟隨。中國20世紀(jì)90年代的“郭富城頭”、“林志穎頭”、“鄭伊健頭”更是在大陸風(fēng)靡一時。

根據(jù)布爾迪厄的理論，符號消費背后的驅(qū)動力主要不是下層向上層模仿，而是上層階級為了將自己與下層階級區(qū)分開來所采取的策略。當(dāng)今，那些國際頂級奢侈品牌，每年兩季時裝發(fā)布，無論是在服裝結(jié)構(gòu)還是在面料研發(fā)、圖案設(shè)計上都絞盡腦汁，以確保其產(chǎn)品的獨特性，而不至于被盜版。

綜上，一方面，下層模仿上層的著裝，而上層絞盡腦汁使自己與下層區(qū)分開來，于是不得不頻繁變動穿著方式。另一方面，下層的追隨導(dǎo)致這種變動能夠又一次引起追逐成為時尚。進(jìn)一步說，當(dāng)今的媒體宣傳和廣告，是促進(jìn)下層追逐上層的一個最主要動力。

四、結(jié)語

在符號消費的語境之下，傳統(tǒng)文化資源中深厚的符號價值被運用到現(xiàn)代服裝設(shè)計當(dāng)中，構(gòu)成一種新的敘述。原有的符號價值在現(xiàn)代時尚規(guī)約當(dāng)中被重新組合。這種消費語境在博德里亞看來，是十分危險的，“普通大眾不僅被生存所迫的勞動之需所控制，而且還被交換符號差異的需要所控制。個體從他者的角度獲得自己的身份，其首要來源并不是他們的工作類型，而是他們所展示和消費的符號和意義?！雹噙@種消費語境的變化，使時裝的設(shè)計者和生產(chǎn)者不斷尋找文化資源，生產(chǎn)新的消費符號，以滿足符號消費的需求。

不能忽略的是，時尚的本性就是善變，某種元素的重復(fù)使用率是很低的。當(dāng)今處在一個“中國熱”的時期，中國元素還是寵兒，但是，當(dāng)中國對于世界人來講不再新奇的時候，我們的那些已經(jīng)不再新鮮的民族資源位置該在哪里？

對于時尚的追逐，其實也是一個十分常見的現(xiàn)象，現(xiàn)實生活中，每個人都有一套自己的時裝經(jīng)，從這個角度來講，時尚的面目是千差萬別的。日本一位學(xué)者認(rèn)為，將時尚與衣服分開來講，對于時尚的考察也不該是視覺性的。⑨因為，在一定的時期內(nèi)，“時尚”是有一定規(guī)則的，當(dāng)下，喇叭褲被認(rèn)為是不時尚的標(biāo)志，小腳褲、緊緊束住雙腿的打底褲是時尚，而在七八十年代，喇叭褲卻極為時尚。在一個大的周期內(nèi)，時尚保持相對的穩(wěn)定，但是從細(xì)微來講，時尚又無時不在變化。越是高級時尚，追求惟一性、新奇與獨特性，導(dǎo)致它的元素不斷被替換和拋棄。

相較于大眾生活中的泛藝術(shù)化，文化符號在現(xiàn)代符號消費語境下的高頻率更替， 對于商業(yè)利益的追逐與民族資源的再應(yīng)用該如何平衡，是一個十分值得思考的問題。